Голубые Совы в Поющем Лесу (компьютерная графика)

Приветствую всех креативных пользователей Голоса!
(а другие, как известно, здесь не водятся)) )

Как я обещала вчера, приступаю к официальному знакомству вас с моими уроками по рисованию в графических програмах.
Начну, пожалуй, с наиболе простого сюжета и с самой лёгкой программы (как по весу, так и по функционалу) - Paint Tool SAI 2
Скажу сразу: программа платная (у меня лицензионка), но в интернете, как известно, можно найти всё...
Рисовать мы будет вот таких волшебных совушек.

Для начала я вас познакомлю с интерфейсом программы.
Слева - цветовой круг и кисти с настройками, справа навигатор и слои.
Панели можно менять местами, кому как удобно, но сейчас мы не полезем в эти дебри))

Новый проект создаётся из меню Файл - Новый
Задаём какой нам надо размер (я выбираю ориентировочно 3000 на 4000 пикселей и разрешение от 96 до 150 dpi в зависимости от задачи).
Да, фоновый слой обязательно задаю 50% серый, а не белый - на нём проще подбирать нужную цветовую гамму.

Заранее выбираю референсы, чтобы подсматривать, как выглядят совы, и накидываю примерный сюжет

Для скетча я использую обычно Ink Pen с соответствующими настройками.

Вообще, по интернету ходят разные комплекты программ с бесчисленными вариациями наборов кистей. Но можно поудалять их все, до базовых (Карандаш, Аэрограф, Заливка, кисти выделения, Градиент (в версии SAI 2), Акварель, Маркер), а остальные создать (программа способна сохранить набор из 55 видов кистей) и настроить их самостоятельно, под себя...
Если интересно, я сделаю отдельный пост про кисти в Paint Tool SAI 2 и их настройки.
А пока что вернёмся к нашему рисунку.
Создаю новый слой (ниже скетча, чтобы на первых порах видеть, что рисовать), выбираю обычную кисть с вот такими настройками

Параметр "Смешивание" в данном случае очень важен, чтобы сделать мягкий градиентный переход от цвета к цвету, даже если они контрастные, как в данном случае.
Также выбранная текстура позволяет создать красивый фактурный фон.

Создаю три новых слоя, выбираю вот такую кисть для дерева

рисую его на одном слое, а каждую из сов тоже на отдельных слоях, но для них я беру кисть под названием Oil Brist с вот такими настройками.

К слову сказать, это моя основная рабочая кисть и хороша она тем, что в ней можно менять параметры смешивания для варьирования мягкости/жёсткости мазков.

На данном этапе работы получаем примерно вот такую картинку

На данном этапе слой со скетчем уже не нужен, поэтому я отключаю его видимость.
Продолжаю работать над силуэтами сов с помощью Oil Brist, а заодно ищу вариант цветового решения фона, который бы меня устроил с помощью меню Фильтр - Регулировка цвета - Тон/Насыщенность

Решила, что слишком насыщенный фон - это помешает восприятию главных героев, пока вернула всё обратно.

Добавляю волшебства - на новом слое ниже слоя с деревом кистью Oil Brist рисую золотую подсветку.
Чтобы свечение получилось мягким, размываю его с помощью кисти Акварель

Прорисовываю совушек и добавляю цветные рефлексы в их оперенье.
Пока просто общие мазки, чтобы видеть, как это будет смотреться.

Детализирую птичек - прорисовываю глаза, пёрышки, клювы, лапки

Оперенье и рефлексы рисую кистью Oil Brist, а для глаз, клюва, лап - того, что требует чёткой прорисовки - беру тот же Ink Pen

Итак, общий вид практически готов.

А вот дальше... При всех достоинствах SAI, один существенный недостаток в нём всё же удручает - отсутствие фигурных кистей.
Поэтому я сохраняю файл в формате .psd и далее уже дорабатываю его в программе Photoshop.
Для начала я дублирую слой с фоном и перевожу дубль в режим "Overlay" (Перекрытие).
Картинка приобрела драматический эффект и более богатые оттенки цветовой гаммы. К тому же, тёмное пятно на заднем плане чётче выделило светлую фигуру филина.

Затем, чтобы нарисовать музыку Поющего Леса, я на новом слое нарисовала цепочки из кистей в виде звёзд (можно воспользоваться готовыми цепочками, а можно настроить одиночные звёздочки).

А сами ноты создала с помощью инструмента Custom Shapes (Пользовательская форма)

из набора по умолчанию под названием "Музыка"

Дело за малым - красиво развесить эти гирлянды по всем веткам

Для удобства работы я использую фигуры нот в режиме "Слой-фигура", так удобнее всего менять их форму и расположение

И пара завершающих штрихов!
Когда все ноты "развешаны" по местам, я свожу их все в один слой, дублирую его и к нижнему дублю применяю команду Фильтр - Размытие - Размытие по Гауссу (Filter - Blur - Gausian Blur). Параметры размытия выбираю на свой вкус.
Меняю режим наложения на "Линейный осветлитель (добавить)(Linear Dodge (Add)), потом делаю дубль размытого слоя и выставляю для него режим наложения "Линейный свет" (Linear light)
Получается очень красивое яркое магическое свечение!

И, наконец, мой фирменный эффект - финальная цветокоррекция готовой картины.
В Photoshop версии CS5 я обычно применяю коректирующий слой "Микширование каналов" (Mixer Channel) , что даёт очень красивое и тонкое смешение выбранных цветов.

Общая цветовая гамма картинки принимает законченный и гармоничный вид.
Осталось уменьшить изображение примерно до 1000 пикселей по длинной стороне для публикации в сети и навести резкость с помощью фильтра Контурная резкость (Filter - Sharpen - Smart Sharpen)

Получаем вот такую волшебную картинку в итоге!

Надеюсь, вам понравился мой урок!
Всем вдохновения и море позитива!)))