Провинциальная история музыки. Часть 1. Советские 80-е.

Сколько себя помню, я был очарован музыкой. Даже на детских фотографиях я постоянно нахожусь около отцовского  проигрывателя с кучей пластинок или в наушниках, и обязательной книжкой в руках. И я во многом благодарен родителям за то, что с малых лет, вольно или невольно,  он  подсказали мне путь , который как оказалось, станет моей долгой «дорогой из желтого кирпича». 

Сейчас мне далеко за тридцать и более 20 лет своей жизни я играю музыку на вечеринках, занимаюсь организацией мероприятий и всерьез увлечен музыкальной журналистикой, и в этой серии статей   мне хочется поделиться своим опытом и показать эволюцию популярной (и не очень) музыки с 80-х годов прошлого века до настоящих дней,  глазами провинциального диджея. 

Собственно, в определенной степени мне не повезло – из за хронической простуды я не попал в детский садик и дошкольные годы проводил либо дома, либо у многочисленных родственников.  Как и полагается каждой советской семье – у всех дома были виниловые проигрыватели и стопки пластинок, так что у меня всегда было чем себя развлечь, да и вкусы разных поколений и семей представляли для меня большой интерес. Можно было найти все что угодно – от Высоцкого до рокеров Whitesnake или Dio. К слову обложки последнего маленького меня пугали до чертиков. 

Домашняя коллекция состояла в основном из отечественных переизданий The Beatles, нескольких альбомов Pink Floyd, Uriah Heep и Deep purple, так что можно сказать, что с младенческих лет я в основном потреблял классику рок-музыки, вперемешку с популярными в то время сказками на пластинках. Скажу честно – сказки, хоть и радовали сюжетами и знакомыми  голосами отечественных актеров, мне нравились гораздо меньше чем Pink Floyd, но особых протестов трехлетний я не предъявлял  и слушал то, что ставили, хотя на сказках я, сам того не подозревая, начал осваивать технику скретча и многие «сказочные» пластинки родителям приходилось покупать снова, так как мне казалось чертовски забавным кружить их в обратном направлении и снимать стружку с винила ломая иглы. Представляю, как отец набегался за новыми, дефицитными  в то время, запчастями. 

Собственно благодаря регулярным посещениям отцом местного филиала магазина «Мелодия» домашняя коллекция начала разрастаться и в ней постепенно  появилось очень много поп-музыки – Abba,   Пугачева, Леонтьев, Arabesque  и прочее. Отец работал тогда проходчиком на шахте и деньги на пластинки всегда находились, да и не сказать что стоили они особо дорого.  

С расширением домашнего ассортимента записей я и в основном  судя по тому как люто выплясывали гости родителей на редких но очень шумных домашних вечеринках я для себя провел четкую границу между «классной музыкой», к которой относился в основном западный рок  и «ужасной музыкой» под которую отрывались счастливые и пьяные гости.   

Когда мне было четыре года, мы были в гостях у дяди, работавшего на грузовых перевозках, к слову, большого меломана  и я нашел в его шкафу коробку с полной дискографией The Beatles. Описать восторг с которым я разглядывал заграничные «фирменные»  пластинки, очень сложно, но зато я четко знал, что буду ждать наших дальнейших походов к нему, чтобы послушать новых «битлов» и как следует пощупать раритетные пластинки.  Брать их с собой не дозволялось, так как подобная коллекция - вещь действительно дорогая, да и я был совершенно не против, даже радовался каждому новому походу «в гости», ставшему для меня чем-то вроде мини-паломничества. Идти через весь (небольшой, к слову) город и в конце пути получить новую порцию позитивных эмоций. 

Во время одного из таких походов  в моем неокрепшем мозгу свершилась очередная революция – я услышал альбом The Beatles- Revolver и его финальный аккорд – “Tomorrow Never Know” разрушил все мои представления о возможностях музыкальной группы. Ничего подобного я не слышал никогда ранее и не видел в телевизоре и даже спустя много лет, услышав великолепную кавер-версию в фильме Зака Снайдера «Запрещенный прием» я готов был разрыдаться и иначе как главной песней своей жизни назвать не могу.  

Спустя еще некоторое время, когда я уже начал ходить в школу, стало понятно, что в магазине выбор пластинок крайне ограничен и мы с одноклассниками частенько в него наведывались, разглядывать яркие квадратные обложки и к большому нашему разочарованию новых картинок не прибавлялось.   

Как раз тогда отец приобрел бобинный магнитофон и кучу записей, несколько из которых ему так и не довелось послушать – мы с младшим братишкой размотали пленку и очень весело с ней играли, не придавая значения тому, что это может быть чем-то ценным. Среди уцелевших после наших игрищ записей  оказались несколько альбомов Boney M и прочего диско, шикарный во всех отношениях сборник хитов австрийского реггей-монстра Supermax и совершенно не впечатляющий сборник хитов итальянской эстрады. Сан-Ремо или что-то в этом духе.  

Насчет немцев Boney M - я сразу понял, что мы будем слушать когда придут гости, а вот хриплый Supermax меня впечатлил – уже не рок музыка, но и не совсем диско. Сколько тысяч раз  я слушал его “Lovemachine” сказать трудно, но то что в какой-то весьма печальный день пленка на бобине прохудилась лопнула именно на этой песне говорит о весьма внушительных цифрах. При помощи маминого лака для ногтей склеить пленку удалось, однако досадный «прыг» на записи постепенно свел любовь к этой песне на нет. 

Ну и так, как остальные записи меня не особо впечатляли к громадному магнитофону я почти не подходил. Чего не скажешь о виниле – в магазине как раз в то время появился двойной альбом Pink Floyd “Delicate Sound Of Thunder” и я как одержимый слушал его днями напролет. В наушниках, на колонках, стоя на голове или сидя на балконе. Этот двойной альбом стал настоящим фундаментом и образцом по-настоящему хорошей музыки. И заодно одной из главных записей конца 80-х. 

Продолжение следует.