ТОЛУБЕЕВ АНДРЕЙ ЮРЬЕВИЧ – 30 марта у него исполняется юбилейная 75 годовщина дня рождения
Народный артист РФ. Советский и российский актер театра и кино.
Родился 30 марта 1945 г. в Ленинграде в семье известных артистов нар.артиста СССР Ю.Толубеев и засл. артистка РФ Т.Алёшина.
В 1969 г. окончил Военно-медицинскую академию им.С.Кирова и ачал обучение театральному искусству и в 1975 г. окончил ЛГИТМиК, курс И.Горбачева. С 1975 г. актёр БДТ им.М.Горького (с 1992 г. им.Г.Товстоногова. Работал на радио (спектакли «Над пропастью во ржи», «Иуда Искариот», «Маскарад», «Генералиссимус Суворов», «Зима тревоги нашей»), эстраде, телевидении. В 1999 г. выпустил актерский курс в ЛГИТМиКе. Занимал пост председателя Петербургского Союза Театральных деятелей и соучредителем общественного фонда «Наш город». Автор рассказов, пьес, повестей, романа «Выпавший из гнезда». В 2005 г. была выпущена книга «Наполнение луной», куда вошли многие из его произведений. Всего за карьеру сыграл 162 роли, включая 58 театральных ролей, из них 43 роли в БДТ. Был награжден Орденом Дружбы
А.Толубеев был женат на актрисе Екатерине Марусяк (Толубеевой, род. 1955), ныне заслуженной артистке России.. Ушёл из жизни ранним утром 7 апреля 2008 года в Санкт-Петербурге после продолжительной болезни. Похоронен рядом с могилой отца в некрополе «Литераторские мостки» на Волковском кладбище Санкт-Петербурга. В 2010 г. в Санкт-Петербурге учредили премию имени Андрея Толубеева за вклад в развитие современного театра и драматургии.
Самая светлая память замечательному актеру Андрею Толубееву.
НИКИТЕНКО Валерий Ефремович – 30 марта у него юбилей 80 лет
Народный артист России. Советский украинский и российский актер театра и кино.
Родился 30 марта 1940 года в г. Овруч, Украинская ССР.
В 1961 году окончил Киевский государственный институт театрального искусства им. И. Карпенко-Карого.
В 1961 году - актёр Крымского русского драмтеатра. С 1962 года - актёр Ленинградского (ныне - Санкт-Петербургского) академического театра Комедии. С 2005 года сотрудничал с Санкт-Петербургским театром музыкальной комедии.
Театральные работы В.Никитенко: сыграл в Ленинградском театре Комедии 5 ролей, в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии 11 ролей. Награды В.Никитенко - медаль ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени, лауреат театральной премии СПб "Золотой софит" в номинации "За творческое долголетие". В кино дебютировал в 1964 г. в к/ф «Государственный преступник» в роли сотрудника КГБ. Последняя сыгранная роль в кино в 2016 г. в к/ф «Наше счастливое завтра». Всего в кино сыграл 52 роли.
В.Никитенко много работал и продолжает работать на радио. Участвует в радиоспектаклях, читает стихи и прозу. Кроме того, вместе с Зоей Кравчук и Евгением Тиличеевым много лет вёл популярную радиопередачу «Петербургский сатирикон».
ХОМСКИЙ Павел Осипович - 30 марта у него исполняется юбилейная 95 годовщина дня рождения
Народный артист РСФСР. Заслуженный артист Латвийской ССР. Советский российский и латвийский театральный режиссер, актер. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Родился 30 марта 1925 г. в Москве. До 1941 г. учился в московской средней школе. После начала войны, в конце июня 1941 года, уехал с комсомольской бригадой на строительство оборонительных укреплений в Смоленскую область. Строительную бригаду преобразовали в ополчение и под командой опытного старшины отправили на прорыв окружения. Павел уехал к родным в Томск, где в это время его отец работал заместителем директора завода. Сдав экстерном экзамены за 10-й класс, поступил в театральный институт, эвакуированный в Томск из блокадного Ленинграда. После окончания 2-го курса был призван в Красную Армию.
После демобилизации, в 1945 году, поступил в студию при Государственном оперно-драматическом театре им. К.С. Станиславского (Москва) на отделение режиссеров драмы. Окончил студию в 1947 году и с 1948 г. работал актером в Рижском театре русской драмы.
С 1951 г. режиссер Рижского ТЮЗа (в 1956-1959 — главный режиссер). При Хомском в труппу Рижского ТЮЗа пришли талантливые выпускники Высшего театрального училища им. М.Щепкина, театр приобрел известность. Умело подбирая репертуар, где соседствовали классика и современные произведения, Хомский ставил острые, яркие спектакли, отличавшиеся высокой постановочной культурой. Возглавляя театр, продолжал профессионально совершенствоваться: в 1953-1958 учился на театроведческом факультете ГИТИСа им. А.В. Луначарского. В 1959 году был снова приглашен в Рижский русский театр, но уже в качестве главного режиссера. В 1961 году переехал в Ленинград, возглавил Государственный драматический театр им. Ленинского комсомола (ныне театр «Балтийский дом»), где проработал до 1965 года, пока не получил приглашение в Московский театр юного зрителя на должность главного режиссера. Годы работы в МТЮЗе (1965-1973) стали для Хомского подлинно звездными. МТЮЗ обрел сильную труппу всех возрастов, самобытный репертуар, постоянного зрителя. За эти годы им были поставлены 19 спектаклей. В 1973 году поставил в Центральном детском театре (ныне РАМТ) спектакль «Молодая гвардия» по А. Фадееву и в том же году был приглашен режиссером в Театр им. Моссовета. В 1985 году стал главным режиссером этого театра, с 2000 года — его художественный руководитель. На сцене Театра им. Моссовета он поставил спектакли по мировой классике, музыкальные спектакли, например, «Иисус Христос - суперзвезда» по мотивам рок-оперы Э.Уэббера, идущий на сцене Театра им. Моссовета уже более двух десятилетий. Всего на театральной сцене осуществил: 7 постановок в Рижском театре русской драмы, 40 постановок в Государственном Академическом театре им. Моссовета, 12 постановок в Рижском ТЮЗе, 7 постановок в Ленинградском театре имени Ленинского Комсомола, 20 постановок в Московском ТЮЗе, 2 постановки в Центральном детском театре и 1 постановку в Московском Литературно-драматическом театре ВТО, 2 постановки в театре имени Ермоловой, 6 постановок в Центральном академическом театре Советской Армии. Награды П.Хомского: Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени, Орден Почёта, Орден Дружбы народов, Высшая российская общественная награда — знак ордена Св. Александра Невского «За труды и Отечество». Участник и лауреат многих театральных фестивалей, П. О. Хомский осуществлял постановки не только в театрах России, но и за рубежом. Он с успехом в разные годы ставил спектакли в парижском театре «Люсернер», в Барселоне, в театре «Ромеа» и в Хартфорде (США). Преподавал с 1969 года, вел актерские курсы в Российской академии театрального искусства (ГИТИС имени Луначарского), был профессором по кафедре актерского мастерства. Им было выпущено несколько курсов, в том числе национальные студии: калмыцкая, марийская, балкарская. Среди его учеников такие известные и популярные актеры, как О.Остроумова, М.Филиппов, Ю.Еремин, А.Абдулов, С.Садальский, Д.Бозин, Е.Крюкова, Е.Редникова. Активно занимался общественной деятельностью в качестве председателя Московской секции режиссеров драматических театров Союза театральных деятелей РФ, члена Экспертного совета Комитета по культуре в Правительстве Москвы по реализации инновационных проектов в области театрального искусства «Открытая сцена». Опубликовал многочисленные статьи, посвященные различным аспектам театрального искусства, в отечественной периодической печати, в том числе в газетах «Правда», «Советская культура», «Советская Россия», «Вечерняя Москва», журналах «Театр», «Театральная жизнь», «Искусство кино», «Молодежная эстрада» и других изданиях. Всего поставил более 140 спектаклей.
П.Хомский умер 6 сентября 2016 года. Похоронен на Введенском кладбище в могиле родителей.
Самая светлая память замечательному режиссеру Павлу Хомскому.
ЛЯДОВА Людмила Алексеевна - сегодня у неё юбилей - 95 лет
Народная артистка РСФСР. Советский российский композитор. Заслуженный деятель искусств РСФСР
Родилась 29 марта 1925 в Свердловске. В годы войны выступала в концертных бригадах. В 1948 году окончила Уральскую консерваторию. В 1948-1952 годах - артистка Всесоюзного гастрольно-концертного объединения (ВГКО). В феврале 1951 года была принята в Союз композиторов СССР. Является автором оперы "Два цвета времени" (либретто Е. Кушакова и А. Сницаренко, 1986); оперетт "Под черной маской" (либретто Я. Лельганта, 1960), "Атаманша" (либретто Г. Павлова, 1972), "У опасной черты" (либретто И. Петровой, 1976), "Кто твоя невеста?" (либретто И. Петровой, 1978), "Шахтерские невесты" (либретто И. Петровой, 1983); мюзиклов "Душа солдата" (либретто Е. Шатуновского, 1962), "Сказка про Ерему, Данилу и Нечистую силу" (либретто И. Петровой, 1977), "Графиня из Сан-Франциско" (режиссер и драматург П. Градов, Ижевский академический оперный театр, 1993); вокально-инструментальных поэм "Великая битва" (слова В. Петрова, 1967), "Комсомолу — пионерский наш салют!" (слова Г. Ходосова, 1970), "Тюмень — Сургут" (слова В. Петрова, 1972). Среди сочинений Л. Лядовой — произведения для фортепиано ("Концертный вальс", 1950; "Карусель", 1960; "Концертная полька", 1965; "Концерт для фортепиано с оркестром ля минор", 1965; интермеццо, рапсодии), для оркестра русских народных инструментов ("Колхозная полька", 1950; "Уральская рапсодия", 1951; "Волжская сюита", 1952; миниатюры), для эстрадно-симфонического оркестра ("Праздник на Волге", 1957; "Праздник на стадионе", 1958; "Русский сувенир", 1961; "Кокосы", 1963), камерно-инструментальные произведения для фортепиано, скрипки, аккордеона (элегия для скрипки с фортепиано "В сиреневом саду", 1961; пьеса для скрипки "Слепая девушка", 1962; фантазия для аккордеона, 1962 и др.). На музыку Л. Лядовой были поставлены балетные номера "Негритянские куклы", "Испанский танец", "Слепая девушка". Людмилой Лядовой создано около тысячи песен.
Награды Л.Лядовой: Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени, Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени; Орден Почёта и Орден Дружбы (2 августа 1997). Медаль «За трудовое отличие». Медаль «За освоение целинных земель». Премия Российского Союза Молодежи. Премия имени А. В. Александрова. Член Союза композиторов и Фонда мира.
В личной жизни у Л.Лядовой было 5 мужей, 1й муж Василий Коржов, аккомпаниатор цыганского ансамбля, 2й муж Юрий Кузнецов, танцовщик балета, 3й муж Кирилл Головин, инженер, 4й муж Игорь Сластенко, певец, 5й муж Александр Кудряшов, саксофонист, взял фамилию жены и стал Лядовым. Детей у Л.Лядовой нет. Людмила Алексеевна очень любит природу, тишину, может часами бродить по лесу или ловить рыбу. С удовольствием работает на земле на своей даче в Рузе. Много читает, отдавая предпочтение русской литературе. Зимой 2017 года перенесла инсульт. Также был перелом шейки бедра.
ЮХТИН Геннадий Гаврилович – 30 марта ему исполняется 88 лет
Народный артист РФ. Советский и российский актер театра и кино.
Родился 30 марта 1932 г. в с.Чубовка Куйбышевской обл. В 10 лет мальчик осиротел: мать погибла на фронте, а отец — умер от ран, и Гена попал в специальный детский дом для детей погибших офицеров армии и флота а затем оказался в детском доме в Поволжье. Здесь мальчик встретил воспитательницу, заменившую сироте маму. Экс-актриса она привлекала детей к самодеятельности. Гена с упоением выходил на сцену, чем радовал наставницу, охотно открывавшую мальчику первые секреты актерского мастерства. После окончания средней школы и выхода из детдома Геннадий отправился покорять столицу и с 1й попытки поступил во ВГИК в группу легендарных мхатовских артистов О.Пыжовой и Б.Бибикова. Вместе с ним учились будущие звезды советского кинематографа Р.Нифонтова, И.Извицкая, Т.Конюхова и Н.Румянцева С 1955 г. актёр Театра-студии киноактёра, где сыграл 5 ролей. Актер знаком зрителям по картинам «Дело Румянцева» , «Чужая родня», «Весна на Заречной улице», «Акваланги на дне», «О друзьях-товарищах» и «Неуловимые мстители». Самой яркой и любимой работой в кино актер называет роль в картине «Неуловимые мстители» Э.Кеосаяна, вышедшей на экраны в 1966 г. Геннадию Гавриловичу удавались как центральные персонажи, так и эпизодические роли, которые актер превращал в маленькие шедевры. Таковы Трофимов в картине «Линия жизни», Беспятов в «Фактах минувшего дня», боцман Хендс в «Острове сокровищ» и Коткин в «Семене Дежневе». В новом веке кинематографическая биография Геннадия Юхтина продолжилась. Сегодня актер также продолжает появляться на экранах, несмотря на возраст, актера нередко можно увидеть в эпизодах популярных лент, таких как «Петербургские тайны», в сериале «Леди на день», в «Молодежке» и других. Всего за карьеру Г.Юхтин сыграл 180 ролей, в основном второго плана. Он награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.
Личная жизнь Геннадия Юхтина сложилась счастливо. Его супруга бухгалтер.Лидия не имеет отношения к миру театра и кино. Детей у Геннадия Юхтина нет, зато «кино-детей» у него десятки.
ГОВОРУХИН Станислав Сергеевич - сегодня у него исполняется 84 годовщина дня рождения
Народный артист России. Кинорежиссёр, сценарист, актёр.
Родился 29 марта 1936 г. в г.Березники Свердловской (ныне Пермской) области. Детство Станислава было полуголодным и тяжёлым. Мама портниха воспитывала 2х детей, стараясь их на ноги поставить и дать образование, всю жизнь скрывая, что отец их был репрессирован. Правду об отце Станислав узнал после ХХ съезда. В 1958 г. Станислав окончил геологический факультет Казанского гос. университета, работал по специальности, но скоро понял, что это не его призвание. В Казани открылась 1я студия ТВ и Станислав стал одним из её основателей, работал режиссёром и редактором программ. В 1961 г. Говорухин уехал в Москву и поступил на режиссёрский факультет ВГИКа. В 1966 г. Станислав с отличием окончил ВГИК, а его дипломной работой стал фильм "Вертикаль" с участием молодых В.Высоцкого и Л.Лужиной. С.Говорухин шагнул в кинематограф в самый расцвет искусств, литературы, кинематографа. В 1966-88 гг. С.Говорухин стал режиссёром Одесской студии худож.фильмов, принимал участие в организации МКФ жанрового кино "Золотой Дюк". Затем работал на "Мосфильме" (1988-93). За годы работы он снял такие известные художественные фильмы как: "День ангела", "Белый взрыв", "Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо", "Место встречи изменить нельзя", "Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна", "В поисках капитана Гранта", "Десять негритят", "Ворошиловский стрелок", "Благословите женщину", "Пассажирка", "Не хлебом единым". С.Говорухин написал 14 сценариев, включая к самому кассовому фильму советского проката "Пираты ХХ века", 3 книги "Великая криминальная революция", "Страна воров", "Неизвестное об известных". В качестве актёра он снялся в 20 фильмах, главную роль в фильме Сергея Соловьева "Асса", а также в "Среди серых камней", "Сукины дети" и др. В 80-х гг. С.Говорухин снял фильм "Александр Солженицын" как объёмное интервью с писателем о его жизни и творчестве. Особое место в творчестве режиссёра занимает публицистическая, художественно-документальная трилогия - "Так жить нельзя" (1990, приз Союза кинематографистов "Ника" за лучший фильм 1990 года), "Россия, которую мы потеряли" (1992), "Великая криминальная революция" (1994). В политику С.Говорухин пришёл в начале 90-х, сразу после выхода на экраны фильма "Так жить нельзя", который во многом изменил политический климат в стране, это был политический акт, гражданский поступок. В декабре 1993 г. он был избран в Гос.думу РФ. В 1995 г. С.Говорухин был избран депутатом Государственной Думы 2го созыва и вошёл в депутатскую группу "Народовластие", был председателем Комитета по культуре, занимался финансированием культуры, искусства и кинематографа. Закон "О государственной поддержке кинематографии", который готовил его комитет, вывел отечественный кинематограф из затяжного кризиса, а зарплата работников культуры увеличилась вдвое. Сейчас С.Говорухин является художественным руководителем киностудии "Вертикаль" киноконцерна "Мосфильм". С юности С.Говорухин увлекался альпинизмом, литературой и живописью (к 75-летию режиссера прошла выставка его работ), любит симфоническую музыку. Почётный член Российской академии художеств. Получил много наград на МКФ, премию «Ника-2015» в номинации «Лучший режиссёр», и премия "Золотой орёл"(2014) «За вклад в развитие кинематографа». На мой личный взгляд мэтр российской режиссуры Станислав Говорухин является одним из самых авторитетных творцов отечественной кинематографии. Всего в кино С.Говорухин осуществил 106 работ.
С.Говорухин скончался 14 июня 2018 г. в санатории Барвиха на 83-м году жизни, после продолжительной болезни, режиссёр похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы, рядом с могилами народных артистов СССР Олега Табакова и Леонида Броневого. Самая светлая память великому российскому кинорежиссеру и актеру Станиславу Говорухину.
ЗБРУЕВ Александр Викторович - 31 марта ему исполняется 82 года
Народный артист РФ, популярнейший актер театра и кино.
Родился 31 марта 1938 г. в Москве, на Арбате в семье В.Збруева, зам.наркома связи СССР и Т.Фёдоровой, актрисы из дворянской семьи, работала на кино-фабрике им. Чайковского. Отец в мае 1938 г. был репрессирован и расстрелян, мать с грудным Александром была выслана в Рыбинск. В школе Александр учился плохо, дважды оставался на 2й год, занимался боксом, был хулиганистым арбатским пареньком, носил прозвище «Интеллигент». В 1961 г. окончил Высшее театральное училище им.Б.Щукина, курс В.Этуша и был принят в труппу театра Ленком Москвы. Первый театральный успех к актёру пришёл в 1963 г. при глав. режиссере А.Эфросе, когда А.Збруев прекрасно сыграл роль Марата в спектакле "Мой бедный Марат". С приходом в 1973 г. в театр нового главного режиссёра М.Захарова Александр Збруев по праву стал одной из звёзд прославленной труппы. Всего за 57 лет работы в театре сыграл 26 ролей. В кино А.Збруев дебютировал в 1962 г. в фильме А.Зархи "Мой младший брат" вместе с А.Мироновым и О.Далем достиг первый успех у зрителей. Удачной была роль в фильме Г.Раппопорта "2 билета на дневной сеанс". В 70-х А.Збруев уже считался одним из самых популярных актёров советского кино. Наиболее удачными фильмами актёра были: "Круг", "Романс о влюблённых", конечно же, телефильм "Большая перемена", где он блестяще исполнил роль Григория Ганжи. Затем были роли в "Одинокая женщина желает познакомиться", "Батальоны просят огня", "Убить дракона", "Ты у меня одна", "Всё будет хорошо", "Чёрная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви", "Бедная Саша" и многих других. Неожиданной в его исполнении оказалась роль Сталина в фильме А.Кончаловского "Ближний круг". Всего за карьеру А.Збруев сыграл в кино 84 роли. В 1995 г. при Ленкоме открыл ресторан ТРАМ (Театральный ресторан актёров Москвы). В 2000 году начал преподавательскую деятельность, набрав актёрский курс в РАТИ. За успехи награжден Орденами «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени и Орденом Почёта к юбилею Ленкома, гос.премиями, премией "Золотой орёл", лауреат фестиваля актёров кино "Созвездие".
А.Збруев женат дважды: первая жена — актриса Валентина Малявина. Вторая жена — актриса Людмила Савельева
ВАЙКУЛЕ Лайма Станиславовна – 30 марта ей исполняется 66 лет
Народная артистка Латвии. Советская и латвийская эстрадная певица, актриса.
Родилась 30 марта 1954 г. в г.Цесис Латвийской ССР. Увлечение пением было заложено бабушкой, которая пела в церковном хоре. В 12 лет Лайма впервые выступила на сцене, приняв участие в конкурсе юных вокалистов в доме культуры рижского завода ВЭФ. Она получила диплом и начала выступать с биг-бэндом. В 15 лет прошла конкурс и стала солисткой Рижского оркестра радио и телевидения под руководством Р.Паулса. Окончила ГИТИС (актерский и режиссерский факультет). Своей популярностью как певицы Лайма Вайкуле прежде всего обязана творческому сотрудничеству с композитором Раймондом Паулсом, у которого она долгие годы была любимой исполнительницей, и который пишет песни специально для неё. Концертный дебют Вайкуле Лайма с песней Р. Паулса, состоялся в 1986 г. С этого времени она неоднократно участвовала в международных фестивалях и конкурсах, в том числе: Братиславская лира (1987 г., приз Золотая лира), фестиваль AU music worlds (Монако, 1993 г.). Организатор и участница конкурса Юрмала (1992 г., 1993 г.). Удостоена Большого приза за вклад в музыкальную жизнь Латвии (1996 г.). В кино начала сниматься с 1980 г. в фильме "Братья Рико" (певица в ресторане), всего снялась в 18 фильмах, в основном второго плана. Главные роли исполнила преподавателя химии Анны в фильме «В русском стиле» (1991) и в роли Снежной Королевы в украинском фильме «Снежная королева»(2003).
Лайма состоит с 1978 г. в фактическом браке с продюсером А.Латковским, с ним она познакомилась в 1970 г. Их скромная свадьба состоялась в Лас-Вегасе. Лайма Вайкуле известна как активная защитница прав животных. Она — вегетарианка по этическим соображениям.
Все фото из источника: http://www.kino-teatr.ru/kino/
