Два стиля - одна эпоха

Знаешь, - говорит мне подруга, разглядывая броши в витрине экспозиции, - я совсем не понимаю в чём их разница. Для меня все эти стили за гранью моего понимания. Что “ар-нуво”, что “ар-деко” - это просто слова из какой-то далёкой истории про искусство. Что-то мне нравится на этой выставке, к чему-то я совершенно равнодушна, но, в принципе, я бы хотела разбираться или хотя бы отчасти понимать в чём разница этих стилей?

Наверное, такой разговор мог состояться где угодно. Похожие названия сбивают с толку, хотя художественные стили ар-нуво и ар-деко имеют яркие характерные отличия.
Считается, что стиль ар-нуво искал вдохновение в работах мастеров - последователей стиля Arts & Crafts (Искусства и ремёсла), а стиль ар-деко нашёл отправные точки в восхищении искусством Древней Месопотамии, Египта и Дальнего Востока.
Так или иначе, на рубеже XIX и ХХ веков, будто бы в противовес существовавшему тогда смешению классицизма, барокко и рококо, появился сначала один, а следом и другой стиль.

С чего началась эта история?
В декабре 1895 года на улице Прованс в Париже открылась художественная галерея Maison De L'Art Nouveau (Дом Нового искусства), название которой вскоре стало звучать как короткое “L'Art Nouveau”. Буквально через пять лет, начиная со Всемирной выставки 1900 года, галерея стала необычайно популярной. Всё началось с того, что она представила на суд публики среду, скомпонованную по дизайну и цвету. Всё, что находилось в этой экспозиции: мебель, гобелены, предметы искусства - представляло новый художественный стиль, который вскоре стал не просто популярным в Европе, но вошёл в историю искусства по названию парижской галереи - ”Ар-нуво”. Короткий период, который завершился с началом Первой мировой войны.

Основное отличие стиля - его декоративность: природные формы, отсутствие углов и резких линий, плавность и текучесть, отказ от симметричного изображения, вертикальные акценты. Цвета - приглушённые: жемчужно-серые, сиренево-пыльные (как оттенки увядших роз), серо-голубые.

Брошь в стиле ар-нуво работы Альфонса Мухи

В интерьерах много изогнутой мебели, мозаики и чеканки по латуни, матовых поверхностей, молочного цвета мрамора.

Кровать "Рассвет и сумерки" в стиле ар-нуво. Э.Галля, 1904 г.

Нередко присутствуют изображения птиц, насекомых и рыб, элементы живой природы - растения и цветы.

Светильник в стиле ар-нуво от Тиффани

Характерна для ар-нуво и некоторая театральность, микс традиций Запада и Востока.

Рояль Л. Мажореля в стиле ар-нуво, 1905 г.

Окна, похожие на витрины, часто вытянуты, с изобилием растительного декора; двери арочного типа с декоративной отделкой.

Фасад здания в стиле ар-нуво

Примерно в это время зародился другой стиль, получивший название ар-деко (от “Exposition des Arts Decoratifs”). Международная выставка декоративного и промышленного искусств состоялась в 1925 году в Париже. Не так давно закончилась Первая мировая война и люди хотели праздника, чего-то совершенно нового в сочетании красок и дизайнерских решений.

Считается, что ар-деко получился через синтез неоклассицизма и модернизма. Конечно, не обошлось без влияния новых художественных течений, таких как конструктивизм, кубизм и футуризм.

Пудренница, 1931 г.

Не случайно мы видим в ар-деко ломаные геометрические линии и пёстрые орнаменты с этническим уклоном, глянцевые поверхности и приглушённые тона. Вместе с тем - тут много роскошных предметов из крокодиловой кожи и слоновой кости, мебель красного и чёрного дерева, отделка тёмным мрамором и хромированной сталью.

_ Интерьер в стиле ар-деко_

Много мягких оттенков природных цветов: зелёного, коричневого, бежевого и жёлтого - а также контраста белого и чёрного с золотистой отделкой.

Часто в интерьерах ар-деко встречается мотив солнца, статуэтки диких животных в качестве декоративных элементов, а комнатные растения подбираются экзотических видов. Предпочтения отдаются лаконичности и монохромности.

Метро "Аэропорт". Москва, 1936-1938 гг.

Дома в стиле ар-деко часто выделяются контрастными сочетаниями. Бросается в глаза их геометричность и то, как они вписаны в пространство. Основной фон зданий, как правило, нейтральный.

Здание "Лайнер" в стиле ар-деко. Париж,1935 г.

Благодаря развитию аэродинамики стиль ар-деко предложил совершенно новую, обтекаемую форму машин.

Автомобиль в стиле ар-деко. 1938 г.

Как дети бывают лишь отчасти похожи на родителей, так и эти два стиля, на мой взгляд. По первому впечатлению они совершенно разные, но вместе с тем - принадлежат одной эпохе. Они - как мечта и реальность, прошедшие долгий путь рядом. Одна - вдохновляя природным, другая восхищая рациональностью и лаконичным шиком.

Фото из открытых источников.