Юбиляр М.Исаковский, Ф.Феллини, В.Абдрашитов и именинники 19-20 января: В.Дашкевич, М.Ножкин, В.Хотиненко, И.Аллегрова, И.Дапкунайте

ИСАКОВСКИЙ МИХАИЛ ВАСИЛЬЕВИЧ – сегодня у него исполняется юбилейная 120 годовщина дня рождения

Советский русский поэт-песенник, прозаик, переводчик. Герой Социалистического Труда.
Родился 19 января 1900 г. в деревне Глотовка Ельнинского уезда, ныне Всходский район Смоленской области, в крестьянской семье.
Окончил начальную школу. Крайняя нужда заставила его уйти из 6-го класса гимназии. В 1919 становится редактором газеты г. Ельня. В 1921 переезжает в Смоленск и в течение 10 лет сотрудничает в редакции областной газеты «Рабочий путь». В 1931 Исаковский переезжает в Москву. К этому времени он был уже известным поэтом. Еще в детские годы Исаковский начал писать стихи (в 1914 в московской газете «Новь» опубликовал стихотворение «Просьба солдата»). В 1921 в Смоленске вышли 3 маленькие книги стихов Исаковского («По ступеням времени», «Взлеты», «Четыреста миллионов»). Однако началом своей литературной деятельности поэт считал 1924, когда были напечатаны стихотворения «Подпаски», «Родное» и др. В 1927 в Москве вышла книга «Провода в соломе». Затем появились сборники «Провинция» (1930), «Мастера земли» (1931), «Четыре желания» (1936) и др. Поэзия Исаковского посвящена русской деревне. Всероссийскую славу Исаковскому принесли его песни, которые он начал писать с середины 30-х («Прощание», «Провожанье», «И кто его знает», «Катюша», «Шел со службы пограничник», «На горе — белым-бела» и др.). Большое место в поэзии Исаковского занимает Великая Отечественная война. Поэт воспевает подвиги русских воинов, героизм тружеников в тылу; в его стихах звучит голос простых людей («Русской женщине», «Слово о России» и др.). Много песен создал поэт в годы Великой Отечественной войны: «До свиданья, города и хаты», «В прифронтовом лесу», «Ой, туманы мои…», «Огонек», «Где ж вы, где ж вы, очи карие», «Лучше нету того цвету» и др. Успешно продолжает работать поэт в этом жанре и в послевоенные годы («Услышь меня, хорошая», «Снова замерло все до рассвета», «Летят перелетные птицы» и др.). Положенные на музыку композиторами В.Г. Захаровым, М.И. Блантером и др., песни Исаковского поются во всем мире. Сила поэзии Исаковского в близости к жизни. Поэт пишет всегда по глубокой душевной потребности. Поэтому и политические темы выражены в его стихах лирически, взволнованно. По выражению А. Твардовского, Исаковский «…нашел для насущной политической, часто непосредственно агитационной темы средства выражения лирические, задушевные, располагающие сердца к тому, о чем идет речь в произведении». По своей форме и языку поэзия Исаковского отличается ясностью, народностью. Ей чужды сложные метафоры и сравнения, изощренные ритмы и размеры. Исаковский умело использует богатства русского языка, его способность передать любые оттенки чувств и мыслей. Многие строчки стихов и песен Исаковского стали обиходными выражениями. Отличительная черта поэзии Исаковского — ее песенность и музыкальность. Почти каждому стихотворению присуща внутренняя мелодия, соответствующая тем чувствам и думам, которые выражает поэт. Творчество Исаковского развивает плодотворные традиции русской классики. Тесно связаны стихи Исаковского и с устным народным творчеством, с народной лирической песней, с частушкой. Исаковский использует особенности фольклора, его традиционные размеры, символику, приемы психологического параллелизма, композиционные повторы и др. Подобно народным песням, песни Исаковского сюжетны. Исаковский дважды удостоен Сталинской премии: в 1943 — за тексты песен: «Шел со службы пограничник», «Провожанье», «И кто его знает», «Катюша» и др., в 1949 — за сборник «Стихи и песни». Кроме многочисленных поэтических сборников издал книгу «О поэтическом мастерстве». Отдал много времени переложению и обработке старинных песен и сказок, известен переводами с украинского, белорусского и других языков. Перевёл в частности произведения Тараса Шевченко «Катерина», «Гоголю» и др. Белорусских поэтов: Янки Купалы «А кто там идёт?», «Извечная песня», «Никому», «Над рекою Аресой», «Мальчик и лётчик» (последнее стихотворение любил Юрий Гагарин), Якуба Коласа «Сымон-музыкант», Аркадия Кулешова «Знамя бригады» (с перевода Исаковского на сербско-хорватский язык поэму Кулешова перевёл черногорский поэт Родован Зогович и она стала популярной среди югославских партизан), Адама Русака «Будьте здоровы»; сербские народные песни. Автобиографическая книга «На Ельнинской земле» (1969).
Михаил Исаковский умер 20 июля 1973 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

ФЕДЕРИКО ФЕЛЛИНИ – 20 января исполняется юбилейная 100 годовщина его рождения

Великий итальянский кинорежиссёр. Федерико Феллини родился в семье коммивояжера 20 января 1920 года в курортном Римини, Италия. Он рос болезненным ребёнком, у него часто кружилась голова и он терял сознание. Получил классическое образование. После обучения в монастырском колледже, Феллини в 1937 уехал во Флоренцию, где в течение нескольких месяцев осваивал профессию репортёра. С 1939 по 1942 годы вышло ок.700 его публикаций в популярном юмористическом листке "Марк Аврелий", известном своей антифашистской направленностью. Здесь-то Феллини и создал себе имя, благодаря которому позднее получал заказы на сценарии. С 1940 года работал в кино, сначала как сочинитель комических трюков для фильмов с участием итальянского комика Макарио, затем как полноправный соавтор сценариев. Во время войны Феллини уклонялся от службы в армии диктора Муссолини. Для этого ему приходилось подкупать врачей и симулировать болезни. В 1943 году на одном римском радио звучали забавные передачи о жизни влюблённых — Чико и Полины, написанные Федерико Феллини. Вскоре ему предложили показать эти истории на экране, и Феллини взял на себя постановку. Одной из исполнительниц была очаровательная Джульетта Мазина. Она и стала единственной женой Федерико Феллини. Он называл её своим главным источником вдохновения. Но супружество началось для них трагично. Через несколько недель после свадьбы Джульетта забеременела, но из-за случайного падения с лестницы у неё случился выкидыш. И всё же, в марте 1945 года у Феллини родился сын, который был назван в честь отца. Но маленький Федерико был очень слабым и через две недели после рождения умер. Больше детей у семьи Феллини не было. Когда в Рим вошли войска союзников, Феллини нашел новый заработок: набрасывал юмористические моментальные портреты победителей. Однажды в лавочку, где Федерико и его приятель изготовляли сувениры для солдат, зашёл Роберто Росселлини. Он собирался снять короткометражку о доне Морозини — римском священнике, расстрелянном немцами. Феллини предложил расширить тему и вместе с Серджо Амидеи и Росселлини написал сценарий "Рим — открытый город". Фильм, вышедший в 1945 году, положил начало неореализму. Успех был грандиозный, Феллини сразу стал известным сценаристом. Джульетта Мазина тоже увлеклась кино. Но продюсеры находили ее недостаточно красивой. И хотя Федерико писал один сценарий за другим, его жена довольно долго не могла добиться роли. Начиная со ставшего манифестом неореализма фильма Роберто Росселлини "Рим, открытый город" (1945) Феллини участвовал уже непосредственно в постановке картин в качестве ассистента режиссёра. Поработав соавтором сценария и ассистентом режиссёра ещё на нескольких фильмах Росселлини и других неореалистов (Альберто Латтуады и Пьетро Джерми) и сняв вместе с Латтуадой фильм "Огни варьете" (1950), Феллини приступает к самостоятельной режиссерской деятельности. Первые фильмы Федерико Феллини "Белый шейх" (1952) и "Маменькины сынки" (1953) отчасти следуют неореалистической традиции. 3ий фильм режиссёра "Дорога" (1954) принёс ему и исполнительнице главной роли Джульетте Мазине мировую известность и приз «Оскар» (Феллини — единственный режиссёр, четырежды удостоенный «Оскара» за лучший иноязычный фильм, не считая «Оскара» за творчество в целом (1993), но в Италии он подвергся достаточно резкой критике за окончательный разрыв с канонами неореализма. По выражению одного из крупнейших теоретиков кино Андре Базена, мир Феллини — «это драматургия поставленного под вопрос спасения души», у Феллини, как и у Достоевского, «события всегда служат совершенно случайными инструментами для поисков души». В следующих двух фильмах — в "Мошенничестве" (1955)и в "Ночах Кабирии" (1957) повествовательная основа разрабатывается подробно и последовательно, а социальные и материальные проблемы выходят на один из первых планов. Не менее известен, чем финальная улыбка Кабирии, первый кадр следующей картины Феллини "Сладкая жизнь" (1960), обогатившей общемировой сленг выражениями «папарацци» и собственно «дольче вита» («сладкая жизнь»). Продолжение изобразительно-монтажных экспериментов в фильме "8 1/2" (1963, главный приз на Московском кинофестивале) привело Феллини к его крупнейшему открытию в киноязыке, ставшему последней на сегодняшний день революцией в кинематографе — к открытию возможности непосредственного монтажа «реальных» событий и элементов внутреннего мира человека. Эта техника, получившая в киноведении название «поток сознания», была предсказана Сергеем Эйзенштейном в начале 1930 и частично разработана Ингмаром Бергманом в фильме «Земляничная поляна» (1957). Разнообразие возможностей применения техники потока сознания в кино продемонстрировало, что киноязык по своей широте и гибкости не уступает языку словесному: до тех пор такими способностями в показе внутреннего мира человека обладала только литература. Наиболее чётко это видно в фильме "Джульетта и духи" (1965), героиня которого тщетно пытается свести воедино свои подсознательные устремления, призраки своего детства и католического воспитания и нормы буржуазного общества — как мораль, так и способы её нарушения. Начиная с этой картины, Феллини все фильмы снимает в цвете. В отличие от большинства других крупнейших режиссёров, он не пользуется какой-либо определенной цветовой гаммой, и, работая со всем разнообразием существующих цветов и фактур, создаёт яркий полуфантастический мир, связанный не столько с окружающей нас действительностью, сколько с детским и мифологическим сознанием. В этом аспекте Феллини является уникальным режиссёром. Полудокументальные "Клоуны" (1970) открывают серию картин, главным образом посвященных осмыслению детских и юношеских воспоминаний — то есть воссозданию мира детства. В двух других фильмах такого рода — "Риме" (1972) и "Амаркорде" (1973) — в силу того, что детство и молодость поколения режиссёра пришлись на эпоху зарождения и развития итальянского фашизма, также осмысливаются исторические процессы и их влияние на общество и личность. Поздние фильмы Феллини — Город женщин (1980), И корабль плывёт (1983), Джинджер и Фред (1985), Интервью (1987) и Голос луны (1990) — преимущественно являются более или менее удачными реминисценциями основных мотивов творчества режиссёра. Несмотря на резко отрицательное отношение к телевидению и рекламе, прямо выраженное в фильме "Джинджер и Фред", Феллини снял также несколько рекламных роликов: для «Биттер Кампари» (1984), «Ригатони Барилла» (1986) и Банка ди Рома (три ролика, 1992). В своей последней картине «Голоса Луны» (1990) режиссёр представил мир с точки зрения безобидного помешанного, только что вышедшего из психбольницы. Награды Ф.Феллини: Премия "Оскар" (1992): Почетная премия в знак признания выдающихся достижений в кинематографе; 4 Премии "Оскар" за Лучший фильм на иностранном языке ("Дорога", "Ночи Кабирии", "Восемь с половиной", "Амаркорд"); 12 Номинаций на "Оскар" за Лучший сценарий и как Лучший режиссер за такие фильмы как "Сладкая жизнь", "Восемь с половиной", "Сатирикон Феллини", "Амаркорд", "Казанова Феллини"; Премия "BAFTA" как Лучший художник ("Казанова Феллини"); 3 Премии "Давид ди Донателло" как Лучший режиссер к/ф "Ночи Кабирии", "Сладкая жизнь", "Амаркорд"; 6 Премий "Серебряная лента"; Венецианский кинофестиваль: Серебряный лев за к/ф "Маменькины сынки" и "Дорога", Золотой лев за вклад в мировой кинематограф; Каннский кинофестиваль: Премия Международной Католической организации в области кино ("Ночи Кабирии"), Золотая пальмовая ветвь ("Сладкая жизнь"), Технический гран-при ("Рим"), Юбилейный приз в честь 40-летия Каннского фестиваля ("Интервью"); Московский Международный кинофестиваль: Главный приз ("Восемь с половиной") и Золотой приз ("Интервью"). В марте 1993 года режиссёр получил почётного «Оскара» за вклад в киноискусство. А 30 октября Федерико и Джульетта собирались отпраздновать в кругу друзей золотую свадьбу. Однако 15 октября Феллини госпитализировали с инсультом. 31 октября, через 50 лет и один день после свадьбы с Джульеттой, в возрасте 73 лет, его не стало — он умер 31 октября 1993 года в Риме. Когда Италия хоронила гениального режиссёра, движение в Риме было остановлено. Многотысячная толпа провожала траурный кортеж аплодисментами по дорогам Италии — от Рима до фамильного склепа семьи Феллини в маленьком приморском Римини. Там маэстро родился, там и был похоронен. Аэропорт в Римини назван в его честь. Всего в кино Ф.Феллини осуществил 77 работ.
Джульетта Мазина, больная раком лёгких, пережила мужа на пять месяцев. Перед смертью 23 марта 1994 года она выразила желание быть погребённой с фотографией Федерико в руке. Самая светлая память великому кинорежиссеру Федерико Феллини

АБДРАШИТОВ ВАДИМ ЮСУПОВИЧ – сегодня у него юбилей - 75 лет

Народный артист России. Известный кинорежиссер. Заслуженный деятель искусств РСФСР.
Родился 19 января 1945 года в Харькове. В 1959-1961 годах учился в Алма-Атинском техникуме железнодорожного транспорта, в 1961-1964 — в Московском физико-техническом институте, в 1967 году окончил Московский химико-технологический институт. В 1967-1970 годах работал инженером. Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1974, мастерская М.Ромма и Л.Кулиджанова). С 1974 г. режиссер киностудии «Мосфильм». Педагог ВГИКа (руководитель мастерской режиссуры игрового фильма). Учеба во ВГИКе у Абдарашитова пришлась на 1970-1974 годы. Всего лишь год до смерти мастера он учился у М.Ромма. Первая студенческая работа Абдрашитова, немой, шестиминутный, документальный этюд «Репортаж с асфальта» удостоился высокой оценки Ромма, который включил его в свой фильм «Мир сегодня». Ранее режиссер снимал кино только по сценариям Александра Миндадзе. Фильм «Остановился поезд» (1982) в своем нравственно-публицистическом пространстве сфокусировал энергию критического самопознания общества. «Охота на лис», снятый 2я годами раньше, стал одним из самых противоречивых фильмов режиссера одновременно. В фильмах «Охота на лис» и «Остановился поезд» ощущалось некое иное измерение реальности. Эти фильмы открыли новый этап в творчестве Абдрашитова, который составили три фильма: «Парад планет», «Плюмбум», «Слуга». Высокие точки наблюдения за происходящим, за людьми в кадре, впервые появившись в «Параде планет», доминируют в «Слуге». На эпоху погружения в историю шестой части мира под названием СССР, пришлась работа над фильмом «Армавир». Он дошел до экрана в 1992 г, в зрительном зале сидели люди, пережившие крушение страны. Следующий фильм «Пьеса для пассажира» вышел только в 1995 году. Эти два фильма 1990-х годов относятся к переходному периоду, к кризисному состоянию Абдрашитова. Несмотря на невероятные производственные сложности, в конце 1997 года выходит фильм «Время танцора». Почётный член РАХ. Действительный член Российской Академии кино, член правления Гильдии кинорежиссёров России, член жюри премии «Триумф». Председатель Правления киностудии «Арк-фильм» киноконцерна Мосфильм, профессор ВГИКа, руководитель творческой мастерской; председатель жюри V МКФ «Послание к Человеку» (1995), преподаватель ВКСР. Награды В.Абдрашитова: Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени; Приз «За лучшую режиссуру» на всесоюзном кинофестивале «Молодость»; Главный приз кинофестиваля ВГИКа — за фильм «Остановите Потапова!» (1973); Лауреат Всесоюзного кинофестиваля 1977 года в номинации «Приз за режиссуру» и премия Ленинского Комсомола (1979) — за фильм «Слово для защиты»; Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (1984) за фильм «Остановился поезд»; Главный приз кинофестиваля в Авеллино и специальный приз фестиваля в Сан-Ремо (1984) за фильм «Парад планет»; Золотая медаль Венецианского кинофестиваля (1987) за фильм «Плюмбум, или Опасная игра» (1986); Государственная премия СССР; премия Альфреда Бауэра (за открытие новых путей в киноискусстве) и Премии Экуменического жюри Берлинского кинофестиваля 1989 года за фильм «Слуга»; Приз Берлинского МКФ «Серебряный медведь» 1995 года за фильм «Пьеса для пассажира»; Приз за лучшую режиссуру на I-ом международном кинофестивале «Меридианы Тихого» во Владивостоке за фильм «Магнитные бури»; Приз «Золотой Овен» на кинофестивале «Киношок» (2003). Премия «Ника» в номинации «Лучшая режиссёрская работа» за фильм «Магнитные бури»; Премия «Золотой Орёл» в номинации «Лучшая режиссёрская работа» за фильм «Магнитные бури»; Премия Президента Российской Федерации в области литературы и искусства 2003 г.; Премия Правительства Российской Федерации 2005 года в области культуры за художественный фильм «Магнитные бури»; Специальный приз Совета Академии кинематографических искусств «Ника» «За выдающийся вклад в отечественный кинематограф» им.А.Германа-старшего. Всего в кино осуществил 29 работ.
Состоит в браке с: Нателлой Тоидзе (с 1970 г.) Дети: Нана Вадимовна Абдрашитова, Олег Вадимович Абдрашитов

ДАШКЕВИЧ ВЛАДИМИР СЕРГЕЕВИЧ – сегодня ему исполняется 86 лет

Заслуженный деятель искусств РФ. Советский и российский композитор.
Родился 20 января 1934 года в Москве Окончил Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных (1962, класс А.И. Хачатуряна). Автор симфонических произведений, вокальных циклов («Сохрани мою речь» для Елены Камбуровой). В кино — с 1963 года, работает в игровом и анимационном кино. Всего в кино осуществил 142 музыкальные работы. Награжден: Премия журнала "Советский экран" (За лучшую музыку к фильму, фильм "Зимняя вишня"); Гос. премия СССР (фильм "Слуга"); Премия "Ника" (За лучшую музыку к фильму, фильм "Вор"): КФ русских фильмов в Онфлере (Приз "Золотой фильм" "За вклад в киноискусство"); ОРКФ в Сочи (Приз им. Таривердиева за лучшую музыку к фильму, фильм "Му-му"); 1998 ОРКФ в Сочи (Приз им. Таривердиева за лучшую музыку к фильму, фильм "Цирк сгорел, и клоуны разбежались")

НОЖКИН МИХАИЛ ИВАНОВИЧ – сегодня ему исполняется 83 года

Народный артист РСФСР. Известный советский российский актер театра и кино, поэт-песенник, музыкант, член комитета московских драматургов. Заслуженный деятель культуры ПНР. Член Союза писателей России.
Родился 19 января 1937 года в Москве. Окончил строительный техникум им. Моссовета. В 1961 году окончил Театральную студию эстрадных искусств Московского театра эстрады, в том же году был принят в труппу. В 1964-1967 годах — артист Москонцерта, с 1967 года работает по договорам. В кино начал сниматься с 1968 года. С 1973 года — член Союза кинематографистов СССР. Автор текстов песен к нескольким кинофильмам («Золотые рога», «Финист — Ясный Сокол» А. А. Роу и другие). Песни на его слова, такие как «Последний бой», «Последняя электричка», «Девчонка-проказница», «Честно говоря», «Я люблю тебя, Россия», «А на кладбище всё спокойненько», «Образованные просто одолели», «Под городом Ржевом» получили широкую популярность. С 1995 года — член Союза писателей России. Михаил Ножкин активно занимается общественной жизнью. Известен резкой критикой таких поэтов, как А. А. Вознесенский и Е. А. Евтушенко. В публичных выступлениях не раз критиковал реформы М. С. Горбачёва. Член редакционного совета радиогазеты «Слово», является сторонником КПРФ. Член редакционного совета газеты «Прогноз развития», регулярно публикующий публицистические произведения и стихи в этом издании. Вице-президент Академии Безопасности и Правопорядка, вице-президент Московского Интеллектуально-Делового Клуба (клуб Н.И. Рыжкова), член Центрального Совета Всемирного Русского Народного Собора, вице-президент Академии Науки и Искусств им. С.П. Королева. Награды М.Ножкина: Лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1982 — за сценарий документального фильма «Ради жизни на земле»); Орден «Знак Почёта»; Орден Почета; Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени; Лауреат литературных премий Александра Твардовского, Сергея Есенина, Виктора Розова, премии академика Владимира Вернадского; «Большая литературная премия России» СП России, премия «На благо России» (2007) за многолетнее служение отечественной литературе; Орден преподобного Сергия Радонежского III степени (РПЦ, 2001), Орден святого благоверного князя Даниила Московского I степени (2012, «во внимание к трудам по сохранению духовно-нравственных ценностей в обществе и в связи с 75-летием со дня рождения»); Лауреат награды "Ангел трубящий" Всероссийского музыкального праздника "Ангельский голос России". Всего в кино М.Ножкин сыграл 30 ролей. Состоит в браке с Ларисой Лаврентьевной Голубиной. Дети: Дмитрий Владимирович Голубин

ХОТИНЕНКО ВЛАДИМИР ИВАНОВИЧ – 20 января ему исполняется 68 лет

Народный артист РФ. Советский российский кинорежиссёр, актёр, сценарист, педагог. Заслуженный деятель искусств РФ.
Родился 20 января 1952 года в Славгороде Алтайского края. Учился в школах Славгорода и Павлодара (Казахская ССР). После окончания школы год работал художником-конструктором Павлодарского тракторного завода. Большое влияние на жизненное становление и закалку характера Владимира в школьные годы оказало его участие в молодёжной организации «Гринабель» под руководством Виталия Ерёмина. В 1976 году с отличием окончил Свердловский архитектурный институт. затем служил в армии во внутренних войсках МВД СССР. В 1978—1982 годах — художник-постановщик на Свердловской киностудии на фильмах «Гонка с преследованием», «Дым Отечества», «Казачья застава», «Вот такая музыка». В 1981 году окончил Высшие курсы сценаристов и режиссёров (мастерская Н. Михалкова). Работал ассистентом режиссёра у Никиты Михалкова на фильмах «Несколько дней из жизни И.Обломова», «Пять вечеров», «Родня». Режиссёрским дебютом Хотиненко стал фильм «Один и без оружия», который он снял в паре с Павлом Фаттахутдиновым в 1984 году. Фильмом "Зеркало для героя" (1987) Хотиненко ярко заявил о себе как о многообещающем режиссере, и последующие работы выдвинули его в число ведущих российских мастеров кино. Большой отклик у зрителей и специалистов вызвали фильмы Владимира Хотиненко "Макаров" (1993) и "Мусульманин" (1995). В 2001 году режиссер начал сотрудничество с телевидением, выступив в качестве постановщика четырех частей "возрожденного" сериала "Следствие ведут Знатоки". Это сотрудничество имело продолжение - в 2004 году на экранах появился снятый Хотиненко исторический сериал "Гибель империи" (продолжение сериала "Империя под ударом") с участием ведущих актеров российского кинематографа. Наибольший резонанс среди работ последнего времени имела драма о гибели подводной лодки "72 метра" (2003). Как актер снялся в картинах "Казачья застава" (1982, реж. Виктор Живолуб), "За кем замужем певица?" (1988, реж. Олег Николаевский), "Самолет летит в Россию" (1994, реж. Алексей Капилевич). Всего в кино В.Хотиненко осуществил 64 работы. Является заведующим кафедрой режиссуры во ВГИКе. Преподаёт режиссуру на Высших курсах режиссёров и сценаристов игрового кино. Руководит Мастерской Факультета режиссуры в Московском институте телевидения и радиовещания «Останкино» С 26 июля 2010 г. член Патриаршего совета по культуре (РПЦ). В марте 2017 года вошёл в состав Общественной палаты Российской Федерации. Член Общественного совета при Мин-ве культуры РФ с 2016 года.
В.Хотиненко женат трижды: 1ая жена Татьяна Ивановна Хотиненко, архитектор. Сын Илья Владимирович Хотиненко (род.1972), кинорежиссёр, актёр, сценарист, продюсер, оператор. Внуки — Серафим (род. 2000), Иван (род. 2002) и Фёкла (род. 2003); 2ая жена — Дилором Файзуллаевна Камбарова (род.1957), советская и узбекская киноактриса, Заслуженная артистка Узбекской ССР. Дочь Полина Владимировна Хотиненко, костюмер, живёт в Лос-Анджелесе; 3ья жена (с 1996 года) — Татьяна Витальевна Яковлева, кандидат искусствоведения, преподаватель истории зарубежного кино киноведческого отделения сценарно-киноведческого факультета ВГИКа, доцент. Имеет сына Дениса Аларкон-Рамиреса от 1го брака с чилийским кинорежиссером

АЛЛЕГРОВА ИРИНА АЛЕКСАНДРОВНА – 20 января ей исполняется 68 лет

Народная артистка РФ. Советская и российская эстрадная певица, актриса.
Родилась 20 января 1952 г. в Ростове-на-Дону. Ее отец театральный режиссёр и актёра, заслуженный артист РСФСР и Азербайджанской ССР, армянина по происхождению Александра Григорьевича Саркисова-Аллегрова (1915—1994), в юные годы официально поменял свою настоящую фамилию Саркисов на Аллегров, а её мама Серафима Михайловна Сосновская, оперная певица. Дочь Ирина получила эту фамилию при рождении. В 1961 году семья переезжает в Баку. Родители работают в Бакинском театре музыкальной комедии. Ирина берут сразу в 3 класс Центральной музыкальной школы при Бакинской консерватории по классу фортепиано. Параллельно с музыкальной школой она посещает балетный кружок, рисует эскизы одежды. В детские годы Ирина приняла участие в Закавказском джазовом фестивале в Баку заняв 2 место. Ирину приглашали озвучивать индийские фильмы на фестивале индийского кино в 1969 г. В этом же году будущая певица уезжает на гастроли с театром песни Рашида Бейбутова. В 1970-х и 1980-х годах Аллегрова выступала в различных музыкальных коллективах, с которыми она ездила по Советскому Союзу. В 1975 году Ирина Аллегрова пробует поступить в ГИТИС, но не проходит в третьем туре. Начинает работать, давая частные уроки музыки и работая концертмейстером в хореографическом училище. В 1976 году Ирина Аллегрова принята в оркестр под управлением Леонида Утёсова. Затем работает солисткой в ансамбле «Вдохновение» при Москонцерте. В 1977 году Ирина становится солисткой ансамбля «Молодые голоса» при тамбовской филармонии, в составе которого становится лауреатом II-го Всесоюзного конкурса песни «Сочи-78». С 1979 по 1981 год Ирина Аллегрова работает в ВИА «Факел». В этом коллективе пианистом-аккомпаниатором работал Игорь Крутой. В 1982 году у И.Аллегровой проходят гастроли в составе музыкального театра М.Тереховой вместе с Игорем Тальковым и Людмилой Сенчиной. Впоследствии Ирина Аллегрова и Игорь Тальков примут участие в постановке музыкально-поэтической композиции-мюзикла Т.Драйзера «Сестра Керри» на музыку Р.Паулса в музыкальном театре М.Тереховой. В 1983—1984 годах Ирина Аллегрова работает в варьете ресторанов и гостиниц. В этот же период она знакомится с молодым продюсером Владимиром Дубовицким, который приводит Ирину Аллегрову на прослушивание к Оскару Фельцману. В 1985 г. О.Фельцман пишет песню «Голос ребёнка», с ней Аллегрова дебютирует на творческом вечере композитора и впервые появляется на песенном фестивале «Песня года». Ирина становится солисткой ансамбля «Огни Москвы», художественным руководителем которого стал Фельцман. Ирина Аллегрова поёт в бэк-вокале, между отделениями сольно исполняет песни. В 1985 году выходит диск-гигант, на котором впервые записаны сольные песни Аллегровой («Песочные часы», «Я — любовь» и «Голос ребёнка»). Вскоре О. Фельцман передает группу Давиду Тухманову. Образовалась рок-группа «Электроклуб», первыми солистами которой были Ирина Аллегрова и Игорь Тальков. Группа исполняет песни Д. Тухманова и дебютирует на фестивале «Песня-86» с композицией «Старое зеркало». Самой известной песней первого состава стала композиция «Чистые пруды». В начале 1987 года коллектив принимает участие в конкурсе «Золотой камертон» с песней «Три письма» и становится лауреатом — это стало первым успехом на профессиональной сцене. Выходит первый диск группы с 8 песнями. В этом году Ирина записывает несколько песен для художественных фильмов: «Время летать» (песня «Мальчик-облако») и «Следствие ведут знатоки» (романс «Напрасные слова»). В конце 1987 года И.Тальков покидает «Электроклуб». С уходом Талькова в коллектив приходят музыканты группы «Форум» вместе с Виктором Салтыковым, и группа становится известной как «Электроклуб-2». В 1989 году на фирме грамзаписи «Мелодия» выходит 2 диск группы «Электроклуб-2» с 9 песнями Давида Тухманова, 3 из которых были исполнены Ириной Аллегровой. В конце года певица принимает участие в фестивале «Песня-89» с песней «Игрушка» и в «Рождественских встречах» Аллы Пугачёвой (песня «Синяя роза»). В начале 1990 года Ирина Аллегрова разводится с Владимиром Дубовицким и покидает «Электроклуб-2», держа в руках хит Игоря Николаева „Странник“». Менее чем через год Ирина Аллегрова названа по итогам зрительского голосования хит-парада «Звуковой дорожки» лучшей певицей года. Сольную карьеру Ирина Аллегрова начала в 1990 г. и весьма удачно. Год спустя читатели газеты "Московский комсомолец" признали ее "лучшей певицей года". В дальнейшем сольном творчестве Ирина записала 16 сольных альбомов и 6 сборных альбомов, снялась в 3х кинофильмах, записала 6 саундтреков к кинофильмам. Награждена многими призами и дипломами. Замужем была 4 раза. В 1971 году Ирина Аллегрова выходит замуж в 3ий раз за продюсера Владимира Дубовицкого. В 1972 году у них рождается дочь Лала, а через год после рождения дочери Ирина разводится с мужем. Гражданский партнёр Игорь Капуста (1994-2000 гг.) Дети: Лала Аллегрова (род.1972г).

ДАПКУНАЙТЕ ИНГЕБОРГА ЭДМУНДОВНА – 20 января ей исполняется 57 лет

Советская, британская и литовская актриса театра и кино, телеведущая. Заслуженная артистка Литовской ССР.
Родилась 20 января 1963 года в Вильнюсе, Литва, СССР. В 1983 году окончила факультет хорового и театрального искусства Литовской государственной консерватории (мастерская Й.Вайткуса). Играла в Каунасском драматическом театре, в Вильнюсском молодежном театре. В кино дебютировала в 1985 году. С 1993 года жила и работала в Лондоне. Продолжает сниматься в российском кино, принимает участие в телешоу на российском телевидении. Всего в кино сыграла 75 роли. Получила награды и признание: Лауреат премий "Золотой Овен"; Обладательница премии «Ника» 1995 года как лучшая актриса (к/ф "Подмосковные вечера"); специальный приз жюри Международного женевского фестиваля "Звезда завтрашнего дня" за фильм "Подмосковные вечера"; "Астра", номинация "Стиль в кино".
Состояла в браке с Арунасом Сакалаускасом, Саймоном Стоуксом (1993-2009 гг.), Дмитрием Ямпольским (с 2013 г.).

Все фото из источника: http://www.kino-teatr.ru/kino/