ШАРЫКИНА ВАЛЕНТИНА ДМИТРИЕВНА - 25 февраля у неё юбилей - 80 лет
Народная артистка России. Советская и российская актриса театра и кино. Заслуженный деятель культуры Польши.
Родилась 25 февраля 1940 года в Киеве. Пришла работать в Московский театр Сатиры в 1962 г., окончив Театральное училище имени Щукина (курс И. М. Рапопорта и А. И. Борисова).
Актриса прекрасных внешних данных, большого сценического обаяния, поющая, танцующая, она играла преимущественно драматические роли. Именно поэтому наиболее яркими работами Шарыкиной стали небольшие работы в музыкальных феериях «Волшебный фонарь» и «Секретарши». Нежность, очарование и естественность в сочетании с некоторой строгостью придавали театральным героиням Шарыкиной особый шарм и привлекательность. Всего в театре осуществила 25 театральных работ.
Триумфальной стала роль пани Зоси, своеобразного «домового» эпохального «Кабачка 13 стульев». Валентина Шарыкина участвовала во всех выпусках передачи, выходившей на ТВ на протяжении 15 лет.
В кино Шарыкина дебютировала в 1962 году, снявшись в военно-спортивном фильме «Третий тайм» режиссера Евгения Карелова. Заметны роли актрисы в картинах «Старшая сестра» Георгия Натансона и «Июльский дождь» Марлена Хуциева. Сильное впечатление на зрителей произвел персонаж Шарыкиной в военной драме «Майор Вихрь» — танцовщица в ресторане. В 70-х годах 20-го века актриса часто снималась в экранизациях классических произведений («Егор Булычев и другие», «Приваловские миллионы», «Дети Ванюшина»). В фильмографии Шарыкиной есть детективы, фильмы-сказки и киноопера. В начале 3го тысячелетия Валентина Дмитриевна сыграла в картинах молодых режиссеров Р.Качанова («Даун Хаус») и С.Урсуляка («Долгое прощание»).В кино В.Шарыкина сыграла 78 ролей.
В.Шарыкина замужем трижды. Первым мужем был актер, семейная жизнь не сложилась и об этом браке она вспоминать не любит. В 1970-е годы состояла в гражданских отношениях с режиссером Евгением Ташковым. У Ташкова снялась в двух фильмах. Третьим мужем стал учёный Юрий Владимирович Извеков, они вместе с 1983 года. Детей в браке нет.
Сейчас Шарыкина продолжает играть на подмостках московского Театра сатиры, в который она пришла в молодости. 13 и 14 сентября 2019 года проходят спектакли «Бешеные деньги» и «Хомо эректус» с участием актрисы.
ЯРОН ГРИГОРИЙ МАРКОВИЧ - 25 февраля у него исполняется 127 годовщина дня рождения
Народный артист РСФСР. Легендарный советский артист театра оперетты и кино.
Родился 25 февраля 1893 года в Петербурге. Сын театрального переводчика и оперной певицы.
В 1912 году окончил драматическую школу Петербургского литературно-художественного общества, после чего был принят в Петербургский Малый театр (Суворинский), где сыграл свою первую роль - Петю Ростова из “Войны и мира”. Затем была работа в провинциальных театрах. Наконец, в 1915 году актеру Петербургского театра миниатюр “Молодой театр” Ярону досталась роль в оперетте. Этому жанру он посвятил большую часть своей творческой жизни.
Г.Ярон является патриархом российской оперетты, великим комиком и мастером буффонады. Основатель, актер и режиссер Московского театра оперетты. Выступал в буффонно-эксцентрических ролях. Работал в театрах Киева, Одессы, Москвы, Петрограда. Выступал на радио с лекциями, по заказу Радиокомитета осуществил постановки оперетт в Колонном зале. Позже часто выступал на телевидении, в том числе с популярнейшим циклом передач о творчестве Имре Кальмана. В 1924 году Григорий Ярон сыграл в фильме «Президент Самосадкин». Был автором сценария фильма «Сильва» (1944). В золотой фонд киноискусства вошел блистательный дуэт Григория Ярона и Гликерии Богдановой Чесноковой в кинофильме «Мистер Икс» (1958). Также снялся в «Мелодиях Дунаевского» (1963). Григорий Ярон был пропагандистом оперетты, блестящим комиком, мастером опереточного «каскада» и импровизации. В кино Ярон сыграл 13 ролей.
Григорий Ярон скончался 31 декабря 1963 года в Москве в возрасте 70 лет. Похоронен на Новодевичьем кладбище.
Самая светлая память замечательному актеру Григорию Ярону.
СПЕРАНТОВА ВАЛЕНТИНА АЛЕКСАНДРОВНА - сегодня у неё исполняется 116 годовщина со дня рождения
Народная артистка СССР. Советская российская актриса театра и кино.
Родилась 24 февраля 1904 года в г.Зарайске. Окончила Театральный техникум имени А.В. Луначарского. С 1925 года — актриса Первого государственного педагогического театра (впоследствии Госцентртюз), в 1942-1944 гг. — фронтового театра ВТО, с 1944 года — актриса Центрального детского театра. В кино с 1953 года (первая роль — бабушка Сима — в фильме «Алёша Птицын вырабатывает характер»). За свою творческую жизнь создала 67 ролей в театре, включая 25 ролей в ГОСЦЕНТЮЗе и 42 роли в Центральном детском театре: В кино сыграла 50, озвучила более 100 мультфильмов. В 1957 году дебютировала как режиссер, поставив совместно с А.Некрасовой "Сомбреро" С.Михалкова. Около 50 раз выходила в прямой эфир в образе бабушки Татьянушки в передаче «Спокойной ночи, малыши!» 40 лет проработала на Всесоюзном радио, где создала большое количество литературных и сказочных образов, обладая сказочным тембром голоса. Награды В.Сперантовой: Гос. премия РСФСР имени Н. К. Крупской (1974) — за исполнение ролей в спектаклях «Звоните и приезжайте» и «Обратный адрес» А. Г. Алексина. Орден Трудового Красного Знамени.
В.Сперантова умерла 6 января 1978 г. в Москве. Похоронена в Москве на Новодевичьем кладбище.
Самая светлая память замечательной актрисе Валентине Сперантовой.
САНАЕВ ВСЕВОЛОД ВАСИЛЬЕВИЧ – 25 февраля у него исполняется 108 годовщина дня рождения
Народный артист СССР и РСФСР. Советский и российский актёр театра и кино, педагог.
Родился 25 февраля 1912 г. в г.Тула. Всеволод Санаев шёл к успеху долгой и трудной дорогой. Для начала пришлось распрощаться с потомственной профессией мастера по изготовлению гармоней, довольствоваться скромными ролями в драмкружке, затем в Тульском театре имени Горького, а потом снова всё бросить и пойти учиться — на рабфак, в техникум и, наконец, в ГИТИС. Окончил Государственный институт театрального искусства в 1937 г. С 1937 года — актёр МХАТ. В 1943-1946 года — актер академического театра имени Моссовета. С 1946 года — актёр Театра-студии киноактёра. В 1949-1950 годах — педагог ВГИКа. В 1966—1986 годах — секретарь Союза кинематографистов СССР. Награды В.Санаева Лауреат Гос.премии РСФСР имени братьев Васильевых за роль Ермолая Воеводина в фильме "Ваш сын и брат", Орден Ленина, Орден Октябрьской Революции, Орден Трудового Красного Знамени, Медаль «За трудовое отличие», Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения В. И. Ленина», Медаль «За освобождение Болгарии. К 90–летию со дня рождения Георгия Димитрова», Нагрудный знак «Отличник кинематографии СССР», Диплом МКФ в Варне за фильм «Украденный поезд», Премия за лучшую мужскую роль XVII Всесоюзный кинофестиваль в Киеве за фильм «Белые росы», Благодарность Президента РФ в связи со 100-летием мирового и российского кинематографа за заслуги перед государством и большой вклад в отечественную культуру, Премия МВД России. Всего за долгую творческую карьеру сыграл в кино 102 роли.
Всеволод Санаев с неуемной жизненной энергией работал на съемочной площадке до конца жизни, пока позволяло состояние здоровья. В 75 лет актер перенес серьезный инфаркт, но выжил, исключительно ради любви к жене – боялся оставить ее без поддержки. В 1995 году Лидия Антоновна умерла, а через 10 месяцев скончался и Всеволод Антонович. В.Санаев скончался 27 января 1996 г. Причиной смерти актера стало тяжелое онкологическое заболевание – рак легкого. Могила Санаева и его супруги находятся на Новодевичьем кладбище в Москве. Дочь Елена Санаева — известная актриса, вдова актёра и кинорежиссёра Ролана Быкова.
Самая светлая память замечательному актеру Всеволоду Санаеву.
ОСТРОВСКИЙ АРКАДИЙ ИЛЬИЧ - 25 февраля у него исполняется 106 годовщина дня рождения
Заслуженный деятель искусств РСФСР. Советский композитор.
Родился 25 февраля 1914 г. в Сызрани. Его отец, Илья Ильич, был настройщиком музыкальных инструментов, который и сам когда-то подавал надежды как неплохой пианист, но, лишившись пальца, навсегда распрощался с профессиональной музыкой. В 1927 году семья переехала в Ленинград, где Аркадий учился в ФЗУ, а с 1930 года в музыкальном техникуме. Работал пианистом-тапёром, выступал в концертных бригадах. С 1940 по 1947 годы Островский в качестве пианиста, аккордеониста и аранжировщика работал в джаз-оркестре Утёсова. В эти же годы состоялись и первые композиторские работы — песня-плакат «Гадам нет пощады» и фантазия для трубы с оркестром (1942), фантазия «Салют» (1943), фантазия на темы военных песен и песни (1945) — «Я демобилизованный», «Сторонка родная». Композиторский облик Островского складывается к середине 1950-х годов. Наряду с песнями гражданственными, как правило «заказными» («Комсомольцы — беспокойные сердца», «Красная гвоздика», «Зори московские»), с каждым годом растет количество проникновенной светлой лирики. Островский чутко уловил возникавшую новую интонацию. Мечта, оптимизм, надежда ощутимы в таких песнях, как «Пусть всегда будет солнце» (Ошанин), «Лесорубы» (Танич), «Как провожают пароходы» (Ваншенкин), «Вокализ»... Новым словом песенной эстрады стал «дворовый цикл». Он появился, по словам композитора, под прямым влиянием итальянских неореалистических фильмов. «Песни нашего двора» — это рассказы о первой юношеской любви. «Фон» этих новелл — Двор, в котором бесконечно крутится пластинка, старики, стучащие костяшками домино, простые рабочие люди, обыденная жизнь, чувства простых людей. Наигрыши баяна и гитары. К лучшим песням Островского можно отнести также «Старый парк» (Бахнов и Костюковский, 1954), «Мальчишки» (Шаферан, 1962), «Песня остаётся с человеком» (Островой, 1964), «Город спит», «Голос земли», «Песня любви» (все на стихи Ошанина, 1965), «Спят усталые игрушки» (Петрова, 1965), «Атомный век», «Лунный камень», «Круги на воде» (все на стихи Кашежевой, 1966), «Время» (Ошанин, 1966). Песни Островского открыли новые грани только становившихся на путь к всенародной славе таких певцов, как Э. Хиль, И. Кобзон, М. Магомаев, М. Кристалинская, Э. Пьеха. Творчество А.И. Островского — синтез качеств порой полярно противоположных. Его песни не просты структурно (сломы, смены ритма, усечения фраз). Однако композитор обладает особым даром демократизировать, делать доступной любую сложность. В последние годы жизни Аркадий Островский тяжело болел. Язва желудка приводила к нередким госпитализациям. Трудно поверить, что именно в эти годы создавались яркие, полные солнечного света и оптимизма песни. В сентябре 1967 года в Сочи открывался первый фестиваль «Красная гвоздика», на который, конечно же, композитор получил приглашение. И именно в это время болезнь нанесла удар.
Осенью в Москве 18 сентября 1967 г. Аркадия Ильича не стало.
Самая светлая память замечательному композитору Аркадию Островскому
КУЗНЕЦОВ МИХАИЛ АРТЕМЬЕВИЧ – 25 февраля у него исполняется 102 годовщина дня рождения
Народный артист РФ и заслуженный артист Украинской ССР.
Популярный советский киноактер, родился 25 февраля 1918 г. в Богородске (с 1930 г. Ногинск), Московской обл. Окончил драматическое отделение Государственной оперно-драматической студии им. К.С. Станиславского в 1941г. Актёр Театра-студии киноактёра в Москве и штатный актёр на Киевской киностудии им.Довженко в 1950-1960 гг. Наиболее известные роли М.Кузнецова в фильмах «Воздушный извозчик», «Матрос Чижик», «Машенька», «Командир корабля», «Море студеное». Лауреат гос. премий, за заслуги М.Кузнецов был награждён орденом "Знак Почёта". Всего за карьеру сыграл 58 ролей. Обеих жен М.Кузнецов нашел на съемках фильмов, как Людмилу Шабалину, так и Викторию Германову.
Ушёл из жизни 23 августа 1986 года в Москве в возрасте 68 лет, похоронен на Введенском кладбища Москвы.
Самая светлая память замечательному актеру Михаилу Кузнецову
КРИСТАЛИНСКАЯ МАЙЯ ВЛАДИМИРОВНА – сегодня у неё исполняется 88 годовщина дня рождения
Заслуженная артистка РСФСР. Популярная советская эстрадная певица.
Родилась 24 февраля 1932 г. в Москве. Во время учёбы в школе занималась в детском хоре Центрального дворца детей железнодорожника, которым руководил И.Дунаевский. После окончания школы в 1950 году поступила в Московский авиационный институт. В институте она занималась в художественной самодеятельности. После окончания института она уехала по распределению в Новосибирск и работала в авиационном конструкторском бюро. После окончания срока распределения вернулась в Москву и стала работать в КБ А. Яковлева. В 1957 году Майя Кристалинская стала лауреатом Московского международного фестиваля молодёжи и студентов, на котором выступала с самодеятельным ансамблем «Первые шаги» под руководством Ю.Саульского. В том же году она вышла замуж за писателя Аркадия Арканова. Брак был недолгим и вскоре распался. В 1960 году она записала песню Маши для кинофильма «Жажда» и с выходом фильма стала популярна в СССР. Она много гастролировала по стране, работала с джаз-оркестрами Эдди Рознера и Олега Лундстрема, тиражи пластинок с исполняемыми ею песнями быстро раскупались. В возрасте 29 лет врачи обнаружили у неё тяжёлую болезнь — лимфогранулематоз. Она прошла тяжёлый курс лечения, но с тех пор ей пришлось выходить на сцену с косынкой на шее, чтобы скрыть следы болезни от зрителей. В 1966 году Майя Кристалинская была признана лучшей эстрадной певицей года. В 1970 году председателем Гостелерадио был назначен С.Лапин. Многие певцы оказались в опале, в том числе и Майя Кристалинская. С тех пор и до конца жизни ей пришлось гастролировать в сельских клубах, в райцентрах Тульской, Рязанской, Орловской областей. Другими словами, её убрали с радио за «пропаганду грусти». Всего за карьеру сыграла в 28 эпизодах в кино. В последние годы жизни она переводила с немецкого языка книгу Марлен Дитрих «Размышления». Книга вышла в СССР уже после смерти Майи Кристалинской.
В 1984 году у Майи Кристалинской резко ухудшилось состояние здоровья и летом 19 июня 1985 г. она скончалась. Похоронена на Донском кладбище в Москве. Самая светлая память замечательной певице Майе Кристалинской
КЯРО КИРИЛЛ ВАЛЕРЬЕВИЧ – сегодня ему исполняется 45 лет
Эстонский актёр театра и кино. Живёт и работает в России.
Родился 24 февраля 1975 года в Таллинне (Эстония). Его родители не имеют отношения к актерской деятельности: отец — капитан дальнего плавания, а мать работала воспитателем в детском саду. По национальности Кирилл на четверть эстонец, но чувствует себя настоящим прибалтом, так как все детство провел в Таллине. Учился в актерской студии при Русском театре Эстонии. В 1997 году окончил Высшее театральное училище имени Б.В.Щукина (курс М.Пантелеевой). По окончании училища поступил в труппу Театра под руководством Армена Джигарханяна в Москве. С 1999 по 2004 год был актером Русского театра Эстонии. В 2005 году вернулся в Москву. Играл в театре "Практика" (2005-2007). Сотрудничает с "Театром.doc", театром "Человек", в театре сыграл 5 ролей
Много снимается в кино и телесериалах. С 2005 года актер начинает сниматься в полнометражном кино и сериалах. Сначала ему доставались второстепенные роли. Известность пришли к Кяро после выхода сериала «Ликвидация» в образе племянника Славы. Среди успешных работ актер выделяет роли майора Ершова в телесериале «Застава Жилина», репетитора в «1814», Брызгалова в фильме «Волшебник», наибольшую популярность Кяро получил в 2013 г. после выхода сериала «Нюхач». Кяро получил номинацию на Профессиональный приз Ассоциации продюсеров кино и телевидения в области телевизионного кино. В 2015 году актер снялся в сериале «Измены», сыграл главные роли в 3х проектах совершенно отличающихся жанров «На перекрестке радости и горя», «Научи меня жить» и «Ночь Святого Валентина». С 2017 г. начался показ психологического детектива «Консультант». Артисту удалось убедительно воссоздать на экране образ персонажа-ребуса с флером таинственности. В апреле 2018 г. стартовал показ остросюжетного детектива «Живой», затем сериал «Менталист». Востребованность актера растет с годами, сегодня К.Кяро — реальная звезда экрана, которого хотят видеть в своих проектах именитые режиссеры. В 2018 г. вышла фантастическая драма «Лучше, чем люди», в которой артист исполнил одну из ведущих ролей. Премьерой 2019 г. для актера стал показ апокалиптической драмы «Эпидемия». Сейчас к выпуску готовятся новые фильмы с участием звезды экрана — «Дневник новой русской», «Месть», «Спроси Марту» и др. Всего в кино и телесериалах Кирилл Кяро снялся в 113 ролях, это рекордная цифра для актера такого возраста.
В личной жизни первой женой Кяро стала актриса Анастасия Медведева, но брак просуществовал всего полгода. Решение Кирилла вернуться в Москву родные сначала не поддержали, но со временем смирились и поняли, что он абсолютно прав. Из Эстонии вслед за артистом переехала его девушка Юлия Дузь, менеджер по рекламе Русского театра. Их личная жизнь складывается гармонично, но в загс гражданские супруги не торопятся. Кирилл и Юлия долго готовились к появлению детей и в конце 2018 г. супруга подарила артисту дочь Миру.
Все фото из источника: http://www.kino-teatr.ru/kino/
