Уж поскольку в данный период я немного отвлёкся на фотографию, то позволю себе опубликовать свою статью, написанную, правда, давно, но лишь однажды предложенную к обсуждению на lifeisphoto.ru, где я постил свои фотоработы одно время. Устойчивое пренебрежение профессиональных фотографов к чрезмерной обработке снимков - факт известный, и ему есть объяснение. В самом прямом смысле слова, фотограф - это человек, который умеет увидеть СМЫСЛ в одном мгновении зримой картины и успеть художественно и технически безупречно это мгновение запечатлеть в кадре. Здесь он отчасти фотокорреспондент с места событий. Само собой, ничего из этого кадра нельзя убавить, и ничего к нему нельзя прибавить. Это требует немалого таланта, терпения и усилий. Другую же категорию фотографов к фотографам можно, в принципе, отнести лишь условно, поскольку они скорее философы, находящие смысл в разрозненных пазлах мира, соединяющие эти пазлы сообразно своему настроению и видению жизни. Мне ближе вторые. Но и с первыми я спорить не стану, без сожаления отдавая им первенство на пьедестале чистого фотоискусства.
Итак, об истории...
1. РОЖДЕНИЕ КОЛЛАЖА
Легко можно предположить, что коллаж как соединение в единой плоскости разнородных объектов зародился ещё в каменном веке. Не говоря уже о наскальных рисунках, где фантазия первобытного художника привносила в реальность многое из существующего только в сознании, можно усмотреть коллаж и в первом каменном топоре и в первой колёсной телеге. Художник отличается от учёного тем, что не СЛЕДУЕТ реальности и не ИССЛЕДУЕТ её; художник после пристального внимания ПРИВНОСИТ во внешнюю реальность реальность внутреннюю, глазу незримую; художник соединяет воедино казалось бы несоединимое и получает продукт духовного свойства с десятками смыслов и с безграничным познавательным полем. Но это всё зыбкие ассоциации, игра определений и свойств.Более ощутим коллаж, как отдельный вид творчества, намного позже века каменного. Неофициально он зародился непосредственно вместе с появлением самой фотографии. Камера-обскура (то бишь первый "фотик" в истории человечества) привела в восторг обывателя, но сильно испугала художников, посчитавших, что уж теперь-то они останутся без работы. Но скоро художники успокоились, поняв, что, кроме реалистичности изображаемого, требуется ещё много чего другого: знание композиции, распределения света; да и с цветом и динамическим диапазоном у первых аппаратов дела не складывались совсем. Тут-то фотографы и начали свои первые опыты по обработке. В силу несовершенства фотографических материалов, поначалу невозможно было даже отделить на карточке небо и облака, они попросту сливались в одну массу. Приходилось отдельно снимать облака и отдельно небо, а потом механически соединять их в одном пейзаже, ретушируя по ходу всевозможные бросающиеся в глаза переходы. Фотография «как есть» являла собой полное техническое несовершенство. Вторым недостатком фотографии начала 20 века было долгое экспонирование. Выдержка в 3 секунды при групповом портретировании приводила к тому, что многие из участников съёмки успевали моргнуть, хихикнуть или открыть рот. На помощь спешил коллаж - пока ещё чисто технический приём, не нёсший на себе никакой художественной нагрузки. Групповой портрет делался, что теперь называется, серийной съёмкой, и затем неудачные кадры заменялись вырезками из удачных дублей. Называлось это комбинированной съёмкой. Мастерами таких фокусов были, к примеру, англичане Дэвид Хилл и Роберт Адамсон. В 1843 году они смонтировали из 470 заранее подготовленных портретов «Заседание Свободной церкви в Шотландии» (другое название «Подписание акта об отречении»).
2. РАЗВИТИЕ КОЛЛАЖА
Вообще, само определение «коллаж» пришло из области изобразительного искусства. Коллаж – это совмещение разнообразных изображений, наклеенных на бумагу или холст. В переводе с французского «коллаж» означает «склеивание, наклейка» (papier coll`ee – наклеенная бумага). Общепринятая дата возникновения коллажа в живописи – 1912 год. В этом году Пабло Пикассо сотворил свой «Натюрморт с плетёным стулом». Мало того, что его овальная картина была оплетена вместо багетной рамы золотым кантом, но художник к тому же изобразил поверхность мебели на картине при помощи куска клеёнки. Но и здесь самостоятельного значения, как и в последующем творчестве кубистов, коллаж ещё не имеет.
Наклейки для создания объёмного образа использовались и раньше, в 1901 году, в рисунках М. Врубеля. Известен его «Автопортрет» с вклеенной бумажной папиросой (работа 1905-06 годов). В русском искусстве первыми коллажами считаются работы А. Лентулова (панно «Москва» и «Василий Блаженный»). Это работы 1913 года; в первой Лентулов использовал наклейки из бумаги, а во второй наклейки из фольги.
Из живописи термин «коллаж» перекочевал в полном своём объёме и в фотографию. Как жанр самостоятельный, фотоколлаж сформировался в начале 20 века. Произошло это в Германии. Р. Хаусманн (основатель модернистского течения «Dada») изложил основные принципы нового направления в своей статье «Определение фотомонтажа». Это был некий язык для посвящённых в форме визуальных объектов. Хаусманн утверждал, что фотомонтаж «…построен на контрасте между структурой и размером, грубостью и мягкостью, общим и крупным планом, перспективой и плоскостью, предельной технической гибкостью и диалектическим подходом — и все это в одинаковой степени возможно… Эта возможность использования наиболее резких контрастов, а также достижение равновесия, близкого к совершенству, гарантируют этому выразительному средству долгое и очень продуктивное существование…». И оказался прав (относительно долгого и продуктивного существования).
Во время Первой мировой войны своими пропагандистскими плакатами-памфлетами прославился Джон Хартфилд. В своих работах он впервые использовал обратную перспективу (существовавшую в иконописи), смещённые масштабы и свойственные плакату метафоричность и лаконичность. Вместе со своими друзьями он рисовал открытки, которые посылал на фронт товарищам. Открытки зачастую содержали зашифрованные визуальные высказывания с политическим подтекстом, состоящие из газетных и рекламных вырезок. Высказанное словами, это, разумеется, не прошло бы никакую цензуру.
В послевоенные годы самым известным объединением «фотомонтажников» была группа «Фотоформ», основанная О. Штайнером. А наиболее последовательным в этой технике внутри «Фотоформа» оказался Хайнц Хайек-Хальке, создававший из обыденных элементов совершенно фантастические и местами апокалиптические образы.
Во время Великой Отечественной войны распространение получил политический фотоплакат. В технике фотомонтажа работали В. Корецкий и А. Житомирский.
Появление цветных технологий подарило фотографам не только новые возможности,но и трудностей создало не меньше. Динамический диапазон цветных материалов оказался меньше, чем чёрно-белых. А составлять коллажи из цветных фотографий было сложно из-за несовершенства технологий печати. Коллаж как бы ушёл в подполье. Из-за дороговизны химических и технических средств, необходимых в работе, такую роскошь могли позволить себе единицы. Поэтому большинство работ в этой технике были созданы под крылом богатых организаций и рекламных агентств: афиши, буклеты, всевозможные этикетки и иллюстрации. Революция в технологиях фотомонтажа произошла с появлением Фотошопа. Вот уж бескрайний простор для брызганья слюной рьяных сторонников фотографии «как есть». Сколько неприличных высказываний было сделано в адрес этой грандиозной программы. Тем не менее, это подарило вторую жизнь коллажу и, что важнее всего, распространило эту технику в массах. Теперь каждый желающий, придя с работы домой, мог сесть за компьютер и, немного подучившись основам, сделать для себя и друзей неплохой коллаж. «Как же так!» - возмутились профессионалы. - «Мы столько времени и сил потратили на гидрохинон, маски, бачки и красные фонари! Мы ночами не спали, изобретая нечеловеческие способы проявки и случайно открывая для себя страшные тайны! И вдруг всё это сделалось ненужным и примитивным с появлением Фотошопа…». И стала величайшая из программ врагом номер один для этих обиженных мастеров. А те и ученикам своим вдолбили, что Фотошоп – зло. Можно было бы сказать, что фотография раскололась на две части: «до» Фотошопа и «после». Но если второе с удовольствием учится у первого композиции, цвету, свету, образности и т.п , то первое всё отвергает, лишая себя возможности развиваться.
Вот так мы подошли в своём очерке к современности. А о современности говорить куда сложнее, нежели о чём-то признанном и свершившемся. Много течений и техник формируются и совершенствуются в данный момент. Выделить из них что-то «самое-самое» весьма сложно. Довольно много фотографов-коллажистов попросту пропиарены либо являются рупорами мимолётных течений моды. Здесь, как говорится, на вкус и цвет… Коллаж во многом стал искусством массовым; в безвестных группах и просто в обычных квартирах совершаются неожиданные находки. Не спорю, много и хлама выброшено в просторы интернета, много нелепостей, наивностей, бездарных подражаний и повторений. Но если не научиться отличать достойное от второстепенного, то многое можно упустить для себя как фотографа, даже если вы сторонник фотографии «как есть». Не следует сыпать ругательствами направо и налево только потому, что кто-то внушил вам, что Фотошоп – это зло. Обратитесь к истории фотографии, к истории вообще изобразительного искусства – и вы много, очень много полезного для себя почерпнёте. Имена современных и недалёкого прошлого фотографов-коллажистов разбросаны по всемирной сети. Найти их, в большинстве случаев, несложно. А некоторые из них известны не по публикациям в прессе, а по своим персональным выставкам, тихим и скромным, но выставляемым при этом в весьма приличных музеях искусств по всему миру. К примеру, Джон Вуд, на имя которого поисковик выдаст либо знаменитого актёра, либо, в лучшем случае, архитектора.При желании (если коллаж заинтересовал вас не на шутку) вы можете поискать в интернете следующие имена:
Александр Разбейков ( http://photographers.com.ua/pictures/user/1184/?page=3 ):
Кстати, на этом сайте есть и мои работы. В своё время именно там я набирался опыта как фотограф. Не знаю как нынче, но лет 10 назад там творческая жизнь кипела, и суперпрофессионалы не чуждались похвалить новичка или дать ему очень ценный совет.
Но, заканчивая мысль об именах, назову ещё несколько.
Ман Рей:
Джерри Уэлсманн:
Марио Санчес Невадо:
Алессандро Бавари:
Миша Гордин:
Жан Пауло Томаси:
Финли Маккей:
Дэвид Хокни, Патрик Винфилд, Ласло Мохой-Надь, Джеймс Розенквист, Ричард Гамильтон, Грета Штерн, Эдуардо Росифе, Линдер Стерлинг, Роберт и Шана ПаркХаррисон.
3.СТИЛИ И МЕТОДЫ
Вообще, это, наверное, тема отдельного очерка. Но поскольку мне просто не терпится поговорить о стилях, то не могу отказать себе в удовольствии высказаться о них здесь. Лично я (думаю, что и многие другие) отделяю искусство фотографии от других статических изобразительных искусств чисто условно и в большей степени исходя из разности технических средств. Сущность же у всех одна – показать сочетанием света и тени, формой, цветом и расположением объектов относительно друг друга некую идею (формальную либо смысловую). Поэтому сторонникам чистых линий и строгих композиций я могу возразить примерами отсутствия всех этих канонов «чистоты» в работах выдающихся мастеров. Посмотрите на работы Лентулова – где их внешняя строгость? Пытаясь совместить приёмы иконописи и лубка, он старался передать некую атмосферу, некую русскость пространства, прозрачность и светлость своих образов, их внутреннюю полноту. Полотно (как на панно «Москва») заполнено объектами целиком, даже центр видимо отсутствует. Одна из величайших работ Огюста Родена – это памятник Бальзаку. На фоне других его творений, олицетворявших чувственность, грацию, изящество, чёткость и пропорциональность линий, эта работа выглядит нарочито небрежной, грубой, непропорциональной. Современники при жизни Родена так и не признали ценность этой его работы, но сам Роден знал, что это одно из лучшего за всю его жизнь. Если в ранних своих скульптурах Роден показывал совершенство формы, то в «Бальзаке» он попытался изобразить РАЗВИТИЕ этой формы, то, как из хаоса, грубости и буйства первобытных чувств рождается зримый образ. Вот случай, где не может быть и намёка на чистоту линий и соразмерность деталей.
Если говорить о работах более современных, то в качестве примера можно привести творчество Джона Вуда, который в своих фотоколлажах часто использовал такие приёмы, которые просто «убивали» чистоту линий на корню (например, приём соляризации).Споры о первичности формы или идеи – это всё равно что споры о первичности материи или духа. Есть своего рода материалисты и в коллаже, для которых чистота исполнения и строгое соотношение деталей работы имеют если не первостепенное значение, то уж во всяком случае равное с идейной стороной дела. Но есть и другие, те, для которых форма пуста, если в ней не сконцентрирована мысль и если этой мысли не подчинены все формальные составляющие фотоработы. К примеру, Эл Магнус, прежде чем брать в руки фотоаппарат, первоначально писал целое эссе по теме предстоящей работы. Но я полагаю, что все стили и методы правомерны. Сколько людей, столько и техник. Уровень работы оценивается по многим составляющим, и впечатление на зрителя производит вся работа в целом, а не отдельные её элементы. Создать необходимую атмосферу, донести понятными образами идею и воодушевить зрителя – вот цель любого художника, будь то фотограф или режиссёр, скульптор или музыкант. И тогда уже не важным и смешным кажется вопрос – а сколько здесь Фотошопа? А какое тут разрешение? А вот тут белое пятнышко отвлекает… Вот вкратце всё, что я могу сказать о том, как развивался коллаж и какое достойнейшее место в мире современного искусства он теперь занимает.
Привет!
Мы - проект на Голосе, который направлен на борьбу с плагиатом, копипастой и кражей личности.
Источник Вашей статьи: http://www.lifeisphoto.ru/article.aspx?id=1075
Не указывая источник оригинала Вы вводите сообщество в заблуждение и косвенно утверждаете, что являетесь автором опубликованного Вами контента, что является плагиатом.
Если Вы не являетесь автором текста, мы просим не продолжать публикации такого рода.
Поделиться понравившимся контентом, найденным на просторах интернета безусловно можно, например:
Если Вы на самом деле являетесь автором, пожалуйста, скажите об этом, ответив на комментарий.
Спасибо за сотрудничество!
Вы можете прокомментировать мою статью в том источнике. Там я вам и отвечу.
На какой комментарий вам ответить? Это моя статья. Я указал в посте.
...хорошая публикация...такая добротная, плотная...ничего лишнего, никакой воды, но содержательная!...приятно читать!...коллаж - это довольно тонкое искусство...я очень часто сталкивался в Польше с коллажами в искусстве плаката, там почему-то это было очень принято и модно...спасибо за прекрасную статью!
Спасибо большое!
...а еще хочу Вас попросить, если конечно у Вас на это есть время, давать на этом сайте свои уроки фотографии...думаю, это будет интересно многим тем, кто занимается фотографией на обычном, бытовом уровне и тем, кто только стремиться заняться искусством фотографии...мне кажется у Вас получится!!!...я был бы первым учеником в Вашем "классе"..)))...думаю, многие меня поддержат!
Дело в том, что я фотографией уже лет пять как не занимаюсь. В памяти остались только обрывки былых знаний. Да и работать я любил по наитию. Бывало, сделаешь что-нибудь, и сам потом это же повторить не можешь. Куда уж тут объяснить кому-то. Есть у меня один тоже старый урок, где я показываю технику коллажа. Завтра, наверно, выложу его. Если у кого-то возникнут вопросы и я смогу что-то достать из глубин своей памяти, то буду рад на них ответить. Ещё могу подыскать какие-то свои работы, которые сохранились в первоначальном виде и в обработанном, и рассказать вкратце что я с ними делал.
...в любом случае, Ваши публикации по фотографии будут востребованы...удачи!!..))
Согласен