Йоганс Штеттер (ещё его имя пишут, как Йоханнес Стоттер, в общем, Johannes Stötter, в оригинале) – это достаточно своеобразный итальянский художник и музыкант. Он родился в 1978 году в Южном Тироле, информации о нём мало, да она и не нужна в подробностях, товарищ живой, посмотрим ещё, понаслаждаемся. Как музыкант он известен тем (совсем немного, чего там, больше пишут, – но я беспощаден: если сам не слышал ранее, так и… Думаю, он простит меня), что участвовал в нескольких фолк-группах (для меня лично – это ноль кругленький, сам участвовал, и тыща других людей участвовало, что с того? Фолк – это, по большому счёту, скока выпить. Потому что там есть настроение, а души не вижу, только и всего).
А настоящую известность и признание он (остановлюсь на написании фамилии, как Стоттер) – получил в жанре боди-арта. Про музыкальные происки можно вообще и не вспоминать больше, и не буду, тут, конечно, главное – не обидеть человека. Он дважды становился победителем форума того самого боди-арта в Мюнхене в 2010 и 2011 годах, а в 2012 году стал чемпионом мира по боди-арту в категории "щётка/губка". Его называют "мастером иллюзий", и это не пустые слова, потому что он на самом деле им и является.
Вот та работа (2013г.), которая принесла ему славу и всемирную известность. Называется она "Тропическая лягушка":
Что ж, глядя на фото, ничего и не поймёшь. А вот посмотрев видео, всё становится на свои места:
Вот ещё, что есть в Инете:
Такими новаторскими работами он и знаменит. Вдохновение черпает, надо думать, в первую очередь в красоте окружающего мира природы. Проживает Йоханнес в итальянских Альпах, в маленьком городке, и говорит, что его связь с природой чрезвычайно глубока, и это для него главный и безграничный источник вдохновения. Точно, так оно и есть. Единство природы и человека видно во всех его работах.
Стоттер, можно сказать, в своей повседневной жизни руководствуется философией природы, что не так уж и просто, как кажется с самого начала. Сразу вспоминаются слова самого моего любимого классика (искюз ми, про него так вообще-то не говорят, но я его таким считаю, и для меня это важнее прохудившегося ботинка, разбившейся нечаянно бутылки или смывшихся в море трусов. Всякое бывает). Наверное, можно процитировать хоть кусочек:
*"Кто ты? Непознанный Бог?
Или природа по Дарвину?
Но – по сравненью с тобой –
как я бездарен!
Озера тайный овал
высветлит в утренней просеке –
то, что мой предок назвал
кодом нечаянным: "Господи…"*
А ещё он увлекается различными культурами, что делает его творчество много и много более многогранным. Безусловно, это тоже "ключик" к совершенствованию техники, и проявлению всё большей изобретательности. Вот ещё несколько примеров "маскировки". Ага, уже к военной терминологии перешёл. Не совсем понял, почему правая нога у мальчика на первом фото "замаскирована" только наполовину. Мысли есть, конечно, да ладно, вот отличные работы мастера:
Да, для него холстом стало человеческое тело. А почему бы и нет? Вот если говорить о простой росписи тела человека – так, это давно уже, начиная с самых первых татуировок, боевых раскрасок лиц воинов и т.д. Нет, он переносит своё искусство на живые модели, а не разукрашивает их, это разные вещи. И искусство, как мы видим, заключается далеко не только в рисунке, а больше – в загадке, которая спрятана изначально, но которая тут же и показывается. Нет у него никакого камня за пазухой, и, как в любого художника или музыканта, в него нельзя стрелять по определению. Такой тип творческой работы точно усиливает связь между художником, просто человеком, и искусством. Так, куда же ещё плотнее, или ещё ближе?
Сам-то я вроде как ближе к старым формациям, и мне намного ближе акварели, карандашные рисунки, но и такие веяния тоже по душе. Наверное, это всё-таки спираль развития общества, о которой то говорят, то забывают.
Как подобраны оттенки? Видимое и невидимое собраны в единое целое. Уязвимость человека и совершенство природы слиты, только в этом слитии – тысячи мазков, это недели работы. Мы видим конечный результат, и он – прекрасен.
Одна из его последних иллюзий называется "Бабочка". Сам Стоттер считает эту работу самой своей лучшей, и посвятил её своей маленькой дочурке – Линнеа. Идея пришла мгновенно, и, как он сам рассказывал, всё началось с карандашного наброска. Потом был нарисован большой эскиз жёлтого цветка…
После этого – долгий и кропотливый труд, почти месяц работы… Всё рассчитывалось по сантиметрам, по-другому никак, это же природа. Основной проблемой стало приведение модели в нужное положение, но и этот вопрос был решён просто блестяще. Эту модель зовут Лорой. О такой терпеливой модели любой художник может только мечтать, и Стоттеру с ней очень повезло. Вот несколько фото, сам процесс работы:
И вот её итог. Тут уже вообще не важно, знает человек, что это – боди-арт, или не знает, какая разница? Это красиво и практически неповторимо:
Очень хочется закончить пост маленьким кусочком моего любимого классика, Андрея Андреевича Вознесенского, почему нельзя? Можно, как кисе моей, Джулятке, всё можно, и мне тоже можно:
"Я загляжусь на тебя, без ума
от ежедневных твоих сокровищ…
Плюнешь на пальцы.
Ими двумя –
гасишь свечу,
словно бабочку
ловишь…"
Как обычно, разделяю строки и ставлю знаки препинания, как сам чувствую, в этом грешен. Простите, Андрей Андреевич.
@svibor, 👍️. Люблю такое творчество, всегда неожиданно и неповторимо
@nadiyamikhno, Это здорово. Хочется жить.