СЕРГЕЙ ЭЙЗЕНШТЕЙН - великий российский кинорежиссёр, теоретик кино, сценарист, педагог, художник – 22 января у него исполняется 123 годовщина дня рождения
Сергей Михайлович Эйзенштейн родился в 1898 г. в Риге в семье инженера-архитектора, статского советника. Сергей получил традиционное воспитание, прекрасно рисовал, много читал, увлекался театром. В 1915 г. Сергей окончил Рижское реальное училище, 3 года учился в Петроградском институте гражданских инженеров, затем ушёл добровольцем в Красную Армию, участвовал в самодеятельности как художник, актёр и режиссёр. Осенью 1920 г. он ушёл в театр и оформил спектакль «Мексиканец» по Дж. Лондону. В 1921-22 гг. Эйзенштейн являлся режиссером-стажером высших режиссерских мастерских п/р В.Мейерхольда. С 1923 г. Эйзенштейн руководил театральными мастерскими, преподавал разные дисциплины, среди его учеников были Г.Александров, М.Штраух, И.Пырьев. С.Эйзенштейн снял на киностудии «Мосфильм» серии историко-революционных картин: «Стачка» (1925), «Броненосец Потёмкин» (1925), «Октябрь» (1927), «Александр Невский» (1938), «Иван Грозный» (1945-1958). Всего в кино С.Эйзенштейн осуществил 27 работ, сблизился с В.Маяковским, в его журнале Эйзенштейн опубликовал творческий манифест «Монтаж аттракционов» (1923).
Награды С.Эйзенштейна: заслуженный деятель искусств, профессор, доктор искусствоведения, Золотая медаль Парижской выставки искусств за фильм "Броненосец "Потёмкин"; Гос.премии за фильмы "Александр Невский" и "Иван Грозный. 1-я серия". В последние 10 лет жизни (1938-1948) Эйзенштейн приходит к новому кино, проникает в глубины человеческого сознания при работе над трагедией «Иван Грозный». Но его идея трагической расплаты правителя за преступления, совершенные в ходе борьбы за власть, подверглась уничтожающей критике верхов. Последовал резкий окрик официальной критики, Эйзенштейну категорически предложили переработать фильм. Режиссёр тяжело переживал судьбу своего главного детища, резко обострилась болезнь сердца… С.Эйзенштейн скоропостижно скончался 11 февраля 1948 г. в Москве, едва перешагнув 50-летний юбилей.
ГРИГОРИЙ АЛЕКСАНДРОВ - народный артист СССР, знаменитый российский кинорежиссёр – 23 января у него исполняется 118 годовщина рождения
Григорий Васильевич Александров родился в 1903 г. в Екатеринбурге в семье Василия Мормоненко, хозяина большой гостиницы и ресторана "Сибирь". Гриша в 12 лет начал работать в Екатеринбургском оперном театре бутафором и осветителем, после поступил на курсы режиссёров. Закончил городскую музыкальную школу, учился на курсах и заведовал фронтовым театром. В 1921 г. был принят в труппу 1го рабочего театра п/р С. Эйзенштейна. В кино Григорий пришёл в 1924 г. вместе с наставником С.Эйзенштейном. В 1929 г. Эйзенштейн и Александров отправились в Европу и Америку для пропаганды сов. киноискусства. В 1932 г. Александров вернулся в Москву, разошелся с 1ой женой и с Эйзенштейном, начал работать самостоятельно. В 1934 г. вышла на экраны первая музыкальная комедия "Весёлые ребята" с Л.Утёсовом и Л.Орловой в главных ролях. Сразу же после выхода фильма Г.Александров женился на Л.Орловой. Во время ВОВ после полученной во время воздушного налёта контузии Г.Александров с женой были эвакуированы в Алма-Ату вместе с киностудией «Мосфильм». Александров вернулся в Москву в 1943 г. для руководства творчеством киностудии "Мосфильм".
Он успешно преподавал во ВГИКе (1950-1957), писал статьи и сценарии, заседал в президиумах, вместе с Орловой представительствовал в международных жюри. Его награды: Герой Соц.Труда, Премия за режиссуру фильма «Веселые ребята» на МКФ в Венеции; Орден Красной Звезды; Гран-при парижской выставки искусств за фильм «Цирк»; гос.премии 1ой степени за фильмы «Цирк» (1936) и «Волга—Волга» (1938); Приз за фильм «Весна» на МКФ в Венеции; гос.премия 1й степени за фильм «Встреча на Эльбе»; 3 ордена Ленина; 3 ордена Трудового Красного Знамени; Орден Дружбы народов; множество призов на МКФ. Всего в кино Г.Александров осуществил 52 работы. Г.Александров был женат дважды, на Ольге Ивановой солистке ансамбля "Синяя блуза", в их браке родился сын Дуглас (1925). Его 2ой женой стала Любовь Орлова, они жили очень замкнуто без детей и друг к другу обращались на "вы". Л.Орлова ушла из жизни в январе 1975 г., в сентябре 1978 г. умер от инфаркта сын Дуглас. Вдова сына Галина ухаживала за пожилым и больным режиссёром, вела его дневники, привела в порядок архив. Григорий Александров скончался 16 декабря 1983 г. в Москве от инфекции в почках на 81м году жизни.
JEANNE MOREAU / ЖАННА МОРО – выдающаяся французская актриса театра и кино, режиссёр, сценарист - 23 января у неё исполняется 93 годовщина рождения
Жанна Моро родилась 23 января 1928 г. в Париже. С 15 лет посещала актерские курсы, получила театральное образование в Парижской консерватории в 1947г. В 1947-48 гг. актриса Авиньонского театра, в 1948-52гг. играла в знаменитом "Комеди Франсез", с 1952 г. в Национальном народном театре. В кино Жанна начала сниматься в эпизодических ролях с 1948 г., её 1ая большая роль в фильме "Не прикасайтесь к добыче" (1953), затем были роли в фильмах "Лифт на эшафот" (1957) и "Любовники" (1958), "Жюль и Джим" (1962), которые выдвинули Жанну в число известных актрис французского кино. Особо значимая роль Жанны в фильме "Никита" (1990). Всего за карьеру в кино Жанна Моро осуществила 121 работу, она стала по праву крупнейшей актрисой мирового кино. Но главным для актрисы оставался театр, где у нее были поистине выдающиеся достижения. Актриса с невероятным магнетизмом, владела бесконечным количеством оттенков актёрских красок и полутонов. Игра Жанны Моро отличалась тончайшим психологизмом, мастерской передачей тонких душевных движений.
Ж.Моро лауреат многочисленных премий и наград за творчество: 3 премии "Сезар"; Премия "Оскар"; 2 Премии "BAFTA"; Серебряная премия и Почетная пальмовая ветвь Каннского кинофестиваля 1960 и 2003 гг.; Золотой лев за вклад в мировой кинематограф Венецианского МКФ; Приз за выдающиеся персональные достижения МКФ в Сан-Себастьяне, Почетный Золотой Медведь Берлинского МКФ; Приз им.К.Станиславского "Верю!" Московского МКФ; награда Европейской академии киноискусства за вклад в развитие кино; 2 высшие театральные премии Мольера. Дважды в 1975 и 1995 гг. она возглавляла жюри Каннского фестиваля. Она известна как режиссёр фильмов "Свет" (1976) и "Девушка-подросток" (1979), документальных проектов. В середине 90-х Ж.Моро создала собственную актёрскую киношколу в Париже. Ж.Моро была замужем дважды за Жан-Луи Ришаром (1949-1964) и Уильямом Фридкиным (1977-197). Жанна Моро скончалась 31 июля 2017 г. в Париже в возрасте 89 лет.
АДА ЯКУШЕВА - известная российская поэтесса, бард, радиожурналист – 24 января у неё исполняется 87 головщина дня рождения
Ада (Ариадна) Адамовна Якушева родилась 24 января 1934 г. в Ленинграде в семье военного комиссара, погибшего во время ВОВ в составе партизанского отряда. В детстве училась музыке по классу виолончели, но музыкальную школу не окончила. В 1952 г. Ада поступила в Московский педагогический гос.институт на факультет русского языка и литературы, где училась вместе с будущими бардами Ю.Визбором, Ю.Кимом, Ю.Ряшенцевым, а также с режиссёром П.Фоменко. Педагогический институт был одним из главных в стране центров авторской песни, и в 1954 г. на 2ом курсе Ада стала сочинять песни и стихи. Окончила институт в 1956 г., а в 1958 г. она вышла замуж за Юрия Визбора. Вскоре у них родилась дочь Татьяна. В начале 60-х годов руководила женским песенным октетом, гастролировала с ним по стране. В 1966-68 гг. работала редактором на радиостанции «Юность». На фирме «Мелодия» вышла пластинка ее песен. Кроме того, были изданы три книги Ады Якушево «Если бы ты знал», «Песня — любовь моя» и «Три жены тому назад. История одной переписки».
А.Якушева была замужем дважды, её 1ым мужем был известный бард Юрий Визбор (с 1958 г.), в их браке родилась дочь Татьяна. Визбор был человеком любвеобильным, он жил в состоянии постоянной влюбленности и в итоге он ушел из семьи, оставшись с Адой в хороших отношениях. Её 2ым мужем стал радиожурналист, замдиректора радиостанции «Юность» Максим Кусургашев в 1968г., в их браке родились сын Максим и дочь Даша. Творчество Ады и Визбора продолжает их общая внучка Варвара, получившая актерское образование, выступала на сцене театра, руководит собственным музыкальным коллективом, выпустила 4 альбома с песнями знаменитого деда. Ада Якушева умерла 6 октября 2012 г. в Москве в возрасте 78 лет из-за неоперабельной онкологии.
ВАЛЕНТИНА ТАЛЫЗИНА - народная артистка РСФСР, популярнейшая российская актриса театра и кино – 22 января ей исполняется 86 лет
Валентина Илларионовна Талызина родилась 22 января 1935 г. в Омске. В 1952-1954 годах училась в Омском сельскохозяйственном институте. Окончила ГИТИС в 1958 г. и в тот же год стала актрисойа Академического театра им.Моссовета, на сцене которого сыграла 11 ролей. С самого начала у молодой Валентины были приятельские отношения с Ф.Раневской, которая стала для неё прекрасной наставницей, а главным человеком её становления стал режиссер Ю.Завадский. В фильмография актрисы В.Талызиной 163 роли в фильмах и сериалах,. Её дебют состоялся в фильме «Путь в “Сатурн”», громкий успех принесли фильмы Э.Рязанова «Старые клячи» и «Старики-разбойники», «Hевероятные приключения итальянцев в Москве» и «О бедном гусаре замолвите слово», и незабвенная «Ирония судьбы». Потом были комедия «Афоня», «Большая перемена», «Уроки французского», «Непрофессионалы» «И это все о нем».
В.Талызина участвует в спектаклях театра «Школа современной пьесы» «Миссис Лев» и «Событие». Она стала большим мастером дубляжа и озвучивания иностранных актеров её прелестным сценическим голосом. Автор литературно-поэтической программы «Поэтессы серебряного века». Награды В.Талызиной: Орден Почета; Орден Дружбы; Лауреат Национальной премии в области кинематографии "Золотой орел" за лучшую женскую роль в телесериале "Линии судьбы"; Орден за заслуги перед отечеством 4ой степени. В.Талызина была в браке с художником Леонидом Непомнящим 12 лет, в их браке родилась дочь известная актриса Ксения Хаирова (1969), её внучка Настя носит фамилию Талызина, очень похожа на бабушку и окончила Щепкинское училище.
СТАНИСЛАВ ЖУК - заслуженный мастер спорта СССР, выдающийся российский тренер по фигурному катанию – 25 января у него исполняется 86 годовщина дня рождения
Станислав Алексеевич Жук родился в 1935 г. в Ульяновске, затем его семья в Ленинград. В Ленинграде, где Стас учился и начал заниматься фигурным катанием. В 1957 г. он стал мастером спорта и выступал в парном катании с партнёршей Ниной Бакушевой, впоследствии ставшей его женой. Станислав и Нина Жук 4-кратные чемпионы СССР в парном катании, 3-кратные серебряные призёры ЧЕ 1958-60 гг. На Олимпийских играх 1960 г. в Скво-Вэлли Станислав и Нина Жук заняли 6 место. В начале 60-х Станислав Жук перешёл на тренерскую работу в ЦСКА, он работал тренером во всех видах фигурного катания и добился выдающихся достижений, в 1965 г. он удостоился звания заслуженный тренер СССР. За 20 лет тренерской работы ученики С.Жука завоевали на ЧЕ, ЧМ и Олимпийских играх 67 золотых, 34 серебряные и 35 бронзовых медалей.
В середины 80-х годов С.Жук некоторое время работал тренером по фигурному катанию в Японии. За победу пары Роднина-Уланов на Олимпиаде-1972 С.Жук награждён орденом «Знак Почёта». В 1986 г. была развёрнута кампания по дискредитации С.Жука. Его отстранили от тренерской работы, за тренера вступилась только Е.Водорезова, в котором полностью опровергала все обвинения в адрес наставника. С начала 90-х С.Жук оказался не у дел в российском фигурном катании, он жил на пенсию подполковника. Станислав Жук скоропостижно скончался 1 ноября 1998 г. на 64 году жизни от острой сердечной недостаточности.
ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ - легендарный российский актер и певец, автор песен и композитор - 25 января у него исполняется 83 годовщина рождения
Владимир Семенович Высоцкий родился в 1938 г. в семье мамы-переводчика-референта и военнослужащего войск связи Семёна Высоцкого, еврея из Брест-Литовска и матери из Житомира. Первые 3 года Вова рос на 1 Мещанской улице в Москве в огромной коммуналке. В начале ВОВ отец был призван в армию, а мама с сыном эвакуировалась в Оренбургскую обл. За годы ВОВ его родители Володи развелись и завели 2е семьи. С 1947г. Володя с семьей отца 3 года жил в Германии по месту службы отца, быстро освоил немецкий язык и увлекся музыкой. У Володи обнаружили абсолютный слух, он освоил пианино. По возвращению в Москву в большую коммуналку в Б.Каретном переулке, 15-летний Володя в школе попал в театральный кружок к режиссеру В.Богомолову, он заболел театром, в 17 лет он получил первую в жизни гитару в подарок, которую он быстро освоил, начинающий бард уже созрел для творчества. Среди разбитной молодежи 50-х Володя стал сочинять и исполнять свои первые песни. В круг его общения входили совсем молодые Э.Кеосаян, Ю.Семенов, О.Стриженов, В.Шукшин, М.Таль И.Глазунов, Л.Гурченко, А.Тарковский. Именно на этих сходках в условиях хрущевской оттепели появилась репрессированная отсидевшая интеллигенция и приблатненная публика с её специфическим сленгом. Молодой автор В.Высоцкий впитывал всё услышанное от них и тут же перекладывал услышанное на стихи и песни. Так появилась в его творениях полу-блатная тематика, а потом военная.
После неудачного опыта с поступлением в МИСИ, через год Володя поступает во МХАТ к выдающемуся актеру П.Массальскому, благодаря которому Владимир вышел на театральную сцену на 3м курсе обучения и снялся в 1ой роли в к/ф «Сверстники». Потом были театр Пушкина, Театр миниатюр, попытки поступить в «Современник». Но он окончательно определился в 1964 г. с театром на Таганке, в котором он честью и правдой прослужил 16 лет до его неожиданной смерти в самом расцвете сил. В середине 60х Владимир дебютировал в к/ф «Стряпуха» и «Вертикаль», в которых впервые прозвучали песни в его исполнении, а «Песня о друге» стала его визитной карточкой. Через 2 года Владимир «выстрелил» сразу 3 ролями в «Интервенции», «Служили 2 товарища» и «Хозяин тайги». В 1976 г. он сыграл роль Арапа Петра Великого, а реальной квинтэссенцией кинотворчества Владимира в 76 фильмах стали его роли в «Маленьких трагедиях» и мини-сериале «Место встречи…» в 1979 г.
Это были его последние роли, его Глеб Жеглов стал нарицательным персонажем на многие годы. В песенном творчестве Владимир не считал себя бардом, но всегда считал наставником знаменитого Б.Окуджаву. Репертуар певца Высоцкого охватывал более 600 песен и 200 стихов, он выпустил 7 студийных и 11 сборных альбомов, он провел более 1,5 тыс. концертов на родине и в других странах. Из-за длительных запретов его творчества певец и актер увлекался алкоголем и наркотиками, подорвав здоровье. Первое обострение случилось в 1969 г. и его спасла забота его 3й жены М.Влади, настоявшей на операции. Но болезнь почек развилась у него в середине 70х годов, Владимир пытался заглушить болезнь наркотиками, обрекая себя на неизбежный исход. В.Высоцкий скончался 25 июля 1980г. в возрасте 42 лет в Москве. Несмотря на запрет властей, прощание с любимым артистом прошло в присутствии более 110 тыс.чел. К месту его захоронения на Ваганьковском кладбище со статуей руки скульптора Рукавишникова уже более 40 лет не зарастает народная тропа любви и благодарности поклонников.
ВАЛЕРИЙ ОБОДЗИНСКИЙ - заслуженный артист РСФСР, легендарный российский эстрадный певец - 24 января у него исполняется 79 годовщина рождения
Валерий Ободзинский родился в 1942 г. в Одессе в самой разгар ВОВ в семье поляка по происхождению и украинки. Валера воспитывался бабушкой в условиях оккупации Одессы немцами и румынами, дом бабушки по соседству с одесской консерваторией повлиял на увлечение Валеры музыкой. Несмотря на прекрасные голосовые данные, Валера никогда не учился музыке и вокалу и не освоил нотной грамоты, став самоучкой. Самостоятельно освоив гитару, он подрабатывал пением в парках родной Одессы, несколько раз в курортные сезоны ходил в море на теплоходах в качестве массовика и вокалиста в оркестре. Он снялся в роли музыканта в к/ф «Черноморочка» на местной киностудии. А потом было неожиданное решение уехать в центральную Сибирь, в Томске он учился игре на контрабасе в местном муз.училище, работал в томской филармонии, потом работал в Костроме и Донецке. Его 1ым профессиональным опытом стала работа в джазовом оркестре О.Лундстрема в 1966-67 гг. Его победа на песенном фестивале в Варне с песней «Луна на солнечном берегу» стала просто оглушительной. Валерий с его бархатным лирическим тембром став популярным эстрадным певцом, его пластинки раскупались мгновенно.
Но его чрезвычайная популярность стала раздражать тупоголовых чиновников Минкульта, после оркестра Лундстрема Валерий работал в Донецкой филармонии, через 2 года он стал худруком ВИА «Верные друзья». В 1969 г. он озвучив саундтрек «Старый гриф-стревятник» к дублированной версии боевика «Золоты Маккены». 70-годы стали триумфальными для В.Ободзинского с песнями молодого Д.Тухмановым «Восточная песня», «Эти глаза напротив», «Листопад». В.Ободзинский перепевал каверы на мировые шлягеры Джо Дассена, Тома Джонса, битловский “Girls” и «Карнавал» чеха К.Готта. Начатая чиновниками Минкульта травля перекрыла В.Ободзинскому теле- и радиоэфиры. Его отстранили от концертной деятельности, аннулировали подготовленную певцом программу гастролей в США, популярный певец с шикарным голосом стал изгоем в своем ремесле. Полностью отлученный от сцены Валерий устроился сторожем на фабрике, начал отчаянно пить от бессилия и вскоре потерял семью. В.Ободзинский вернулся в музыку только в 1994 г. состарившимся и погрузневшим, но ещё не утерявшим его прекрасный тембр. Сначала это была работа в студии звукозаписи под влиянием его давней поклонницы Анны Есениной, ставшей его гражданской женой. Валерий увлекся репертуаром А.Вертинского, записав кавер-альбом из лучших песен знаменитого шансонье.
В сентябре 1994 г. Валерий дал 1ый концерт после возврата в музыку с оглушительным успехом. Он много гастролировал по стране, и везде выступал при полном аншлаге. Валерий полностью вылечился от зависимости, был полон сил, не испытывал проблем со здоровьем. И тем неожиданней была его внезапная смерть 26 апреля 1997 г. в возрасте 55 лет от сердечного приступа после сольного концерта в С-Петербурге. Он был похоронен в Москве, а в родной Одессе на его доме появилась мемориальная доска. Сегодня его прелестные, романтические, лиричные и незабываемые песни продолжают их самостоятельную жизнь в исполнении уже других музыкантов. В.Ободзинский записал более 70 песен собственного сочинения и других авторов. Он выпустил 4 сольных и 17 сборных альбомов, 5 CD, 8 мини-пластинок, 12 саундтреков к кинофильмам. Валерий Ободзинский официально был женат однажды на Нелли Кучкильдиной, в их браке родились 2 дочери Анжелика и Валерия. С наступлением кризиса в творчестве певца в середине 80х их брак распался. Обе дочери певца стали музыкантами, Анжела стала певицей, а Валерия звукорежиссером фирмы «Мелодия».
ЮРИЙ БАШМЕТ - народный артист СССР, знаменитый российский альтист, дирижёр, педагог, общественный деятель – 24 января ему исполняется 68 лет
Юрий Абрамович Башмет родился в 1953 г. в Ростове-на-Дону в еврейской семье инженера-железнодорожника и филолога. В 1971г. окончил Львовскую музыкальную школу. В 1971-76 гг. учился в Московской консерватории. В 1972 г. он купил альт итальянского мастера Паоло Тесторе 1758 г. изготовления, на котором он играет в настоящее время. Еще в студенческие годы музыкант был удостоен 2ой премии Международного конкурса альтистов в Будапеште (1975) и Гран-при на конкурсе альтистов в Мюнхене (1976). Активная концертная деятельность Ю. Башмета началась в 1976 г. с гастролей по Германии с Московским камерным оркестром. Сегодня география концертных выступлений артиста охватывает лучшие концертные залы Европы, США, Канады, Латин.Америки, Австралии, Н-Зеландии и Японии. Юрий Башмет сотрудничал со многими выдающимися дирижерами. Юрий Башмет начал его дирижерскую деятельность в 1985 г. А в 1986 г. он создал камерный оркестр «Солисты Москвы». В 1991 г. находясь на гастролях с оркестром во Франции, Юрий Башмет, как худрук оркестра, подписал временный контракт на работу оркестра в г.Монпелье. Но когда музыканты его оркестра решили остаться во Франции, Ю.Башмет отказался от руководства оркестром и оставил коллектив. И вскоре его экс-ансамбль прекратил существование, музыканты разбежались по разным коллективам за рубежом.
А Ю.Башмет в 1992 г. создал новый оркестр с участием самых талантливых молодых музыкантов России. Ансамбль записал несколько компакт-дисков для фирмы EMI Records. В качестве солиста и дирижера Юрий Башмет выступает с лучшими симфоническими оркестрами мира. Его сольные концерты, а также выступления в ансамбле с выдающимися музыкантами-исполнителями неизменно собирают полные залы и вызывают жгучий интерес. Юрий Башмет – основатель и председатель жюри первого Международного конкурса альтистов в Москве. Он является президентом Международного конкурса альтистов им.Л.Тертиса в Англии, членом жюри конкурсов альтистов в Мюнхене и Париже. С 1978 г. он преподает в Московской консерватории, с 1980 г. проводит мастер-классы в Японии, Европе, Америке и Гонконге; преподает на летних курсах в итальянской Сиене и французском Туре. В 1996 г. он создаёт и возглавляет в Московской консерватории «Экспериментальную кафедру альта». Он - почетный Академик Лондонской Академии искусств, почётный профессор МГУ им. Ломоносова. Награды Ю.Башмета: Гос.премия СССР и 3 гос. премии России; 2 Ордена «За заслуги перед Отечеством» III и IV степеней; Орден Почёта; Офицер ордена Великого князя Литовского Гядиминаса; Командор ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой»; Офицер ордена искусств и литературы Франции; Офицер ордена Почётного легиона Франции; Орден Дружбы; Орден преподобного Сергия Радонежского III степени (РПЦ); Орден «За профессиональную честь, достоинство и почетную деловую репутацию»; многие почетные премии.
Ю.Башмет состоит в браке с украинкой-скрипачкой Натальей Башмет (Мельник). В их браке родилось двое детей, дочь Ксения, пианистка и сын Александр, экономист.
Фото–источник: http://www.kino-teatr.ru/kino/
