Никифор Дровняк (1895-1968) – художник-примитивист

Никифор Крыницкий (пол. Nikifor Krynicki, укр. Никифор Криницький, собственно Эпифаний Дровняк, пол. Epifaniusz Drowniak, укр. Єпіфаній Дровняк, родился 21 мая 1895 года в Крыница-Здруй, тогда Австро-Венгрия, ныне Польша — умер 10 октября 1968 годав Фолюш, Гмина Дембовец, Польша) — украинский художник-примитивист.

Родился в городе Крыница на Лемковщине (сейчас Крыница-Здруй Малопольского воеводства, Польша). Его мать была глухонемой, отец неизвестен.
Провёл жизнь в крайней бедности, его воспринимали как ненормального.
Был косноязычен, почти неграмотен.

В 1930 его работы открыл художник Роман Турын, который показал их в Париже, сделав известными в польской художественной колонии (Юзеф Панкевич и дркгие). Накануне войны статья о Никифоре появилась в журнале Аркады, его работы были показаны на выставке во Львове, но судьбу художника это не изменило.

Был депортирован в 1947 в ходе принудительного массового переселения украинцев (так называемая Операция Висла), но сумел вернуться.

В 1949 его работы были экспонированы на выставке в Варшаве, в 1959 — в парижской галерее Дины Верни, других галереях Западной Европы.

В 1960 при помощи художника Мариана Влосинского большая ретроспективная выставка работ Никифора была с успехом показана в Государственном музее изобразительного искусства в Варшаве.

Лечился от застарелого туберкулёза в санатории в Фолюше, где и умер. Похоронен на Крыницком кладбище.

Оставленное Никифором наследие огромно, в нём насчитывают до 40 тысяч работ. В настоящее время признан одним из крупнейших наивных художников. Его работы находятся в разных художественных собраниях, большинство — в региональном музее города Новы-Сонч и в музее Никифора в Крынице (открыт в 1995 году).

Имел не менее семнадцати имён, под какими фигурировал в искусстоведческих книгах целого мира, как Никифор из Крыницы, Никифор Криницкий, Ян Криницкий, Матейко из Крыницы, Мастер из Криницы, Лемко Никифор и другие.

По матери Никифор был лемком (украинцем), по отцу — поляком (по легенде, тот был известным художником, чье имя зашифровано под литерой "T").
От матери, которая воспитывала его одна, в большой нужде и постоянных скитаниях, хватаясь за любую черную работу, он унаследовал нарушения слуха и речи. Осиротевшего во время Первой мировой войны, не умевшего наладить контакт с окружающими, его воспринимали как местного дурачка, смеялись над ним.

Неизвестно, откуда взялось его имя (или прозвище? Есть версия, что в оригинале оно звучало Нетифор), как бы там ни было, именно этим именем он пользовался с самых ранних лет.
В 1949 году по случаю первой персональной выставки его работ, которая состоялась в варшавском салоне Союза польских архитекторов, его назвали "Яном Никифором" (что было увековечено на афише выставки). Лишь в 1963 году Никифор официально получил фамилию Крыницкий, тем самым узаконив свой статус.

Одновременно власти Крыницы предоставили ему квартиру. В 2003 году суд в Мушине постановил, что настоящее имя и фамилия Никифора – Епифаний (Епифан) Дровняк.

Когда Никифор начал рисовать — тоже неизвестно. Он с самого начала отличался огромным упорством в достижении поставленной самому себе цели — стать художником, быть "Матейко из Крыницы". Он чувствовал себя патриотом своей малой родины — Крыницы: в ходе акции "Висла" его дважды вывозили в другой конец страны, но он упорно возвращался обратно в свой родной город.

Самые ранние из сохранившихся работ Никифорa относятся к периоду до 1920 года. Среди них немало тех, по которым можно судить, сколько труда вкладывал будущий художник в совершенствование своего мастерства.

Картины свидетельствуют об особенном интересе Никифорa к греко-католическим храмам. Значительная часть этих работ — это пейзажи на фоне церкви. Наряду с ними появляются светские сюжеты: многочисленные крыницкие пейзажи, не такие многочисленные краковские и варшавские виды, фрагменты архитектуры, зачастую совершенно фантастической,интерьеры зданий, вокзалы и живописно вьющиеся между взгорьями рельсы, а также горы.

Художник также любил рисовать людей: знакомых, прохожих, но прежде всего — самого себя. Особенно интересны его многочисленные автопортреты (созданные, главным образом, в 30-е годы), поскольку они демонстрируют представления автора о самом себе, о своем месте в мире, а также о сфере его интересов (Никифор также очень любил фотографироваться).
Он предстает перед нами то задумчиво сидящим под деревом, то у мольберта в элегантном костюме, мы видим его за трапезой и с вознесенной в жесте благословения дланью. На многих работах имеются неумелые, но все же разборчивые надписи: "Художник" или "Свенир из Крыницы"

Независимо от тематики работы Никифора отличаются скромными размерами, зачастую они немногим больше тетрадной странички. Вначале он рисовал на случайных клочках бумаги: например, на австрийских официальных бланках, в старых тетрадях, на обертках от шоколада, сигаретных пачках, на упаковочной бумаге.

Из-за постоянной бедности Никифору приходилось экономить, поэтому он часто использовал обе стороны этих листков. Охотнее всего он рисовал акварелью, иногда в сочетании с темперой или маслом, реже — в последние годы жизни — пастелью.

Однако секрет мощной художественной выразительности работ Никифора — не в материалах, а в преодолении ограничений. Даже в рамках небольшого формата он умел создать монументальный образ — за счет центральной композиции, где на оси симметрии вертикального прямоугольника фронтально изображалась фигура человека, строение или гора.

Зачастую пейзаж, сцену или человеческую фигуру он заключал в декоративную рамку. Отдельные элементы он тщательно обводил тонкой черной линией и очерченные таким образом плоскости заполнял живыми цветами, которые он накладывал прямо из тюбика. Однако в его руках краска меняла свою сырую первоначальную природу.

Нкифор обладал врожденной способностью вдохновенно извлекать из нее богатство нюансов, умением достигать максимальной насыщенности цвета, порой раскрывать полный тональный спектр одной краски, более того, с помощью палитры он умел создавать определенное настроение. В большинстве случаев — ностальгическое.

Творческое наследие Никифора — это десятки тысяч работ. По мнению специалистов, наиболее выдающиеся относятся к 20–30-м годам. В этот период определились его иконографические и эстетические приоритеты.

Значительную часть своих работ он раздал или продал буквально за гроши в то время, когда особенно бедствовал. Его талант открыл украинский художник Роман Турын. Он же стал первым коллекционером акварельных композиций Никифора (он собрал почти двести его работ).

Находясь во французской столице, Турын показал эти работы своим друзьям из Парижского комитета. Каписты были в восторге. Они пытались организовать персональную выставку Никифорa в Париже, но затея провалилась.
Тем не менее, часть "картинок" включили в коллективную экспозицию работ львовских художников и представителей École de Paris, организованную в 1932 году во Львове Украинским национальным музеем. Каписты одобрили творчество крыницкого самоучки, что зафиксировал в печати симпатизирующий им Ежи Вольф, автор первой публикации о Никифоре ("Arkady" 1938, № 3).

Для Никифорa эта статья оказалась чем-то вроде диплома — он относился к ней как к сертификату, дающему право заниматься рисованием: показывал его незнакомым, демонстрировал приезжающим в Крыницу туристам.
Он по-прежнему жил и работал в одиночестве и бедности — у неизвестного художника никто особо не хотел покупать картины.
Лишь в 50-х и еще более в 60-х годах его статус как художника стал повышаться (хотя сохранилась иллюстрированная "нищенская" записка, в которой художник еще в 50-х трогательно просил "кусочек холста или еду или деньги", а взамен предлагал свои "картинки", предлагал "очень дешево, только чтобы прожить").

Однако постепенно Никифор приобретал популярность, главным образом, благодаря повторному открытию его творчества супругами Эллой и Анджеем Банахами.
Банахи не только публиковали посвященные ему статьи и книги (первая – "Никифор, мастер из Крыницы" Анджея Банаха вышла еще в 1957 году) и организовывали выставки, но также часто навещали его, приглашали к себе, заботились о нем, помогали справляться с текущими бытовыми проблемами (историю их общения и то, как они добивались признания мастера, Банахи описали в книге "Рассказ о Никифоре", переизданной в 2004 году).

Верным (а со временем и официальным) опекуном художника, сопровождавшим его с самого начала 60-х годов, был также Мариан Влосиньский — тоже художник, посвятивший Никифору (которого считал гением) и свое творчество, и свою жизнь.

Росту известности Никифора способствовали выставки его работ: первая персональная на родине состоялась в 1949 году, за ней последовали зарубежные, в том числе целый ряд экспозиций конца 50-х (Париж — галерея Дины Верни, Амстердам, Брюссель, Льеж, 1959; критики сравнивали крыницкого примитивиста с Анри Руссо по прозвищу "Таможенник") и 60-х годов (Хайфа, 1960; Вена, Баден-Баден, Франкфурт-на-Майне, Ганновер, 1961).