После посещения Музея флорентийской мозаики я, конечно, полезла за знаниями в сеть. Не думала, что настолько сложно создать даже небольшую картину. Особенно если это не геометрический узор, а флора или фауна.
Флорентийская мозаика (по-итальянски — pietra dura — «камень твёрдый») — разновидность мозаики, в которой изображение складывается из крупных шлифованных пластин, вырезанных по контуру рисунка из полудрагоценных камней. Особенность — тщательная подгонка элементов («без швов»). При этом учитываются естественные особенности камня: вкрапления, цветовые переходы, прожилки, иризация (блики), тоновые вариации цвета.
Техника флорентийской мозаики была возрождена во Флоренции в 1588 году под патронажем великого герцога Тосканского Фердинанда I из рода Медичи. В мастерской Медичи итальянские мастера начали экспериментировать с составлением изображений из цветных камней, которые впоследствии получили название pietra dura.
В России флорентийская мозаика появилась при императрице Елизавете Петровне в середине XVIII века, но налаженное производство началось только в середине XIX века на Петергофской гранильной фабрике благодаря обучавшемуся в Италии мастеру И. В. Соколову.
Создание флорентийской мозаики условно делят на три этапа: подготовка: выбор сырья и разметка камня, набор элементов — прямой или обратный. Нужные фрагменты вырезают из тонких пластинок толщиной 2 мм. Техника прямого набора — укладка фрагментов сразу на постоянную основу, обратного — укладка лицевой стороной вниз по трафаретам и закрепление клеевым составом. Финальная отделка: готовое изделие полируют.
Важно: каждая каменная пластина подбирается мастером не только по цвету, но и по текстуре: для мозаики с изумрудной листвой находят камень с похожими зелёными прожилками, для изображения меха — минерал с имитирующим его ворсинки рисунком.
Для создания флорентийской мозаики используют, как правило, сразу несколько разновидностей камней: оникс, яшму, кварц, горный хрусталь, виолан, гелиотроп, перламутр, малахит, чароит, лабрадорит, кахолонг, лазурит, кораллы, мрамор.
При выборе камня важно, чтобы его цвет и рисунок соответствовали живописному образцу или эскизу будущей мозаики.
В качестве материала используют не краски, а вырезанные по точному шаблону из тонких каменных пластин цветные фрагменты определённой формы и окраски.
Задача мастера — соединить каменные пластинки таким образом, чтобы цвет и рисунок плавно перетекали с одного кусочка на другой.
При составлении мозаики учитывают прослойки, прожилки, различные включения и примеси в минералах. Даже свет и тени образуются на каменных картинах специальным подбором материала.
Часто используют статуэтки или рамки для картин, чтобы создавать объёмные произведения. Такой подход позволяет получать живые и динамичные композиции с разными уровнями глубины.
С помощью блестящих деталей из драгоценных металлов мастера достигают эффекта дополнительной сложности и богатства узора.
Для изготовления фрагментов мозаики используют лазерную резку камня, ультразвук.
В 16-19 веках флорентийская мозаика широко использовалась в Европе для декорирования столешниц, шкафов-кабинетов, шкатулок и интерьеров.
В советском и российском искусстве флорентийская мозаика используется для создания монументальных панно в общественных интерьерах, включая станции метрополитена, и в станковых произведениях.
Флорентийская мозаика уникальна.
Мастера применяют цветовые переливы, вкрапления, прожилки и трещинки, что позволяет создавать яркие композиции. В технике флорентийской мозаики изображают птиц, цветы, раковины, гербы, трофеи, пейзажи, натюрморты, жанровые сцены и композиции на библейские сюжеты. В отличие от рисунков на холсте, изображения из камня не тускнеют и не выгорают на протяжении многих лет. Создание одной мозаики во флорентийской технике может занимать многие месяцы.
Музей флорентийской мозаики
Ждановская ул., д. 45 (2 этаж). Билеты: 300-1000руб.
