Моё погружение в искусство

Предложенная уважаемым инициатором @smotritelmayaka тема ИСКУССТВО не столько благодатная, сколько очень ёмкая, она включает в себя множество видов, жанров и критериев. Не осмелюсь оценивать всю широчайшую гамму искусств, не будучи гуманитарием, прежде всего, и познакомившись лишь с некоторыми его видами. Я заранее оставлю пока такой вид неизобразительного искусства, как музыка, которая на мой взгляд заслуживает отдельной тематики на усмотрение Смотрителя маяка:). Моё погружение в искусство было поэтапным, и я постараюсь описать эти конкретные этапы.

Первое знакомство в детско-школьном возрасте у меня состоялось с русской живописью, не только благодаря красочным иллюстрациям к сказкам и мультикам. Мой дядя Виктор не был самых честных правил, он был прекрасным художником-копиистом. Все годы учебы в ленинградском высшем артиллерийском училище он проводил свободное время в залах Эрмитажа и Русского музея и написал классные копии. «Княжна Тараканова» К.Флавицкого (1864) и «Охотники на привале» В.Перова, «Иван Грозный убивает своего сына» И.Репина и «Девятый вал» И.Айвазовского – все эти картины стали отправной точкой в моём первом погружении в живопись. С детства я проникся особенно творчеством мариниста И.Айвазовского.

А потом наши школьные шефы из Королевского КБ по соседству нам школьникам часто устраивали посещения Третьяковки и музея Пушкина, в залах которых я вдоволь насмотрелся на лучшие картины: В.Васнецова («Витязь на распутье» и «Аленушка»), В.Сурикова («Боярыня Морозова»), А.Саврасова («Грачи прилетели»), И.Левитана («Березовая роща», «Вечерний звон», «Золотая осень»), И.Репина («Бурлаки на Волге», «Не ждали», К.Брюллова («Последний день Помпеи»), В.Серова («Девочка с персиками» и «Похищение Европы»), конечно же, И.Шишкина («Утро в сосновом бору») и В.Перова, называемого «певцом скорби» за его картины из жизни простых русских крестьян («Тройка» и «Рыболов»).

Затем в юношеский период было глубочайшее погружение в эстрадную зарубежную музыку посредством моей любимой рижской радиолы «Спидола» с растянутыми диапазонами коротких волн, на которых я отлично ловил дневные музыкальные передачи «Голоса Америки» и «Свободной Европы». Затем на нас юных меломанов накатила всепоглощающая Битломания вперемежку с первой итальянской волной в лице Д.Модуньо, К.Вилла, Дж.Чинкветти и молодого А.Челентано. Но тема музыки категорически требует отдельного повествования. Благодаря знакомству с самой очаровательной девушкой, к сожалению, не закончившей балетное училище Большого театра из-за проблем с мениском, начиная с 20 лет я глубоко погрузился в мир балета.

За 1,5 года нашего конфетно-букетного периода мы пересмотрели практически весь балетный репертуар Большого театра. Любимый балет моей любимой девушки «Жизель» Адана, «Бахчисарайский фонтан» Б.Асафьева, «Дон Кихот» и «Баядерка» Минкуса, «Спартак» Хачатуряна с супругами Максимовой и Васильевым в главных партиях, ну и конечно же, такие шедевры П.Чайковского, как «Щелкунчик» и «Лебединое озеро». Моё глубочайшее погружение в мир балета под комментарии моей любимой было просто потрясающим и незабываемым на всю оставшуюся жизнь…

А вот с оперой моё первое знакомство было коротким по причине её полного непонимания, на популярнейший спектакль «Кармен» Бизе мы так и не смогли попасть, а дежурные посещения таких спектаклей как «Борис Годунов» и «Чародейка» остались как бы незаметными. Но опера Дж.Пуччини «Чио-Чио-сан» с участием оперной примы Г.Вишневской была нами воспринята «на ура», очаровательные арии в исполнении примы Большого были на высочайшем уровне и запомнились надолго. Я уже тогда прочувствовал тягу к итальянской опере, в которую я погрузился с головой только спустя 20 лет.

А в промежутке в возрасте 32 лет мы с супругой «живьем» насладились лондонской постановкой супер-популярной в то время рок-оперы Э.Л.Уэббера «Иисус Христос – Суперзвезда». Блестящий по исполнению мюзикл оставил великолепное впечатление, особенно ария Марии-Магдалены в финале… На этом чисто по-житейски завершился мой 2й этап культурного погружения в мир искусства. Проблемы полного отсутствия свободного времени из-за необходимости получения 2го высшего образования и 2го языка перекрыли все возможности моего культурного обогащения на долгие 6 лет. Но мне очень повезло оказаться в возрасте 38-42 лет в реальной Мекке изобразительного искусства – прекрасной стране Италии.

И самая первая моя вылазка в июле 1984 г. в столицу Тосканы, реальный центр основных видов изобразительного искусства, красавицу Флоренцию, стала отправной точкой 3го этапа глубочайшего погружения в анналы древне-итальянского искусства. Первым объектом моего погружения стала знаменитая галерея Уффици, основанная по инициативе правящей тосканской династии Медичи в 1581 г. в расцвет эпохи позднего Ренессанса/Возрождения. Эта галерея строилась 20 лет и представляет собой U-образное массивное здание общей площадью 13 тыс.кв.м. с 50 залами в тематически-хронологическом порядке. Её автор, архитектор Вазари, будучи большим ценителем искусства, заранее предусмотрел обустройство длинных коридоров между залами, в которых были размещены лучшие картины из богатейшей и многолетней коллекции живописи и скульптуры династии Медичи.

Галерея Уффици является одним из старейших музеев в мире с богатейшей коллекцией творений как итальянских, так и зарубежных авторов XIII-XVIII веков. Среди самых почетных и престижных авторов художественных творений прежде всего знаменитые тосканские мастера Микеланджело, Леонардо Да Винчи, Сандро Боттичелли, Рафаэль Санцио, венецианец Тициан, голландцы Рубенс, Рембрандт и многие другие. Особым вниманием династии Медичи пользовался их близкий друг Сандро Боттичелли (1445-1510), самый старший из известных мастеров итальянского Возрождения, он был старше Леонардо на 7 лет, они с ним вместе работали подмастерьями в одной мастерской живописца Верроккья.

Среди самых известных работ Сандро Боттичелли были такие картины, как «Аллегория силы», «Святой Себастьян», «Возвращение Юдифи», «Поклонение волхвов». Затем была работа в Ватикане, роспись стен Сикстинской капеллы, роспись потолка которой завершил Микеланджело спустя 31 год после него. А также были написаны 11 папских портретов и 3 фрески, включая известную фреску «Искушение Христа». После возвращения во Флоренцию он написал загадочную его картину «Весна» по поэме Лукреция.

А работа зрелого 40-летнего Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (1485) является реальной жемчужиной галереи Уффици. Мне помнится тот момент, когда я впервые увидел эту прекрасную пространственную картину и стоял как завороженный перед этой «живой картинкой» где то с полчаса, получил незабываемые впечатления.

Другим известным тосканцем стал всемирно известный скульптор, живописец, архитектор и поэт Микеланджело Буанарроти (1475-1564), остающийся спустя 455 лет после его ухода самой влиятельной фигурой эпохи Возрождения. Среди его многочисленных скульптурных работ из местного тосканского каррарского мрамора наиболее известными являются 2-метровая скульптура бога вина Бахуса (1497), хранящаяся в музее Барджелло во Флоренции. А также 5-метровая скульптура «Давида» (1504), изображающего библейского героя после битвы с Голиафом, первоначально установленная на площади Синьории рядом с галереей Уффици, но через 370 лет её перенесли во флорентийскую Академию изящных искусств.

Также в галерее Уффици находится единственная во Флоренции картина-панно Микеланджело «Мадонна Дони» (1507). Но значительную часть карьеры мэтра пришлась на его римский период творчества, когда привлеченный его творениями Ватикан решил пригласить Микеланджело для создания скульптурного надгробия «Оплакивания Христа» или «Скорбь/Pieta’», которая считается по праву не только величайшей работой мастера, но и его визитной карточкой скульптора высочайшего уровня воплощения.

Я 5 раз был в той нише собора Св.Петра Ватикана, где установлена эта потрясающая скорбная скульптура из просвечивающегося каррарского мрамора и каждый раз я невольно застывал перед этим рукотворным творением гения, другие слова трудно подобрать. Как и тогда, когда входишь в Сикстинскую капеллу, реальную жемчужину ватиканской сокровищницы, над росписью потолка которой Микеланджело трудился 4 года, вопреки нежеланию как скульптора заниматься не свойственной ему живописью.

Тем не менее Сикстинская капелла, над росписью которой в период 1475-1508 гг. кроме Микеланджело трудились также Боттичелли, Пинтуриккьо, Перуджино и Роселли стала местом притяжения многих миллионов посетителей, приезжающих ежегодно в Ватиканскую сокровищницу. Она была открыта в 1503 г. и в настоящее время в её состав входят 2 дворца Апостольский и Бельведерский с 300-метровой галереей между ними. Общая площадь сокровищницы 43 тыс.кв.м., 26 музеев, 56 галерей, 1400 залов и 20 внутренних двориков, с 70 тыс. произведений искусства в её хранилищах и 20 тыс. произведений в её экспозициях, она занимает 5е место среди 100 самых популярных экспозиций мира.

Кроме известных Египетского и Этрусского музеев, 4 галерей гобеленов, канделябров, географических карт, Кьярамонти, картинной галереи, библиотеки и экзотических садов в Ватиканской сокровищнице особое место занимают 4 комнаты и лоджии Рафаэля Санти да Урбино (1483-1520). Талантливейший живописец входил в четверку ведущих творцов эпохи Возрождения, и в 25 лет был приглашен папой римским для росписи фресками 4 залов Ватикана по следующим темам человеческой деятельности: философии («Афинская школа»), теологии («Диспут»), правосудие («Мудрость, умеренность и сила») и поэзия («Парнас»).

Особой специализацией гения Рафаэля, прожившего всего 37 лет, стали 45 образов мадонн, включая 11 мадонн для Ватикана и 20 мадонн для музеев Флоренции. Одной из самых известных его творений является «Сикстинская мадонна» (1512).

Но самой значимой личностью среди творцов эпохи Высокого Возрождения является уникальный гений-универсал Леонардо да Винчи (1452-1519), художник, скульптор, архитектор, изобретатель, ученый-анатом, инженер и мыслитель. Он учился живописи вместе с Боттичелли у известного мэтра Веррокьо, который решил перестать писать картины, когда увидел манеру изображения 2х ангелов 20-летним Леонардо на их общей картине «Крещение Христа». Эта картина с 1530г. выставлена в галереи Уффици во Флоренции.

Но ввиду большой конкуренции во Флоренции даже такому талантливому гению не нашлось работы, а у главного мецената и заказчика герцога Медичи были свои любимцы среди ваятелей и художников. И Леонардо уехал в Милан, где он творил долгие 17 лет и проявил себя как изобретатель и инженер, а по заданию миланского герцога Моро занялся прокладкой канализации и водопровода.

Занимался Леонардо созданием модели орнитоптера-самолета и деревянного автомобиля, но возникла непреодолимая проблема с двигателем, которую для автомобиля он заменил серией пружин. В этот же период он вдохновился анатомическими пропорциями архитектора Витрувия и создал его знаменитый симметричный рисунок «Витрувианского человека».

[]

Леонардо в силу его разносторонних увлечений много времени посвятил проектам скафандра для ныряния, подводной лодки, катапульты, танка и многоствольного орудия, а также прототипа современного вертолета. Среди многих замечательных работ Леонардо, как живописца в тот период следует отметить, прежде всего, 5 его шедевров, картины «Мадонна в скалах» (1486), «Дама с горностаем» (1490), «Иоанн Креститель» (1516), «Мона Лиза» (Джаконда) (1519). В миланский период его творчества особое место занимает 5й по счету самый выдающийся шедевр – фреска «Тайная вечеря/Последний ужин» в трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие:

Леонардо работал над фреской 4 года в 1495-1498 гг. по заказу герцога Сфорца в ближайшем к его замку монастыре. Но великий гений столкнулся с рядом трудностей. Выбранный в качестве базового известный библейский сюжет ему пришлось наносить на торцевую стену трапезной, и при этом замуровать дверь, чтобы выполнить реально пространственное изображение. И тут гений Леонардо недооценил влияние влажного климата в плохо проветриваемом Милане в душное лето и тот факт, что выбранная им стена была северной, она никогда не освещалась солнцем и никогда не просыхала до конца.

В итоге уже через 20-30 лет краски стали отваливаться от постоянной сырости в трапезной. В конце ХХ века знаменитую фреску пришлось спасать от гибели ценою огромных затрат на японскую технику восстановления. А результат многолетней реставрации оказался негативным, знаменитая фреска продолжает катастрофически терять свою яркость, к большому сожалению.

А летом 1986 г. начался 4й этап моего глубокого погружения в искусство – на этот раз в оперу на знаменитой арене Вероны под открытым ночным небом посчастливилось побывать на оперном спектакле «Турандот» по мотивам К.Гоцци. Двойное везение заключалось в том, что главную партию принца Калафа исполнял испанский тенор Хосе Каррерас ещё до его страшной болезни в 1987 г. И его заключительная ария “Nessun dorma/Никто не спит“ меня просто «прибила».

И с этого погружения в оперу, а потом ещё после 1го выступления известного трио теноров Паваротти-Доминго-Каррерас в 1990 г. в Риме началось моё глубочайшее погружение в оперу. Наметилась и четвёрка предпочтений, кроме уже упомянутой «Турандот» мне нравилось слушать оперы «Аида» Дж.Верди, «Кармен» Ж.Бизе и другую оперу Дж.Пуччини «Тоска». Также и классическая музыка мне вдруг понравилась, особенно в исполнении прекрасного аранжировщика и пианиста Р.Клайдермана.

И таким образом, круг моего погружения в искусство полностью замкнулся, я начал с русской живописи XVIII в. и закончил эпохой средневекового Возрождения с её скульптурными и живописными шедеврами. Как и в музыке, я начал с эстрады и легкой поп-музыки, а закончил моё погружение в классическую музыку и оперу.
И я счастлив!

Фото–источник: http://yandex.ru/images