Знаменитости-именинники, рожденные 16-20 мая: Ж.Габен, Г.Фонда, М.Булгакова, Аль Бано, Д.Кокер, В.Качан, П.Броснан, Ю.Шевчук

JEAN GABIN / ЖАН ГАБЕН — выдающийся французский киноактёр, режиссёр и сценарист - 17 мая у него исполняется 117 годовщина рождения

Его настоящее имя Jean-Alexis Moncorge/ Жан-Алексис Монкорже, он родился в 1904 г. в Мерьель недалеко от Парижа в многодетной актёрской семье, а Габен всего лишь артистический псевдоним отца. В 18 лет Габен стал статистом в мюзик-холл «Фоли Бержер», вернулся в него после службы на флоте. Жан играл в муз.ревю и опереттах преимущественно в амплуа «комика-ухажера».В 20-х сыграл в 2х комических короткометражках, его дебютом в кино стада роль в кино-оперетте "Пусть каждому повезёт" (1930). Большой успех молодому Жану принесли роли в фильмах режиссера Ж.Ренуара: "Великая иллюзия" (1937) и "Человек-зверь" (1938).

2 фильма режиссера М.Карне превратили Ж.Габена в крупную звезду французского кино: "Набережная туманов" (1938) и "День начинается" (1939). Но блестящая карьера Габена была прервана 2мир.войной и немецкой оккупацией, отказавшись от съёмок на поднадзорных немцами киностудиях Жан Габен уехал с Марлен Дитрих в США. Но в Америке он не нашёл достойного применения таланту и, сыграв в 2х малозначи-тельных картинах "Лунный прилив"(1942) и "Самозванец"(1943), записался в армию и вернулся на родину командиром танкового экипажа. После конца войны Ж.Габен в творчестве перешел в новое амплуа возрастного, приземленного, вкусившего горечь утрат и ошибок человека в фильмах "У стен Малапаги" (1948), "Французский канкан" (1954) и "Через Париж" (1956).

К середине 50-х Жан Габен начал активно сниматься с молодыми французскими звёздами Б.Бардо, А.Делоном, Ж-П.Бельмондо, Ж.Моро, Л.Вентурой, не затмевая молодых партнёров своей заслуженной харизмой. Его новое амплуа «папаши», классический пример его Вальжан в экранизации В.Гюго "Отверженные" (1958), а также в фильмах "Сильные мира сего" (1958) и "Гром небесный" (1965). А его последние роли были в основном связаны с криминальной драмой и психологическим детективом, как например «Клан сицилианцев». Всего Ж.Габен за карьеруосуществил 103 киноработы, а его творчество было вознаграждено премиями "Давид ди Донателло", "Сезар" и 2 номинациями на премию "BAFTA", призом «Серебряный Медведь» МКФ в Берлине и призом «Кубок Вольпи» Венецианского МКФ.

С конца 40-х годов Ж.Габен был женат на манекенщице К.Фурнье, в браке с которой родились 2 дочери и сын. Жан Габен скончался 15 ноября 1976 г. на 73 году жизни от сердечного приступа в парижском пригороде, а его прах был рассеян над морем с военными почестями согласно его завещанию.

HENRY FONDA / ГЕНРИ ФОНДА - легендарный американский актёр театра и кино - 16 мая у него исполняется 116 годовщина рождения

Henry Jaynes Fonda /Генри Джейнс Фонда родился в 1905г. в Гранд-Айленде, штат Небраска в семье писателя- журналиста с итало-голландскими корнями из числа первых голландских переселенцев на землю Америки. В юности Генри увлекался живописью, был хорошим пловцом, бегуном и конькобежцем, был стеснительным юношей, мечтавшим о карьере журналиста. Он поступил на журфак Миннесотского университета, но проучился всего 2 г. и увлекся занятиями в любительской артистической труппе п/р Дороти Брандо, матери будущей кинозвезды Марлона Брандо.

Он участвовал не только в качестве актёра, но и художника-декоратора. Генри положил начало 4му поколению династии Фонда, ставшей среди актёрских династий США самой обширной. Генри Фонда проработав в кино почти полвека и снялся в 93 фильмах. В 1923 г. Генри переехал в Нью-Йорк, снимая квартиру с актером Джеймсом Стюартом, ставшим его большим другом по жизни. В 1929г. Генри появился на Бродвее в пьесе «Игра жизни и смерти», а затем спектакль «Фермер выбирает себе жену» с его участием в главной роли киностудия «XX век-Фокс» выкупила для экранизации. Расцвет его славы пришёлся на 30-е годы, но и в последующие десятилетия Генри оставался любимцем публики.

Наивысший успех Генри на экране достиг в фильмах «Молодой мистер Линкольн» (1939), «Дорога бедствий» (1940) и «Моя дорогая Клементина» (1947). Он был очень хорош в ролях в вестернах, которых у него было множество. Но главным амплуа в его творчестве стал образ борца за справедливость в «Инциденте в Окс-боу» (1942), «12 разгневанных мужчин» (1957), «Самый достойный» (1964), «Война и мир» (1956) в образе Пьера Безухова. Актёр исповедовал принципы реализма системы К.Станиславского, особенно отчётливо талант Генри проявился в его последнем фильме «На золотом пруду» (1981), увенчанном множеством престижных премий: «Оскаром», «Золотым глобусом», призом МКФ в Карловых Варах. Этой ролью Г.Фонда совместно с блестящей Кэтрин Хепбёрн и его дочерью Джейн Фонда как бы подвёл итоги его своего жизненного пути.

Джейн и Питер были его единственными детьми, хотя Генри был женат 5 раз. Генри по-настоящему счастлив был лишь с последней спутницей Ширли Адаме, стюардессой и манекенщицей, в брак с ней он вступил в 60 лет. О творчестве и отношениях с людьми Г.Фонда написал книгу «Моя жизнь», в 1978 г. был удостоен премии Американского киноинститута, он был награжден 2 премиями "Оскар" и получил 2 номинации на "Оскар", премию "Золотой глобус" и номинацию на "Золотой глобус". Выдающийся актер Генри Фонда умер 12 августа 1982 года в Лос-Анджелесе в возрасте 77 лет.

МАЙЯ БУЛГАКОВА - народная артистка РСФСР, популярная российская актриса театра и кино - 19 мая у неё исполняется юбилейная 89 годовщина рождения

Майя Григорьевна Булгакова родилась в 1932 г., в с.Буки, Киевской обл. Украина, в семье военного. Её счастливое детство закончилось 22 июня 1941 г.. когда отец и старший брат ушли на фронт и погибли почти одновременно в августе 41-го. Семья Булгаковых вместе с Краматорским заводом эвакуировались в далёкий Иркутск. Маленькая Майя дома заменял маму, варила, стирала, кормила малышей. Она очень любила петь, ни один концерт в школе или госпиталях не обходился без неё. Как только Краматорск был освобожден семья Булгаковых вернулись на родину. Майя решила стать артисткой и поступила в московский ВГИК. В 1955 г. она получила диплом и стала актрисой Театра-студии киноактёра, получила предложение режиссёра Г.Рошаля на роль в фильме "Вольница".

М.Булгакова работала с увлечением, все режиссёры всегда были ею довольны, но дружно приглашали её лишь на эпизодические роли. Майя не вписывалась в стандарты главных героинь тех лет, была далека от ординарной миловидности подруг по цеху. Да и жизнь она знала слишком хорошо, чтобы участвовать в фильмах и играть ложь вместо правды. Отсутствие достойной работы в кино Майя компенсировала пением. Голос у неё был на уровне кумиров того периода Г.Великановой и Н.Дорды. Первой стала исполнять песни Эдит Пиаф. Майя выступала с оркестром Л.Утёсова, а в 1957 г. как певица получила «Серебряный приз» на Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве. А кинорежиссёры продолжали один за другим приглашать её лишь на эпизоды, понимая, что лучше М.Булгаковой их никто не сыграет. Особенно была любима актрисой судьба женщины-матери с их душевным надрывом. Но актриса дождалась своего часа и мощно раскрыла свой талант в фильме Л.Шепитько "Крылья". Всего за карьеру она сыграла 169 ролей.

М.Булгакова была замужем 4 раза. 1ый муж кинооператор и кинорежиссёр А.Ниточкин, в их браке родилась дочь Зинаида (1956), 2ой муж Алексей Габрилович, кинорежиссёр, в их браке родилась дочь Мария, адвокат. 3ий муж Александр Сурин, кинорежиссёр. 4ый муж Петер Добиас, австрийский коммунист. Майя Булгакова скончалась 7 октября 1994 г. в результате автокатастрофы, случившейся 1 октября 1994 г., не приходя в сознание, пережив смерть любимого мужа всего на 3 месяца.

AL BANO / АЛЬ БАНО - популярный итальянский эстрадный певец - 20 мая ему исполняется 78 лет

Его полное имя Albano Carrisi/ Альбано Карризи, он родился в 1943 г. в Челлино-Сан-Марко, Бриндизи область Апулия на символическом «каблуке итальянского сапога» первенцем в крестьянской семье виноделов. Своим именем Альбано (албанец) сын обязан отцу, воевавшему в армии на территории Албании. Щуплый мальчишка с врожденным чистейшим дискантом пел в церковном хоре, одаренный от природы Альбано запел начал петь и сочиняи музыку, его 1ю песню «Прощай, Сицилия» он написал в 12 лет. В 16 лет Альбано оказался в богатом в культурно-музыкальном плане Милане, работал официантом и поваром. Через 6 лет самообразования Альбано попал в клан певца А.Челентано, его земляка, который помог земляку выйти на первые роли, взяв псевдоним Аль Бано. Его 1ый альбом "Дорогая, я должен сказать тебе нет" Аль Бано записал в студии Челентано в 1965г. В 1967 г. 23-летний Аль Бано принял участие в муз.фестивале с хитом "Под солнцем", получил приглашение сняться в мюзикле. На съемках мюзикла встречает американскую актрису-певицу 16-летнюю Ромину Пауэр, дочь популярного киноактера 40-50х годов Тайрона Пауэра.

Ромина унаследовала внешность красавца-отца и она поразила пылкое сердце Аль Бано наповал, мюзикл стал для них точкой отсчета в творчестве и в семейном плане. В 1970г. молодые поженились, а мюзикл оказался творческим трамплином для молодого певца. Он снялся в 6 легких мюзиклах и пробивался на певческий олимп Италии в условиях серьезной конкуренции. 2 раза сольно пытался покорить Сан-Ремо, после чего он решил создать дуэт с красавицей Роминой. В год свадьбы вышел дебютный альбом дуэта «История 2х влюбленных», после чего дуэт стал популярен в стране. В 1976 г. их дуэт участвовал в конкурсе Евровидения и становится популярными в Европе. Дуэт занимает 2 место в фестивале Сан-Ремо-81, а в 1982г. их дуэт с 4 хитами попадает в ТОП-10 национального поп-рейтинга и становятся абсолютными рекордсменами Италии по популярности. Дуэт выпускает альбомы также и на испанском языке и становятся супер-популярными в Южно Америке. Апогей их популярности приходится на хит "Ci sara’", победивший в Сан-Ремо-84. Дуэт заканчивает просто убийственную для их соперников десятилетие 80-х целой россыпью хитов и альбомов, включая самый знаменитый «Liberta’/Свобода», ставший гимном повстанцев во многих странах.

Но ничто не вечно под луной, пришёл конец их супер-популярности в начале 90-х, когда в 1994 г. их настигло трагическое событие - пропала их старшая дочь Иления во время поездки в США. Их семейный дуэт распался после официального развода в 1999 г. Аль Бано пытался вновь сольно выступить на Сан-Ремо, выпустил 3 классических альбома тенорных партий, провёл совместные концерты с М.Кабалье и трио супер-теноров Л.Паваротти, П.Доминго и Х.Каррерас, выпустил также альбом с лучшими песнями Карузо. Всего за творческую карьеру в течение 55 лет Аль Бано выпустил 18 студийных альбомов, 12 сборных и 10 видео-клипов. Его последний альбом 2017 г. назывался «О розах и шипах». Певец активно снимался в кино, в его послужном списке 11 ролей, его последние 2 роли в 2016 г. он сыграл роли камео, самого себя. В 2007г. он вновь заняв 2е место на фестивале Сан-Ремо. В 2000-10 гг он проводил концерты вместе с дочерью Роминой, сыном, а на его 70-летие с ним в дуэте выступила его экс-жена Ромина. После 14 лет размолвки пара начала вновь встречаться и сближаться, речь пошла даже о повторной свадьбе с Роминой.

В их 24-летнем счастливейшем браке с Роминой родились 4 детей: дочь Иления (1970), сына Яри Марко (1973), дочери Кристель и Ромина (1985 и 1987). Основной причиной их разногласий и последующего развода в 1999г. стала потеря старшей дочери Илении. В 2000х гг. у Аль Бано был гражданский брак с телеведущей Лореданой Леччизо, родившей ему дочь Жасмин и сына Альбано-мл. Аль Бано перенес сразу 2 операции на сердце в 2016 г., в 2017 г. он прервал гастроли из-за пред-инсультного состояния. В настоящее время Аль Бано живет в своём роскошном поместье в Апулии, с 2018 г. 75-летний Аль Бано прекратил концертировать и плотно занялся любимым с детства виноделием.

JOE COCKER/ДЖО КОКЕР - популярный британский рок-певец - 20 мая у него исполняется 77 годовщина рождения

Его полное имя John Robert Cocker /Джон Роберт Кокер, он родился в 1944 г. в сталелитейном центре Британии г.Шеффилде в семье госслужащего. Джо пошел работать рано для поддержки семьи, а в 17 лет начал подрабатывать певцом в пивных Шеффилда. Его любимыми песнями были каверы на наиболее популярные блюзовые и соул-хиты джазовых идолов Р.Чарльза и Ч.Берри. С 1963г. Джо с друзьями выступали на разогреве группы «Роллинг Стоунс». В 22 г. Джо с друзьями создал группу «Grease Band», выступавшую в северной Англии и исполнявшую в основном соул и R&B. В середине 60-х Джо сотрудничал с одним из битлов Джорджем Харрисоном, делал пробные записи некоторых хитов группы, создавал собственные каверы отдельных хитов «The Beatles». С этим репертуаром его группа успешно гастролировала в США и заняла почетное место в американских чартах. Но в 70-х у Джо начались проблемы сначала с репертуаром, а затем сообразно с алкоголем и наркотиками, его сильный стальной голос сильно изменился и стал весьма хриплым и даже надтреснутым из-за связок.

И Джо с его специфическом надтреснутым голосом часто приглашался для озвучивания песен в фильмах, всего он был задействован в 10 фильмах, а самым популярным стал фильм «9,5 недель» с его легендарной мелодией за кадром сцены стриптиза в исполнении Ким Бесенджер “You can leave your hat on”. В 1982 г. Джо достиг первого серьезного успеха, получив премии Оскар и Грэмми за песню “Up where we belong”, прозвучавшую в кинофильме “Офицер и джентльмен”. Эта песня и награды стали определяющими для дальнейшей карьеры Джо Кокера, он нашел свой собственный стиль исполнения блюзов, роков и соула, и начал выпускать один альбом за другим. Всего Джо Кокер записал и выпустил 36 альбомов, из которых несколько песен попали в классификацию «500 великих песен всех времен». Джо достиг признания как один из лучших вокалистов конца XX века и вошел в список «100 величайших певцов в истории музыки», получил почетное звание офицера ордена Британской империи. Был включен в Зал славы премии Грэмми.

Джо Кокер был женат дважды, с первой женой Эллин Вебстер они прожили 13 лет и расстались в 1976г. в разгар его увлечения алкоголем. А через 2 г. он познакомился, долго встречался и в 1987г. женился на Пэм Бейкер, которая сыграла определяющую роль в его избавлении от пагубных зависимостей и возвращении к творчеству. Они уединились с Пэм на их ранчо в Колорадо и занимались небольшим бизнесом, открыв кафе и пекарню, а также несколько магазинов. В последние годы жизни Джо сильно болел, у него сначала был цирроз печени, а затем был диагностирован рак легких, в сентябре 2014г. стало известно о значительном ухудшении его здоровья. Джо Кокер скончался 22 декабря 2014 г. в возрасте 70 лет.

ВЛАДИМИР КАЧАН - народный артист РФ, известный российский актер театра и кино, писатель, автор и исполнитель бардовских песен - 18 мая у него исполняется 74 годовщина рождения

Владимир Андреевич Качан родился 18 мая 1947 г. в Уссурийске в семье военного юриста. Через 5 лет семья покинула Приморье и транзитом через Москву оказалась в Риге, где прошли детство и юность Володи, считавшего Ригу родным городом. Володя рос болезненным с симптомами туберкулеза, укреплял здоровье занятием легкой атлетикой. Учась в школе, познакомился и подружился на всю жизнь с будущим сатириком М.Задорновым. В школьные годы увлекся театром, играл в школьном драмкружке главные роли, а в старших классах он брал уроки театрального мастерства, серьезно практиковался как чтец со стихами Рождественского и Евтушенко.

Володя также серьезно занимался пением и обучался вокалу во дворце пионеров, считался даже запевалой школы, был близок к поступлению в муз.школу, но в итоге после ломки голоса он попрощался с пением. После школы пытался поступить в театральное училище, но провалился, и поступил на филфак в латвийский университет, но проучился недолго и почти тут же поступил в московское Щукинское училище, он учился вместе с Н.Руслановой и А.Кайдановским, а жил в общежитие вместе с Л.Филатовым и Б.Галкиным. В соавторстве с Филатовым написал первые известные песни «Оранжевый кот», «Ленка» и другие.

В 1969 г. окончил театральное училище им.Б.Щукина при академ.театре им.Е.Вахтангова. В.Качан играл затем в московских театре ТЮЗе. В 80-е стал актером Московского театра на Малой Бронной у режиссера А.Эфроса, среди его работ: «Лето и дым», «Дорога», «А всё-таки она вертится!», «Три сестры». Сотрудничал с театром им.Станиславского в «Экспромт-фантазия» в постановке А.Товстоногова. С 1991 г. стал артистом московского театра «Школа современной пьесы», сыграл на его сцене 14 ролей. В кино начал сниматься в 1971 г., сыграв 88 ролей за карьеру, в основном роли 2го плана. Снимался в фильмах «Когда я стану великаном», «Петровка, 38», «Соучастники», «Первая конная», «Тайна Снежной Королевы», «Забавы молодых» и др. Самой известной актерской работой В.Качана стала роль графа А.Бенкендорфа, шефа жандармов в сериале «Бедная Настя». Его заметные роли в фильмах «Очарование зла», «Три дня в Одессе», «Фарфоровая свадьба», «Бессонница», «Маргарита Назарова» и «За пять минут до января».

В фильме "Звезда пленительного счастья" звучит песня Б.Окуджавы «Песня кавалергарда» в исполнении В.Качана. Он известен как автор и исполнитель песен с 1965 г., регулярно выступал в бардовских концертах, песни писал как на стихи друга Л.Филатова, так и на стихи других поэтов. Качан стал автором книг: «Роковая Маруся», «Улыбайтесь, сейчас вылетит птичка», «Юность Бабы - Яги», «Арт-пасьянс». В.Качан был женат на актрисе Людмиле Гарнице, в браке рожден сын Глеб, музыкант, актёр, спортсмен-арт-фехтовальщик.
Владимир Качан скончался в московской больнице «Коммунарка» 7 мая 2021 г. от последствий коронавируса.

PIERCE BROSNAN / ПИРС БРОСНАН - популярнейший ирландский и голливудский актер театра и кино - 16 мая ему исполняется 68 лет

Pierce Brendan Brosnan / Пирс Брендан Броснан родился в 1953 г. в ирландском городке Дроэда, воспитывался бабушкой в г.Наван. Своего отца Томаса, бросившего семью, Пирс узнал, уже став знаменитым, только в 30лет. С 11 лет вместе с матерью он перебрался в Лондон, служил алтарным мальчиком, а в 16 лет начал работать в фотостудии, работал в цирке художником, а затем актёром в экспериментальном театре. В 1973 г. он поступил в Лондонский центр драм.искусства, 3 года обучался азам актёрского мастерства. Во время учебы и после неё Броснан параллельно играл на сценах лондонских театров на телевидении. В 25 лет встретил первую любовь - актрису Кассандру Харрис, их свадьба состоялась в конце 1980 г. Его дебют на профессиональной сцене в 1976 г., вскоре Пирс переиграл все классические роли от Шекспира до самых современных. В 1981 г. Пирс Броснан получил роль в американском телесериале "The Manions of America", он сразу приобрёл популярность и вскоре переехал с семьёй в США.

Его известность выросла после детективного сериала на студии NBC "Remington Steele". К сожалению, именно в это время у жены Броснана обнаружили рак. Она долго боролась с недугом и умерла на руках любящего мужа в 1991 г. Стараясь пережить боль утраты Броснан ушёл с головой в съемки, он снялся в культовом фильме "Газонокосильщик" (1992), затем в "Миссис Даутфайр" (1993), а также в ряде телефильмов. А получив предложение сыграть роль Джеймса Бонда, жизнь П.Броснана слилась с самым знаменитым киногероем целого поколения. Пирс создал отличного от прежних агента "007" с прищуром его стальных глаз, красивой улыбкой и сдержанной страстью. Успех Бонда в исполнении Броснана превзошёл все ожидания. Он даже стал популярнее самого Ш.Коннери после его 4 фильмов Бондиады 90х: "Золотой глаз", "Завтра не умрёт никогда", «И целого мира мало», «Умри, но не сейчас», получивших просто фантастический успех. Несмотря на эту оглушительную популярность, П.Броснан не замкнулся на образе Бонда, снимаясь в самых разноплановых образах.

П.Броснана стали приглашать в самые успешные картины. В карьере актера Пирса множество персонажей романтического и приключенческого толка. П.Броснан был номинирован на премию "Золотой глобус" и ему был присвоен почетный титул офицера ордена Британской империи. В фильмографию П.Броснана входят 94 киноработ, он организовал собственную кинокомпанию и в качестве продюсера выпустил 9 фильмов, его 2й работой стала замечательная картина «Афера Томаса Крауна» (1999).

Личная жизнь Пирса Броснана после тяжелой утраты в 1991г. любимой жены, с которой у них родился сын Шон, также они усыновили Кристофера и удочерили Шарлотту, окончательно наладилась тольо в 2001 г., когда он официально женился на журналистке Келли Шей Смит, с которой они были знакомы с 1994 г. В их браке с Келли родились 2 сына Дилан и Пэрис.

ЮРИЙ ШЕВЧУК - популярный российский рок-музыкант, автор песен, поэт, актёр, художник, продюсер – 16 мая ему исполняется 64 года

Юрий Юлианович Шевчук родился в 1957 г. в пос.Ягодный, Магаданской обл. в украино-татарской семье. С раннего детства до 6 лет мальчика увлекало сначало рисование, оно продолжилось после переезда семьи на Кавказ в Нальчик в 1964 г. Параллельно с учёбой в школе и увлечением рисованием Юрий брал частные уроки музыки, увлечение музыкой ещё более окрепло у него в 13 лет после переезда в Уфу, Башкирия. После школы Юрий окончил художественно-графическое отделение уфимского пединститута, и несколько лет преподавал рисование в школах. Именно в это время Юрий начал сочинять песни, в 1980г. он стал одним из организаторов группы ДДТ, лидером которой и остается поныне. Покинув Уфу, жил в Череповце, Свердловске, Москве, с 1985 г. Юрий стал петербуржцем.

Ю.Шевчук сыграл главную роль в художественной ленте режиссера С.Сельянова "Духов День". Всего Юрий снялся в 49 ролях в фильмах и клипах. Свои ранние песни Ю.Шевчук писал под большим влиянием творчества отечественных бардов В.Высоцкого, Б.Окуджавы и А.Галича, а также таких русских поэтов Серебряного века О.Мандельштама, С.Есенина. Ю.Шевчук развил тематику песен Высоцкого, за это их до сих пор сравнивают. Основной тематикой творчества Шевчука является патриотическая лирика, призыв к отказу от насилия и преодолению ненависти, к нравственному самосовершенствованию, а также сатира и гражданский протест.
С середины 2000-х участвовал в российском оппозиционном движении, что нашло отражение в его творчестве.

Ю.Шевчук отличается неуживчиво-конфликтным характером, традиционно тяжело воспринимает любую власть, и она отвечает ему тем же. Юрию Шевчуку не предоставляется эфир на центральных телеканалах ни для интервью, ни для трансляции концертов или показа клипов, по сравнению с 90-ми, когда его творчество было супер-популярно на телевидении. Он также открыто конфликтует с руководителями других музыкальных групп «Аквариум» Борисом Гребенщиковым и «Любэ» Николаем Расторгуевым. В конце 2008 г. музыкант выпустил свой сольный альбом «L’Echoppe (Ларёк)», записанный в Париже в 2007г. Летом 2009 г. вышла 2я книга стихов Шевчука «Сольник». В августе 2010 г. выступил на сцене БСА Лужники дуэтом с вокалистом группы U2 Боно. В 2013 г. в Финляндии в преддверии концертов ДДТ была выпущена книга стихов Шевчука «Умираю каждою весной». В 2007 г. вел передачу "История государства Российского", стал лауреатом независимой премии "Триумф" за 2007 г. и лауреатом премии «Легенды Петербурга» в номинация «Человек-легенда-2010».

Ю.Шевчук состоял в браке с Эльмирой Бикбовой, которая умерла от рака в 1992 г. В браке рожден сын Пётр (1987), которого Шевчук воспитывал в одиночку, Пётр поступил в Кронштадтский Морской кадетский корпус и потом служил в морской пехоте. В 1997г. у Ю.Шевчука родился сын Фёдор от актрисы Марьяны Полтевой, но он проживает вместе с матерью в Германии. По словам самого Юрия Шевчука, в настоящее время он женат на Екатерине, проживающей с ним в Санкт-Петербурге.

Фото–источник: http://www.kino-teatr.ru/kino/ и http://yandex.ru/images/

Данный пост мною размещен также в ленте ДЗЕН