[Крыши мира: акварель, пастель, маркеры] Часть 1

Вот и начался мой курс по рисованию крыш разных городов мира. Курс построен таким образом, что одновременно даются уроки по трем направлениям и по одной тематике. Я решила, что буду подводить итоги методом сравнения разных техник в рамках одной темы. Я буду рисовать акварелью, пастелью и маркерами.
Самым первым уроком на курсе преподаватели пояснили, какими материалами можно рисовать и на что обратить внимание при их приобретении. Так как совет очень расплывчат и зависит еще и от предпочтений учащегося, то я просто расскажу о тех материалах, что буду использовать я.

Маркеры. У меня собрана палитра маркеров таких производителей как Copic, Touch, Graphit и Stylefile. Палитра ограниченная и выглядит вот так:

Я буду использовать маркерную бумагу Canson XL для упражнений, а рисовать на Lana Esquisse или в скетчбуке от Tsusketch (я не знаю, какую именно маркерную бумагу они используют).

Акварель. Я использую акварель «Невская палитра» в кюветах, у меня набор из 36 цветов и есть некоторые оттенки акварель Van Gogh. Преподаватель не сказал, какие именно цвета нам понадобятся, но обещал, что стандартной палитры из 24 цветов будет достаточно. Так что по этому поводу я не переживаю. Преподаватель посоветовала использовать хлопковую бумагу Arche или Moulin du Roy. У меня есть и та, и другая. Но для стандартных заданий на заливку и градиент я буду использовать бумагу из целлюлозы (она намного дешевле!).

Пастель. Преподаватель рекомендует купить мелки Шминке или Рембрандт. В крайнем случае кохинор. Но я буду использовать подольскую пастель и мелки фирмы MUNGYO. Я буду рисовать на бумаге Canson Mi-teintes, крафтовой бумаге или Pallazo.

Первое упражнение в курсе – заливки и градиент. С акварелью всё понятно и проблем почти не было (есть небольшие подтёки, но это из-за того, что вовремя не сняла малярный скотч, который промок при нанесении акварели). В целом я довольна результатом.


Я рисую маркерами облака. Три вида в количестве не менее 5 штук, поэтому я решила сделать по 2 штуки каждого: облако контрастное, облако обычное и перьевые облака. Смысл упражнения – растяжка и градиент от темного к светлому и обратно. Просто подача материала идет сразу на примере облаков. Я думаю, что это очень удобный ход)))

Пастель вызвала сложности почти сразу. Подобрать палитру по видео оказалось очень тяжело, и я до конца не уверена, что подобрала ее правильно. Надо было потренироваться растушевывать небо от светлого к темному и обратно.

Оказывается, главная хитрость пастели в том, что сначала надо нанести средний тон, и к нему потом наштриховывать светлый и темный оттенки. Для меня это было неожиданно.

Так же в пастели есть несколько правил:

1. Если используется растяжка – она должна быть идеально гладкой и равномерной.
2. Если используется градиент без растушевки (ради фактуры) – мелки должны быть подобраны очень качественно и не должны быть смазаны.
3. Работа всегда идет от среднего тона. Смешение мелков идет только с соседним цветом.

И вот первые работы. Надо было сделать одно небо с растяжкой, а второе без нее. Мелки используются одни и те же.

Вывод. Методы и техника работы у материалов отличается, но в основе всё работает одинаково: надо смешать несколько оттенков и сделать градиент. Маркеры смешиваются на бумаге, пастель тоже на бумаге, а акварель – на палитре (разноцветные градиенты так же мешаются на палитре, но вводятся постепенно на бумагу, через добавление воды и пигмента). Каждый материал хорош по своему, поэтому я продолжаю работать на курсе и узнавать что-то новое.

Обратите внимание! Если вы выкладываете фотографии в своих блогах, и чем-то зацепите мое внимание, то я приду к вам!)) И нарисую так, как вижу я! =)