Юбиляр М.Звездинский и именинники 5-6 марта: М.Донской, А.Фатьянов, Т.Миансарова, М.Жванецкий, В.Терешкова, Е.Яковлева

ЗВЕЗДИНСКИЙ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ – 6 марта у него юбилей – 75 лет

Заслуженный артист РФ. Популярный шансонье, композитор, автор и исполнитель песен.
Настоящее имя и фамилия - Михаил Дейнекин. Родился 6 марта 1945 года в Люберцах, Московская обл. Звонкая фамилия Звездинский принадлежит польским предкам Михаила, но по-польски звучит иначе Гвеждинский. Деда и отца будущей звезды шансона репрессировали и расстреляли, а мама также попала под репрессии того времени, маленького Михаила воспитывала бабушка, воспитанная в дворянских традициях, ей удалось привить внуку любовь к старинным романсам. Кроме того, с детства Звездинский интересовался событиями революции 1917 г. Особенно близка ему была судьба белогвардейцев, рассказы бабушки о царской России и расстрелянном деде определили отношение Звездинского к тому периоду. Михаил вырос непослушным подростком, неоднократно исключался из школ, проводил время в сомнительных компаниях. Интерес к музыке у Звездинского появился в подростковом возрасте, сначала освоил гитару, а затем окончил музыкальное училище, выбрав класс ударных инструментов. В 15 лет Михаил начал зарабатывать выступлениями в кафе и ресторанах, а также в местных ДК и на открытых площадках. Многие авторские композиции Михаила Михайловича того периода поднимают темы эмиграции, а также героизма белогвардейского движения. Самыми известными песнями так называемого «белогвардейского цикла» стали «Вас ждет Париж» и «Поручик Голицын», которые остаются популярными до сих пор. Песня «Поручик Голицын» была позаимствована у Г.Гончаренко, генерала колчаковской армии. В 1962 г. музыкальная карьера Звездинского едва не оборвалась: его на 1 год заключили под стражу за кражу. Спустя 4 года певец вновь получил тюремный срок за дезертирство. А в 1973г. очутился за решеткой за изнасилование гражданки Италии. Но это была инсценировка органов госбезопасности. Будучи в заключении, Михаил Звездинский продолжал работать над новыми композициями, а освободившись, выпустил несколько альбомов. В 1980г. начал выступать с ансамблем «Джокер» и группой «Фаворит».
Однако на воле шансонье пробыл недолго: в том же году Звездинский получил очередные 6 лет заключения в исправительном лагере — за дачу взятки и незаконное частное предпринимательство. За время «отсидки» Михаил Михайлович существенно пополнил собственную дискографию и написал множество песен, ставших популярными среди поклонников жанра. В 1988 г. певец освободился и, вернувшись в Москву, продолжил заниматься любимым делом - давать концерты, записывать новые композиции и снимать клипы.
Личная жизнь Михаила Звездинского сложилась счастливо, с женой Нонной Геннадьевной шансонье познакомился в 1979 г., во время его отсидки в тюрьме она зачали ребенка, у Нонны и Михаила родился сын Арт, родственники чаще называют его привычным слуху Артемом.
Сейчас Михаил Звездинский, несмотря на почтенный возраст, продолжает радовать поклонников появлением на концертах. Чаще всего шансонье появляется на юбилеях коллег по жанру и на мероприятиях «Радио Шансон». Постоянно исполняют звездную композицию «Очарована, околдована» на стихи Н.Заболоцкого. Михаил Звездинский записал 15 альбомов.

ДОНСКОЙ МАРК СЕМЕНОВИЧ – 6 марта у него исполняется 119 годовщина дня рождения

Народный артист СССР и РСФСР. Советский режиссёр, сценарист. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Герой Соц.Труда.
Родился 6 марта 1901 г. в Одессе в бедной еврейской семье. В детстве у него было два увлечения: спорт и театр. Окончил правовое отделение Симферопольского университета, работал юристом, был профессиональным спортсменом, выпустил сборник рассказов. В годы Гражданской войны служил в Красной Армии, 10 мес. был в плену у белых. Демобилизовавшись, изучал психологию и психиатрию в Крымской медицинской школе. Но врачом не стал. В 1921-1925 учился на правовом отделении факультета общественных наук Симферопольского университета, одновременно работая в следственных органах, Верховном суде Украины, коллегии защитников. Марк написал книгу рассказов из своей жизни под названием "Заключенные" (1925). Книга имела успех, но Донской уже увлекся спортом: стрельбой, футболом, а потом и боксом. Его путь в кино начался со сценария "Последний оплот" - из истории крымского подполья. Марк привез свой сценарий в Москву, и его сразу купили. Донской шесть лет проработал на Ленинградской киностудии - сначала ассистентом режиссера и помощником по монтажу, затем снимая самостоятельно. Вместе с М.Авербахом поставил фильмы «В большом городе» (1928) и «Цена человека» (1929). Затем Донской самостоятельно снял несколько лент — «Пижон» (1929), «Чужой берег» (1930), «Огонь» (1931). Но внимание к себе он привлек картиной «Песня о счастье» (1934). Его репутацию он подтвердил позднее в фильмах «Романтики» (1941) и «Алитет уходит в горы» (1950). В предвоенные годы Донской создает трилогию по автобиографическим произведениям Максима Горького: «Детство Горького» (1938), «В людях» (1939) и «Мои университеты» (1940). Эти фильмы увековечили имя Донского в истории мирового кинематографа. В годы Великой Отечественной войны Донской снимал переполненные эмоциями фильмы «Как закалялась сталь» (1942), «Радуга» (1944) и «Непокоренные» (1945). Эти фильмы укрепили репутацию Донского как выдающегося кинорежиссера, но в большей степени за рубежом, нежели на родине. Наибольшего прокатного успеха в СССР режиссер добился лентой «Сельская учительница» (1947) в главной роли Вера Марецкая. В 1950-е годы Донской возвращается к прозе Горького, создав версию «Матери» (1956) и драму «Фома Гордеев» (1959). Вместе с женой, сценаристкой Ириной, Донской написал сценарий по мотивам рассказов Коцюбинского. Подлинным откровением стала экранизация «Дорогой ценой» (1958). Совершенно неоцененная на родине, эта картина под названием «Плачущая лошадь» с восторгом была принята во Франции. В 1960-е годы Донской обратился к беспроигрышной теме, экранизировав повести З. И. Воскресенской о Ленине: «Сердце матери (1966) и «Верность матери» (1967). В 1973 режиссер экранизировал историю знакомства и женитьбы В.Ленина и Н.Крупской в фильме «Надежда». Но эта картина, как и последняя лента Донского «Супруги Орловы» (1978) уже не снискали успеха. Всего за карьеру осуществил 38 работ в кино. Награды М.Донского: Гос. премия II степени, фильмы "В людях" и "Детство Горького"; Американская ассоциация кинокритиков (Высший приз, фильм "Радуга"); Премия газеты "Daily News" (За лучший иностранный фильм "Радуга", демонстрировавшийся в США в 1944 г.; Гос. премия I степени, фильм "Радуга"; МКФ в Венеции - Главный приз, фильм "Непокоренные"; МКФ в Венеции-Спец.премия итальянских журналистов, фильм "Мои университеты"; Гос. премия I степени, фильм "Сельская учительница"; МКФ в Париже - Премия за режиссуру, фильм "Сельская учительница"; МКФ в Стокгольме - Первая премия, фильм "Мои университеты"; МКФ в Эдинбурге - Премия Р.Уннингтона, фильмы "В людях", "Детство Горького", "Мои университеты»; МКФ в Локарно - Приз за лучшую режиссуру, фильм "Фома Гордеев"; Гос. премия СССР фильм "Сердце матери"; МКФ в Карловых Варах - Спец. диплом, фильм "Радуга"; 2 Ордена Ленина; Орден Октябрьской Революции; Орден Трудового Красного Знамени; Медали и ордена многих иностранных государств.
Марк Семенович состоял в браке с Ириной Донской, сценаристом, сын: Александр Маркович Донской. 6 марта 1980 года Марку Донскому исполнилось 80 лет, а через две недели, 21 марта 1981г. его не стало, Похоронен в Москве. Творчеству Донского был посвящен фильм Ю.Швырева и Г.Чухрая «Я научу вас мечтать...»(1985).
Самая светлая память замечательному кинорежиссеру Марку Донскому

ФАТЬЯНОВ АЛЕКСЕЙ ИВАНОВИЧ - сегодня у него исполняется 101 годовщина дня рождения

Советский поэт, автор многих популярных песен, актёр.
Родился 5 марта 1919 г. в Малое Петрино (ныне г.Вязники), Владимирская обл. в зажиточной семье. Но в 30-х годах все имущество новая власть национализировала. У семьи Фатьяновых была огромная библиотека, где маленький Алексей проводил все свободное время, так как рано научился читать. Именно родители, будучи сами высокообразованными людьми, привили своему сыну любовь к музыке, литературе, пению, театру. Он успешно окончил среднюю и музыкальную школы (драматический класс), с удовольствием ходил на выставки, в театр, начал писать стихи. В 1935 году поступил в театральную студию Алексея Дикого при театре ВЦСПС. В 1937 году был принят в театральную школу актёрской труппы Центрального театра Красной Армии А.Попова. Играл в спектаклях, гастролировал с театром по отдалённым гарнизонам Дальнего Востока. В период с 1937 по 1940 год, по признанию коллег из Центрального театра Красной Армии, являлся одним из лучших актеров труппы. В мае 1940 г. был призван на армейскую службу, где активно участвовал в художественной самодеятельности полка, и уже через 3 месяца был назначен режиссером-постановщиком Окружного Ансамбля Орловского ВО. В это время опубликовал свои первые стихи и очерки. Начало войны застало ансамбль в авиагарнизоне Сеща под Брянском. В первые месяцы А.Фатьянов с концертами объезжал позиции Брянского фронта и писал рапорта с требованием отправить его в действующую армию, но руководство ансамбля отказывало. В феврале 1942 года ансамбль был отведён в тыловой город Чкалов (сейчас Оренбург). В это время Фатьянов познакомился с композитором Василием Соловьёвым-Седым, творческий союз с которым сыграл большую роль в жизни поэта. Их совместная работа «Тальянка» («На солнечной поляночке…») стала по-настоящему популярна среди солдат. В июне 1944 года откомандирован в состав Краснознамённого ансамбля песни и пляски Союза ССР на должность заведующего литературно-драматургической частью. С сентября 1944 - фронтовой корреспондент армейской газеты «На разгром врага». В декабре 1944 года при штурме города Секешфехервара (Венгрия) был ранен (вторично), награждён медалью «За отвагу». В апреле 1945 года откомандирован в Таллин в распоряжение ансамбля моряков Балтики. Выступал в инсценировках, читал стихи, занимался режиссурой. В феврале 1946 года демобилизован из армии. После 1946 года вышло 18 кинофильмов с песнями на стихи Фатьянова. Послевоенные песни, такие, как «Соловьи», «Где ж ты, мой сад?», «Первым делом, первым делом самолёты», «В городском саду играет духовой оркестр», «Тишина за Рогожской заставой», «Давно мы дома не были», «Где же вы теперь, друзья-однополчане?», бесхитростные и мелодичные, опирались на фольклорные традиции, звучат во всех популярных фильмах «Свадьба с приданым», «Солдат Иван Бровкин», «Иван Бровкин на целине», «Дом, в котором я живу» и завоевали большую популярность. Награды А.Фатьянова: Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (посмертно); Орден Красной Звезды; медаль «За отвагу; медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» А.Фатьянов скоропостижно скончался 13 ноября 1959 г. в Москве от разрыва аневризмы аорты. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище. Гроб с телом от ворот несли на руках простые люди. В честь Фатьянова в Вязниках с 1974 г. проводится ежегодный фестиваль песни. В 1996 г. Союз писателей России учредил Фатьяновскую литературную премию. В честь Алексея Фатьянова названы улицы во Владимире и Бишкеке.
Самая светлая память замечательному поэту-песеннику Алексею Фатьянову

МИАНСАРОВА ТАМАРА ГРИГОРЬЕВНА - сегодня у неё исполняется 89 годовщина дня рождения

Народная артистка России. Заслуженная артистка Украинской ССР. Советская и российская эстрадная певица (лирическое сопрано).
Девичья фамилия Тамара Ремнёва.
Родилась 5 марта 1931 г.Зиновьевск, УССР. Отец Григорий Матвеевич Ремнёв, артист Одесского музыкального театра драмы и комедии, затем художник; мать Анастасия Фёдоровна Алексеева, певица, работала солисткой в Минском оперном театре. Образование получила в музыкальной школе при Минской консерватории, которую окончила в 1951 году. В этом же году поступила на фортепианное отделение Московской консерватории, в класс профессора Л. Н. Оборина и одновременно (со 2-го курса) факультативно занималась на вокальном отделении у профессора Д. Б. Белявской. В 1957 году, после окончания консерватории, работала концертмейстером в ГИТИСе, но вскоре перешла на эстраду и стала выступать со своими сольными концертными номерами. В 1958 г. удостоена 3й премии на III Всесоюзном конкурсе артистов эстрады, исполнив вальс Штрауса под собственный аккомпанемент на фортепиано. После конкурса Т.Миансарова некоторое время выступала с оркестром Лаци Олаха, а с 1960 года становится солисткой Московского Мюзик-Холла, участвуя в спектакле «Когда зажигаются звёзды». В 1962 году на VIII Всемирном фестивале молодежи и студентов в Хельсинки была удостоена 1ой премии и золотой медали. Она выступала с ансамблем Игоря Гранова и исполнила веселую песенку Л.Лядовой на стихи Б. Брянского «Ай-люли».
В 1963 г. становится лауреатом Международного фестиваля песни в Сопоте за исполнение песни А.Островского на стихи Л.Ошанина «Солнечный круг» («Пусть всегда будет солнце»). Начиная с этого времени, на многие годы песня останется визитной карточкой певицы. В 1963 г. на волне большой популярности в Польше, певица снялась в музыкальном фильме «25 minut z Tamarą Miansarową» (TVP). С 1964 г. выступала с созданной специально для неё Л.Гариным группой «Три плюс два». В 1965 г. певица исполнила несколько песен в фильме-концерте (TVP) с участием польских и зарубежных исполнителей, в разное время выступавших на сопотском фестивале. В 1966 г. побеждает на конкурсе эстрадной песни социалистических стран «Дружба». Тамара Миансарова завоевала сразу 4 первые премии. В 1970 году, во время работы в «Москонцерте», Тамара Миансарова попала в немилость у влиятельных руководителей от культуры и её постигла незавидная участь, которую не раз испытывали на себе многие представители отечественной эстрады. В результате негласного запрета она сразу попала в разряд «невыездных», её выступления исчезли из теле- и радиоэфира, а гастрольная концертная деятельность стала окончательно невозможной. Фактический запрет на профессиональную деятельность привёл к тому, что она вынуждена была уволиться из Москонцерта и в поисках работы покинуть столицу. Работа нашлась в Донецкой областной филармонии, куда она была приглашена, и где впоследствии проработала 12 лет. В 1980-х годах, возвратившись в Москву, Т.Г. Миансарова преподавала вокал в ГИТИСе (с 1988 по 1996 год) и в доме творчества молодёжи «На Таганке». В 1988 году была членом жюри Международного фестиваля песни в Сопоте. Профессор Российской академии театрального искусства (бывшего ГИТИСа). В репертуаре Тамары Миансаровой было более 400 песен (на русском, украинском, польском языках), многие из которых стали шлягерами («Чёрный кот», «Ай-люли», «Пусть всегда будет солнце», «Летка-енка», «Рыжик», «Топ-топ», «Бабушка, научи меня танцевать», «Давай никогда не ссориться», «Коханий», «Дикие гуси», «Золотой ключик» и другие), но большинство из них были размагничены в хранилище в 1970-х гг. согласно указанию руководства. Награды Тамары Миансаровой: победитель песенного конкурса на VIII Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Хельсинки, золотая медаль лауреата Международного фестиваля песни в Сопоте за исполнение песни «Солнечный круг», победитель конкурса эстрадной песни «Дружба», именная звезда на «Площади звёзд» в Москве, Орден «Знак Почёта», Орден Дружбы народов, полный кавалер орденов «Шахтёрская слава», Орден Дипломата Камбоджи, Лаосский орден 3 слонов.
Тамара Миансарова была замужем за пианистом Эдуардом Миансаровым, в браке родился сын Андрей Миансаров (1956) пианист, композитор, аранжировщик, ВИА «Самоцветы» (клавишные).
Тамара Миансарова ушла из жизни 12 июля 2017 г. на 87 м году жизни, похоронена в Москве. В 2012 году вышла книга воспоминаний певицы «Тамара Миансарова. И в жизни, и на сцене». Самая светлая память замечательной певице Тамаре Миансаровой.

ЖВАНЕЦКИЙ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ – 6 марта ему исполняется 86 лет

Народный артист России и Украины. Русский писатель-сатирик и исполнитель собственных литературных произведений, киносценарист, телеведущий, актёр. Заслуженный деятель искусств РФ.
Родился 6 марта 1934 г. в Одессе в семье врачей. В 1956 г. окончил Одесский институт инженеров морского флота по специальности "Инженер-механик подъемно-транспортного оборудования портов". В студенческие годы участвовал в самодеятельности, где начал писать миниатюры и монологи, которые часто сам и исполнял. В 1963 г. во время гастролей в Одессе Ленинградского театра миниатюр познакомился с Аркадием Райкиным, который взял его произведения в репертуар театра, а в 1964 г. пригласил его в свой театр на должность зав.лита. Вместе со Жванецким Райкин поставил в 1969 году программу "Светофор", в которой впервые прозвучали легендарные миниатюры "Авас", "Дефицит", "Век техники". В период работы в театре А.И.Райкина творчески сотрудничал с Р.Карцевым и В.Ильченко, для которых написал более 300 миниатюр и монологов. Обретя свой индивидуальный стиль, ушел из театра А.Райкина и стал работать самостоятельно. Работая в Одесской филармонии, а затем в московском театре "Эрмитаж", приобрел всесоюзную известность. В 1988 г. создает Московский театр миниатюр, бессменным художественным руководителем которого является до настоящего времени. В театре по его произведениям были созданы спектакли "Птичий полет" (1987), "Избранное" (1988), "Политическое кабаре" (1989), "Моя Одесса" (1994), "Престарелый сорванец" (1999). Награды М.Жванецкого: Орден «Дружбы народов»; Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени; Лауреат независимой премии «Триумф» (1994); Почётный гражданин города Одессы. Опубликовал книги: "Встречи на улицах" (1982), "Год за два" (1987), "Моя Одесса" (1993), "Собрание произведений" в 4-х томах (2001). Президент Всемирного клуба одесситов. Член Союза писателей СССР (1978-1991), член Союза писателей России (1992).
В кино осуществил 18 работ.
Гражданский брак с Натальей Суровой с 1991 г.

ТЕРЕШКОВА ВАЛЕНТИНА ВЛАДИМИРОВНА - 6 марта ей исполняется 83 года

Герой Советского Союза, Советский космонавт, первая в мире женщина-космонавт, генерал-майор авиации, Герой Социалистического Труда ЧССР, Герой Социалистического Труда НРБ, Герой Труда Вьетнама, Герой Труда МНР, Кандидат технических наук, профессор. Родилась 6 марта 1937 в дер.Большое Масленниково Тутаевского района Ярославской области. Единственная в мире женщина, совершившая космический полёт в одиночку. Первая в России женщина в звании генерал-майор. Депутат Государственной думы VI созыва от «Единой России», заместитель председателя комитета Госдумы по международным делам. О Валентине Терешковой в разные годы снято много документальных фильмов: «Наша Ярославна», 1963 г.; «Чехословакия встречает «Чайку», 1963; «Чайка на острове свободы», 1963; «Улыбки и цветы», 1963; «Здравствуй Индия», 1963; «Первые космонавты в ГДР», 1963; «На земной орбите — Мексика» 1963; «Звездные гости Польши», 1963; «Остров вечного лета — Цейлон», 1964; «Чайка в Лондоне», 1964; «Африканские встречи», 1964; «Два дня в Непале», 1964; «Индонезия и Бирма приветствуют гостей», 1964; «Звёздный путь», 1968; «Первая женщина - космонавт», 1972; «Валентина Терешкова», 1974; «Космический дебют Валентины Терешковой», 2003; «Личная жизнь Валентины Терешковой», 2003; «Валентина Терешкова. Звезда космического счастья», 2012.
Состояла в браке с летчиком-космонавтом Андрияном Григорьевичем Николаевым (1963-1982 гг.) у них родилась дочь Елена Андриановна Николаева-Терешкова.

ЯКОВЛЕВА ЕЛЕНА АЛЕКСЕЕВНА – сегодня ей исполняется 59 лет

Народная артистка России. Популярная актриса театра и кино.
Родилась 5 марта 1961 года в г.Новоград-Волынском Житомирской области, в семье военнослужащего Алексея Яковлева и Валерии Яковлевой. Школу окончила в 1978 году в Харькове. После школы успела поработать библиотекарем в Харьковском государственном университете, картографом. Окончила ГИТИС им. Луначарского (1984, мастерская В.Андреева). В 1984-1986 и 1988-2011 гг.- актриса театра "Современник". В 1986-1988 гг. - актриса театра им. Ермоловой. Дебютом на сцене театра стал спектакль "Двое на качелях" (1984). Осуществила 16 театральных работ. В 2018 г. актриса возобновила сотрудничество с театром «Современник». Яковлевой была предложена роль в постановке «Играем… Шиллера». Елена регулярно выезжает на гастроли с творческими вечерами по городам России, а также играет в столице в Театре им.Пушкина в постановке «Эта прекрасная жизнь» и в «Центре драматургии и режиссуры» в мелодраме «Старый дом». Гастрольный график Елена Алексеевна успешно совмещает со съемками. В 2017 году она появилась в 6 сезоне «Склифосовского», в комедии «Ёлки новые». Дебют в кино в к/ф «Двое под одним зонтом№ в 1983 г. Звездная роль Тани Зайцевой в к/ф «Интердевочка» (1989), всего в кино и телесериалах Е.Яковлева сыграла 110 ролей. Награды Е.Яковлевой: 2 Премии "Ника" (1989, 1992); За роль в фильме "Интердевочка" получила Приз Кинофестиваля "Созвездие-90", 1990 год, Лучшая актриса, Приз журнала "Советский экран", 1989 г. как Лучшая актриса, НИКА, 1989 г. как Лучшая актриса, Приз МКФ в Токио, Япония, 1989 г. как Лучшая актриса; Приз Римского Кинофестиваля Лучшая актриса за роль в фильме "Лестница", лауреат Государственной премии России в области театрального искусства, лауреат кинопремии "Золотой орел" в номинации "Лучшая женская роль второго плана" за роль в фильме "Мой сводный брат Франкенштейн". Премия "ТЭФИ", Премия "Золотой орёл" как Лучшая актриса 2го плана в к/ф "Самый лучший день", Орден Почёта. Е.Яковлева в браке дважды: Сергей Юлиным и Валерием Шальных (с 1985 г.), сын Денис Шальных, тренер бодибилдинга. _________________________________________________________
Все фото из источника: http://www.kino-teatr.ru/kino/