ЕВГЕНИЙ ШВАРЦ — известный российский драматург, писатель, публицист, сценарист - 21 октября у него исполняется юбилейная 125 годовщина рождения
Евгений Львович Шварц родился в 1896 г. в Казани в семье хирурга с еврейскими корнями и акушерки. Через 2 г. после его рождения отец был арестован за тайную революционную деятельности, а его семья была репрессирована, была вынуждена кочевать по стране через Дмитров, Армавир, Рязань и Майкоп, где прошли детство и юность Жени, и где окончил реальное училище. В 1914-17 гг. Евгений учился на юрфаке Московского университета, был призван в добровольческую армию, стал юнкером, с весны 1917 г. оказался на фронте. В 1922-23 гг. Е.Шварц после демобилизации перебрался в Петроград, где он вскоре стал литературным секретарем писателя К.Чуковского, с 1925 г. он стал сотрудником "Детгиза" и начал публиковать свои первые произведения. Е.Шварц стал автором пьес: "Голый король", "Тень", "Дракон", "Обыкновенное чудо", "Повесть о молодых супругах". По сценариям Шварца сняты фильмы: "Золушка", "Первоклассница", "Дон Кихот", "Марья-искусница", "Каин XVIII", "Снежная королева" и 2 фильма "Обыкновенное чудо". Перед войной Е.Шварц написал «Сказку о потерянном времени», «Два брата» и антифашистскую пьесу «Под липами Берлина». Во время ВО войны автор остается в блокадном Ленинграде, работая в радиоцентре. В 1941 г. его эвакуируют в Киров, где он работал в местном театре, а затем вслед за эвакуированным ленинградским ТЮЗом перебирается в Сталинабад.
В 1944 г. писатель перебирается в Москву, где издает пьесу «Дракон» и возобновляет сотрудничество с режиссерами театра и кино. В 1945г. выходит мультфильм по сценарию Шварца «Зимняя сказка», выходит сказка «Рассеянный волшебник». В 1947г. выходит на экраны фильм «Золушка» по его пьесе. В 1948г. выходит повесть Шварца «Первоклассница», ставшая основой для одноименного фильма. В фильмографии Е.Шварца 13 киноработ. Он был награждён орденом Трудового Красного Знамени, медалями "За оборону Ленинграда" и "За доблестный труд в ВО войне". Он отличался добротой и состраданием. В 20-х вместе с супругой помогал беспризорникам устроиться в детские дома вместе с поэтом С.Маршаком. После репрессии поэта Н.Заболоцкого помогал материально его семье. С 1946 г. постоянно помогал попавшему в опалу М.Зощенко, от которого отвернулись тогда многие.
Е.Шварц был дважды женат, его 1ая жена актриса Гаянэ Холодова с 1920 г. в их браке родилась дочь Наталья (1929). Его 2й женой стала Екатерина Обух (1929-58), с которой писатель прожил до конца жизни. Испытывая большие проблемы с сердцем после 2го инфаркта, писатель Евгений Шварц скончался 15 января 1958 г. в Ленинграде на 62 году жизни.
АРКАДИЙ РАЙКИН – народный артист СССР, популярный эстрадный и театральный актёр, режиссёр, сценарист, юморист - 24 октября у него исполняется юбилейная 110 годовщина рождения
Аркадий Исаакович Райкин родился в 1911г. в Риге, Лифляндской губ. Российской империи в еврейской семье портового бракёра. Во время учёбы в школе в Рыбинске занимался в драмкружке и увлекался театром. С 1922 г. семья поселилась в Петрограде. С 1929 г. Аркадий работал лаборантом на Охтинском химзаводе. В 1935 г. он окончил Ленинградский техникум сценических искусств, одновременно с учебой брал частные уроки у известного артиста жанра музыкальной эксцентрики. По распределению попал в Ленинградский ТРАМ, вскоре переименованный в театр им.Лен.комсомола. Одновременно с игрой в театре А.Райкин дебютировал в фильмах "Огненные годы" и "Доктор Калюжный"(1938), но подлинным призванием для него стала эстрада, выступая с эстрадными номерами и конферансье. Признание пришло к нему в Москве 1939 г., когда он стал лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады с номерами «Чаплин» и «Мишка». С 1939 г. А.Райкин стал актёром, с 1942г. — худруком Ленинградского театра миниатюр, (с 1982 г. Государственный театр миниатюр в Москве, с 1987 г. театр "Сатирикон", с 1991 г. театр имени А.Райкина). Руководителем театра после смерти А.Райкина стал его сын Константин.
А.Райкин был мастером мгновенного перевоплощения, исполнителем монологов, фельетонов, скетчей. Во время ВО войны он давал концерты на фронте. После войны, продолжая работать в Театре миниатюр, он снялся в 39 кинофильмах. Его выступления на радио и телевидении пользовались огромной популярностью. На гастролях в Одессе А.Райкин замечает талантливых актёров молодёжного театра «Парнас-2» и в 1962 г. приглашает работать в театр одесситов М.Жванецкого, Р.Карцева, В.Ильченко и Л.Гвоздикову. Вместе они создали несколько запоминающихся эстрадных номеров. Их миниатюры и спектакли отличались остротой сатиры, оставаясь корректными и интеллигентными. С А.Райкиным работали многие авторы-юмористы, он поставил 13 программ. Награды А.Райкина: Герой Соц.Труда, госпремия СССР, Золотая медаль "Серп и Молот" и орден Ленина, ордена Отечественной войны 1 и 2 ст., Трудового Красного Знамени, Дружбы народов, Медали «За доблестный труд», «За победу над Германией в ВО войне 1941-45 гг.».
А.Райкин был женат на актриса Руфе Иоффе, их дочь известная актриса-вахтанговка Екатерина Райкина (1938), внук актёр и бизнесмен Алексей Яковлев (1961). Сын — известный актёр и режиссер Константин Райкин (1950), внучка Полина Райкина (1988), актриса. Выдающийся актер-юморист Аркадий Райкин скончался 17 декабря 1987 г. в Москве в 76 лет.
АНТОНИНА МАКСИМОВА - заслуженная артистка РСФСР, популярная актриса театра и кино - 25 октября у неё исполняется юбилейная 105 годовщина рождения
Антонина Михайловна Максимова родилась в 1916 г. в Туле в семье тульского оружейника, её братья стали ученым и полиграфистом. А Тоня с детства полюбила искусство, участвовала в самодеятельности, пела, танцевала и декламировала. Сразу после окончания школы Тоня дебютировала в фильме Г.Рошаля «Петербургская ночь» и тут же поступила в ГИТИС им.А.Луначарского. Этот фильм вошел в число 6ти лучших фильмов Венецианского МКФ в 1934г.. Антонина окончила ГИТИС в 1938 г. и стала актрисой Московского театра комедии, затем работала в Саратовском драмтеатре, где она играла с блеском в «Варварах», «Талантах и поклонниках», «В степях Украины». В 1940г. Вышел к/ф «Моряки» с А.Максимовой в главной роли. В 1941-43 гг. на фронтах ВО войны Антонина служила радисткой, а с 1943-46гг. играла во фронтовом театре ВТО в спектаклями «Жди меня», «Фрол Скобелев» и «Укрощение укротителя».
В 1947-86 гг. А.Максимова стала актрисой Театра-студии киноактёра в Москве и киностудии "Мосфильм", с которыми она не расставалась до конца её жизни. Она сыграла в «Грозе», «Острове мира», «3х солдатах», «Детях Ванюшина». Кинофильмы с её участием выходили ежегодно: «Отелло», «Твой современник», «Приходите завтра» и в «Баллада о солдате» в образе матери, проводившей сын на фронт.Запомнилась в роли доктора в фантастич.фильме «Тайна 2х океанов», она поработала с мэтром Э.Рязановым в «Берегись автомобиля» и «Невероятных приключениях итальянцев в России». Всего в фильмографии А.Максимовой 61 киноработа. А.Максимова служила искусству кино до конца жизни, занимаясь озвучиванием кинолент. А её последними работами стали роли в драме «Долгое эхо» и «День рождения» Родиона.
Личная жизнь А.Максимовой сложилась трагически, еще будучи студенткой ГИТИСа, у неё случился бурный роман с актером Дмитрием Дорлиаком, который бросил её беременную, за этот поступок был разжалован и наказан, вскоре после окончания ВУЗа Тоней он умер от брюшного тифа в Сибири, их сын умер в младенчестве. Ее единственный муж детский писатель Яков Аким, в их браке дети так и не родились. Заслуженная артистка Антонина Максимова скончалась от онкологии 7 октября 1986 г. в Москве, не дожив всего 18 дней до её 70-летия.
СПАРТАК МИШУЛИН – народный артист РСФСР, популярный российский актер театра и кино - 22 октября у него исполняется юбилейная 95 годовщина рождения
Спартак Васильевич Мишулин родился в 1926 г. в Москве вне брака у Анны Мишулиной, крупного партийного деятеля. В 10 лет его мать арестовали и сослали в Ташкент, а Спартак с 2 сестрами и отчимом переехали в Подмосковье. Во время ВO войны семью отправили в эвакуацию в Дзержинск. Окончив 7 классов школы, С.Мишулин по недоразумению попал в арт. спецшколу в Анжеро-Судженске, где он увлеченный театром занимался в любительском театре. Из-за нехватки бумаги он свои стихи и рассказы писал на оборотной стороне портретов сов.вождей, за что получил 3 г. колонии, впоследствии он опубликовал свои 23 юношеских рассказа. После освобождения из колонии работал в cельских Домах культуры Тверской обл.. В начале 50х, провалив экзамены в ГИТИС, он был отправлен во вспомогательный состав Калининского драмтеатра. После несколько лет работы в нем перешёл в труппу Омского драмтеатра, затем вернулся в Калинин, сыграв на его сцене 8 ролей.
В 1960 г. после гастролей Калининского театра в Москве С.Мишулин был приглашён сразу в 3 столичных театра — Ленком, ЦАТСА и Сатиры. Он выбрал Театр Сатиры, в котором он проработал до самой кончины, сыграв на его сцене 22 роли. В 1988 г. он дебютировал в качестве режиссера, поставив детский спектакль "Бочка меда". Он стал самым лучшим в мире Карлсоном. Запомнился телезрителям на протяжении 16 лет как пан Директор из знаменитого "Кабачка 13 стульев". Ну и конечно, его незабвенный образ Саида из культового к/ф В.Мотыля "Белое солнце пустыни" (1969). Далее были его весьма заметные роли в «Достояние республики», «Волшебный фонарь», «Перикола», «Человек с бульвара Капуцинов», «Мастер и Маргарита», «Бедная Саша», «Дружная семейка», «Частном детективе, или Операция “Кооперация”», «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-бич опять идут дожди», в сериале «Кафе “Клубничка”» вместе с дочерью Кариной. Всего за карьеру в его фильмотеке 105 киноролей. Награды С.Мишулина: орден Почёта, лауреат Госпремии России, премии им. И.Смоктуновского, премии им.братьев Люмьер.
С.Мишулин был женат на ассистенте телережиссера Валентине с 1975г. после 6 лет гражданских отношений с ней, в их браке родилась дочь Карина (1980), она пошла по стопам отца и стаоа актрисой, родила отцу 2х внучек. Великолепный актер Спартак Мишулин скончался 17 июля 2005 г. в Москве через 3 дня после операции аортокоронарного шунтирования на сердце на 79м году жизни.
ГАЛИНА ВИШНЕВСКАЯ - народная артистка СССР, оперная певица (лирико-колоратурное сопрано), педагог - 25 октября у неё исполняется юбилейная 95 годовщина рождения
Её девичья фамилия Иванова, Галина Павловна Вишневская (эту фамилию она оставила от 1го мужа) родилась в 1926 г. в Ленинграде. Ее родители разошлись, связь с матерью оборвалась, Галю воспитывала бабушка по репрессированному отцу, бабушка жила в Кронштадте и умерла в 1й год блокады Ленинграда во время ВО войны. Галина в 15 лет одна пережила блокаду, служила в отряде ПВО и одновременно участвовала в концертах: пела на кораблях, фортах, в землянках. Училась пению в Муз.школе им.Н.Римского-Корсакова. В 1944-47 гг. работала в хоре Ленинградского театра оперетты, затем стала солисткой. С 1947 г. она работала в Ленинградской обл.филармонии, а с 1952 г. она стала солисткой Большого театра, где спела ок.45 партий. Г.Вишневская в 1959г. впервые выехала на гастроли в США с Гос.симфоническим оркестром, в 1962 г. она дебютировала в лондонском "Ковент-Гардене", в 1965г. Был её дебют в миланском "Ла Скала". В конце 60-х вместе с мужем М.Ростроповичем Г.Вишневская оказывала поддержку писателю и правозащитнику А.Солженицыну, что стало одной из причин постоянного давления со стороны сов.спецслужб, их гастроли срывались, им запретили выезжать в зарубежные гастроли. В 1974 г. Г.Вишневская с мужем покинули Союз и в 1978 г. они были лишены гражданства СССР.
Они жили в США, Франции и Англии, Г.Вишневская пела на всех крупных сценах мира, выступая с выдающимися мастерами мировой сцены. В 1982 г. после триумфального пения в парижской "Гранд-опера" Г.Вишневская оставила профес.сцену и занялась преподаванием. Она продолжила концерты, записывала пластинки, проводила "мастер-классы". В 1990 г. они оба с мужем были восстановлены в российском гражданстве и в начале 90-х вернулись в Россию. В 1993 г. у Г.Вишневской был дебют как драм.актрисы в роли Екатерины II в спектакле МХАТа "За зеркалом". В 2002 г. в Москве открылся Центр оперного пения Г.Вишневской. Она патронировала детский Музык.театр. Её жизненный путь она описала в книге "Галина. История жизни". В кино она сыграла 19 ролей. Награды Г.Вишневской: Медаль «За оборону Ленинграда», ордена Ленина и «За заслуги перед Отечеством» I-II-III-IV ст.; Алмазная медаль Парижа, офицер ордена искусств и литературы Франции, Командор ордена Почётного легиона Франции; лауреат нац.премии обществ.признания «Олимпия»; Международная премия Джакомо Пуччини; международная награда — орден «За вклад в Победу»; множество почетных призов и премий в области культуры и за создание школы оперного пения; нац.премия «Россиянин 2005 года» за беззаветное служение искусству, гражданское мужество, силу и щедрость человеческого духа.
В личной жизни Г.Вишневской было 3 брака, её 1м мужем в 17 лет стал военный моряк Георгий Вишневский, их брак окончился его гибелью в 1944 г. Её 2й муж директор Театра оперы Марк Рубин, в браке родился сын Илья (1945), умерший ещё в младенчестве. В 1955 г. в Праге на фестивале молодежи Галина познакомилась с виолончелистом и дирижером Мстиславом Ростроповичем, за которого вскоре она вышла замуж, в их браке родились две дочери Ольга и Елена, звездная пара прожила 52 года. Выдающаяся певица и педагог Галина Вишневская пережила мужа на 5 лет и скончалась 11 декабря 2012 г. в Москве по причине естественного угасания в возрасте 87 лет.
NICOLE COURCEL / НИКОЛЬ КУРСЕЛЬ - популярная французская актриса 50-60х годов - 21 октября у неё исполняется юбилейная 90 годовщина рождения
Её полное имя Nicole Marie-Anne Andrieux / Николь Мари-Энн Андрие, одна из самых красивых актрис Франции, секс-символ 50-60х годов, она родилась в 1931 г., Сен-Клу, в провинции О-де-Сен. В 16 лет она окончила драм.курсы Р.Симона в Париже и тут же дебютировала в фильме Ж.Беккера "Антоний и Антуанетта" (1947). Потом были её эпизод.роли, включая мелодраму “Глазами памяти” в паре с Ж.Маре. В 1949 г. режиссер Ж.Беккер доверил ей главную роль в комедии “Свидание в июле”, где партнером Николь стал Ж.Габен. И красивая актриса тут же стала новой кинозвездой Франции, взять псевдоним по имени главной героини Николь Курсель. В 1950г. Н.Курсель снялась опять с Ж.Габеном в драме Ж.Сименона “Мари из порта”.
С 50х Н.Курсель становится одной из самых популярных актрис Франции, она снималась у самых известных режиссеров в партнерстве со знаменитыми актерами французского кино: Бурвилем, Л.де Фюнесом, М.Роне, Ж.Габеном, Ш.Азнавуром и др. Особым успехом у зрителей пользовалась комедия “Мама, папа, служанка и я”, где она играла в дуэте с Р.Ламуре, а также в её продолжении “Папа, мама, моя жена и я”. Одновременно со съемками в кино Николь пробует себя и на театральной сцене. Актерской удачей Николь стала роль в нашумевшей драме А.Мишеля “Колдунья”, (1956), прославившей также Марину Влади. Среди наиболее значимых работ актрисы Н.Курсель в 60-х в фильмах: “Человек проходит сквозь стену”, “Амазонки Рима”, “Ночь генералов”, “Пощечина”. В дальнейшем Н.Курсель участвовала в множестве театральных спектаклей и телесериалов. Всего в фильмографии Н.Курсель 37 киноролей.
Личная жизнь красавицы-актрисы Н.Курсель была весьма трагичной. После 3-х выкидышей и несчастного случая, когда она потеряла 4го ребенка, актриса, находясь в глубокой депрессии, решила уйти из кино. Но возвращается в 1972 г., сыграв в паре с Л.Вентура в комедии К.Лелюша “Приключения есть приключения”. А на съемках “Мадам Бовари” на 41м году жизни у актрисы рождается долгожданная дочь Жюли от неизвестного отца. Рождение ребенка вынудило актрису уйти из кино, и она снова делает продолжительную паузу в карьере. Последний раз она появилась на экране в 2004 г. в телесериале “Миледи” по мотивам “Трех мушкетеров”. В 1980 г. Николь выпустила книгу мемуаров “Жюли бушует”, которую посвятила её любимой дочери Жюли Андрие, ставшей известной французской телеведущей. Замечательная французская красавица-актриса Николь Курсель скончалась 25 июня 2016 г. в Париже на 85 году жизни.
ANNIE GIRARDOT / АННИ ЖИРАРДО - Выдающаяся французская актриса театра и кино - 25 октября у неё исполняется юбилейная 90 годовщина рождения
Её полное имя Annie Suzanne Girardot/ Анни Сюзанна Жирардо, она родилась в 1931г. в Париже. Мечтая с детства стать медиком, её юношеское стремление попасть на сцену привело Анни в Парижскую театральную академию. В 1954 г. Анни окончила учёбу с 2я призами за роли в комедиях и была приглашена в театр «Комеди Франсез» (1954-57). И уже в 1956 г. режиссер Ж.Кокто предложил Анни главную роль в пьесе «Пишущая машинка», разглядев в ней драм.дарование. В кино Анни дебютировала в фильме А.Юннебеля "Тринадцать за столом" (1955), и была удостоена премии как лучшая молодая актриса 1956г. В 50-х она сыграла дюжину ролей в разных жанрах. Настоящий перелом в её творческой судьбе был в 1959 г., когда Анни Жирардо получила главную роль в спектакле "Двое на качелях" и сыграла главную роль в фильме режиссера Л.Висконти "Рокко и его братья", роль Нади в этом фильме стала самой знаковой для французской актрисы.
А затем Анни Жирардо накрыла лавина приглашений, когда Анни ежегодно снималась в 3-4х фильмах и играла в театре. Она сыграла в "Товарищах", "Пороке и добродетели", "Женщина-обезьяна", "Умереть от любви", "У каждого свой ад", "Любовь под вопросом". Её привлекали роли с острым социальным-политическим контекстом в фильмах "В Сантьяго идёт дождь", "Подозрение", "Муссолини, история падения дуче". Награды А.Жирардо: Премия "Suzanne Bianchetti", Премия "Sant Jordi", Берлинского МКФ, Премия межд.союза кинокритиков "UNICRIT", Венецианского МКФ, Кубок Вольпи, Премия "Сезар". В фильмографии Анни Жирардо 99 киноролей. В личной жизни Анни Жирардо трагичный брак с итальянским актёром Ренато Сальватори (1962-1988), они вместе с А.Делоном сыграли в фильме «Рокко и его братья».
В браке с Р.Сальватори родилась дочь Джулия. Но муж в итоге от невостребованности попал в алкогольную зависимость, Анни вернулась в Париж, они отдельно существовали, но не были разведены до смерти экс-мужа в 1988 г. В этот период у Анни было 2 продолжительных романа с партнерами Б.Деко и Б.Фрессоном. В сентябре 2006 г. стало известно о тяжелой форме болезни Альцгеймера у Жирардо. Последние годы она жила в инвалидной коляске под Парижем под опекой дочери. Выдающаяся французская актриса Анни Жирардо ушла из жизни 28 февраля 2011 г. в Париже, не дожив всего полгода до её 80-летия.
ROBERTINO LORETTI/ РОБЕРТИНО ЛОРЕТТИ — известный итальянский певец - 22 октября у него юбилей 75 лет
Его настоящее имя Roberto Loretti/ Роберто Лоретти, но он более известен с детства под именем Робертино, родился в 1946 г. в многодетной римской семье штукатура-коммуниста, став 5м из 8 детей в семье. У Робертино сразу в малом возрасте проявились поразительные музык.способности, отменный слух и ошеломительно чистый голос-дискант. Не получив из-за скромных возможностей семьи обучения, Робертино проявил себя сам, подрабатывая пением на улицах и в римских кафе. С 8 лет он пел в церковном хоре и обучался музык.азам. В 5- и 7 лет он сыграл 1е маленькие роли поющего мальчишки, а в 10 лет Робертино начал уже подрабатывать, чтобы помочь семье при тяжело заболевшем отце. Его заметили менеджеры римского оперного театра, и выступая в Ватикане с хором, солист Робертино был представлен папе римскому. Робертино стал реальной звездой, пронзительно исполняя его дискантом неаполитанские песни «Санта Лючию» и «Соле мио» и классическую «Аве Марию». Малыш Робертино стал реальной мировой легендой и приобрел широкую известность в мире. Летом 1960 г. его пение Олимпийского гимна на римском «Стадио Олимпико» стало началом професс.карьеры 13-летнего Робертино. В 13 лет Робертино подписал 1й професс.контракт с продюсером, когда был записан его 1й альбом с заглавным хитом “O, sole mio”. После этого начались его гастроли по Европе и Америке, юный певец стал национальной гордостью Италии.
Но нагрузка на молодого певца при нескольких концертах в день в его юные годы сказалась на его здоровье, у юноши началось воспаление, а также возрастная мутация голоса, на некоторый период он перестал петь, его голосовой диапазон снизился на несколько октав, и его детско-юношеский дискант окончательно сменился на традиционный итальянский чистый баритон. Повзрослевший юноша Роберто Лоретти перешел на исполнение эстрадных песен, в 17 лет он принял участие в песенном конкурсе Сан-Ремо-1973, но смог выйти только в его финал. Взвесив всё здраво, уже будучи вполне обеспеченным человеком, 26-летний Роберто решил прервать певческую карьеру. Он занялся кино-продюсированием и ресторанным бизнесом, и был достаточно успешен в течение 10 лет. В 1982 г. он вернулся к певческой деятельности, он восстановил голосовые кондиции, записал любимые неаполитанские мелодии и начал снова гастролировать по миру. И сейчас, уже разменяв 8й десяток лет, Роберто продолжает гастролировать, часто принимает участие в разных конкурсах в качестве почетного гостя или члена жюри. Его больше занимает процветающий семейный ресторанный бизнес вместе с братьями, сам Роберто является отменным поваром и всегда готов порадовать большую семью отменными блюдами. Его весьма доходным увлечением является разведение лошадей-скакунов высшей категории и их участие скачках.
Р.Лоретти женат дважды, его 1я жена была актрисой оперетты, он женился молодым и несерьезным, в их браке у них родились 2е сыновей, но вскоре они с женой расстались. С его 2й женой наездницей и дочерью знаменитого жокея Маурой певец познакомился на почве любви к лошадям. В их долгом браке родился 3й сын Лоренцо, унаследовавший вокальные данные отца, но он не стал певцом, отец Роберто предпочёл всем его детям дать отличное образование. Семья Роберто Лоретти проживает в престижном римском районе в красивой и просторной вилле.
Фото–источник: http://www.kino-teatr.ru/kino/ и http://yandex.ru/images/
Данный пост мною размещен также в ленте ДЗЕН
