Гранд Тетон (компьютерная графика)

И снова приветствую всех пользователей Голоса!

Однажды в бытность моего временного болтания по импортным платформам, вроде Steemit и Whaleshares, где я тоже обзавелась друзьями, я наткнулась на потрясающие природные фото моей френды Лори из Вайоминга.
Вдохновлённая красотой североамериканской природы, я нарисовала вот этот пейзаж по мотивам её снимков, привнеся в него немного личной фантазии художника.

Работала, как и в прошлый раз в программе Paint Tool SAI 2
Набросала на базовом слое приблизительно вот такой сюжет - с горами на заднем плане, с лесом на среднем.
А на переднем для большей выразительности решила добавить цветы иван-чая (хотя понятия не имею, растёт ли эта трава в Вайоминге)))) )

Цветовую палитру подбираю, сверяясь с фотографией.
Можно, если ещё не умеешь правильно подбирать цвета, загрузить фото в программу и брать образцы пипеткой (или как в Photoshop, касанием кисти +нажатой клавишей ALT) прямо оттуда.
Создаю новый слой, рисую небо и облака.
Да, на этом этапе желательно сразу определиться с источником света, чтобы потом не запутаться в тенях и не создать вместо реалистичного пейзажа фантасмагорию из кошмарного сна)))). Я решила, что солнце будет слева, значит, свет на землю будет "падать" из левого верхнего угла.
Для изображения облаков я специально создала две кисти: одну для базовой формы кучевых облаков,

а другую - для детализации и для тонких перистых "строчек"

Так же на новом слое набрасываю цвета горного хребта на дальнем плане.
По закону тональной перспективы, чем дальше от нас объект, тем менее насыщенным и более холодным визуально будет его цвет.

Создаю ещё несколько слоёв и на каждом из них рисую средний план с лесами и пустошами. Чем ближе к переднему плану, тем "теплее" и насыщеннее становится зелёный цвет.
Для рисования неба и отдельных поверхностей земли я использую простую жёсткую кисточку Oil Rough, позволяющую перекрывать мазками большие площади.
Кое-где сглаживаю переходы с помощью основной рабочей Oil Brist

На этом этапе я окончательно определяюсь с основными светотенями, поэтому отключаю слой со скетчем.
В центр рисунка добавляю озеро.

Глубже прорисовываю тени на горах, чётче - края облаков и определяюсь, какую площадь у меня будет занимать передний план.

А вот на этом этапе мне пришлось снова сохранять файл вместо родного формата .sai2 в .psd. Потому что, по моему замыслу, на открытых участках кое-где будут расположены ёлки. В SAI тоже можно нарисовать ёлку и даже не одну. Вручную, но... зачем "летать из Москвы через Америку в Хабаровск, если можно напрямую"))))
Открываю Photoshop, создаю там новый файл размером примерно 300 на 300 пикселей. Для создания новой кисточки - в самый раз!
Затем выбираем на панели инструментов "Многоугольник" (Poligonal Tool)

На верхней панели свойств выставляем количество углов 3

И рисуем что-то вот такое.
Я на всякий случай выставила вертикальную направляющую для выравнивания треугльников, чтобы будущая ёлка не выглядела "пьяной"))

Затем создаём кисть.
В Фотошопе это делается через командe меню "Редактирование" - "Определить кисть" (Edit - Define Brush)

Ищем иконку нашей новой кисти в самом конце набора кистей

Осталось только настроить её для удобства работы
Интервалы (Spacing)

Динамика формы (Shape Dynamics)

Динамика цвета (Color Dynamics) Цвета переднего и заднего плана выбираю при этом из двух оттенков зелёного

И ещё я создала вот такую кисточку - из обычного вытянутого треугольника, чтобы рисовать отдельные зубцы дальнего леса. Её настроила примерно так же, как первую, только немного уменьшила "Колебание размера" (Size Jitter) (верхний ползунок в Динамике формы)

Пробую порисовать обеими.
Годится!

Применяю обе кисточки по назначению.
На этом этапе так же окончательно детализирую задний план и делаю поверхность озера более реалистичной (блики от солнца и тени от ближайших деревьев в воде)

Далее, к отдельно стоящим деревьям пририсовываю падающие тени и начинаю набрасывать (на новом слое) передний план - общий массив травы и отдельные стебельки (кистью Ink Pen).
Ещё отделяю тенью два дальних холма от леса в средней части рисунка, чтобы ещё чётче разграничить планы и показать неровность освещения от большого массива облаков в небе.

И вот, наконец, дошло дело до цветов иван-чая на переднем плане.
Вооружаюсь той же жёсткой кисточкой Ink Pen и прорисовываю цветы, ориентируясь на источник освещения на картине: слева более светлые, сиреневые оттенки, справа - темнее и холоднее.

Остались совсем мелкие штрихи, вроде участков снега на вершинах гор и теней в передней траве.

С помощью финальной цветокоррекции в Photoshop выравниваю цветовую гамму и чуть-чуть осветляю весь рисунок, а то прямо свосем псмурным получился.
И вот, финал работы!

Благодарю за внимание всех, кто читал урок и кому, быть может, он оказался полезным!
Как я подписывалась раньше: "с вами шаманила теперь уже в SAI @gerdananeis"
До новых встреч!