"Аккомпанировать" поэту пробовали многие художники-иллюстраторы. С каким художественным сопровождением издавались его произведения в 1 половине 20 века (преимущественно в начале), посмотрела на одной из выставок в Пушкинском музее.
А.С.Пушкин. Лирика, Н.В.Ильин, 1949 г.
Здесь представлены лучшие образцы, и действительно есть, на что посмотреть. В разной стилистике - от графики до живописи, в разной технике, каждый из художников передал свое прочтение классических строк.
"Маленькие трагедии", И.Ф.Рерберг. 1937 г.
"Каменный гость", И.Ф.Рерберг, 1937 г.
Моцарт и Сальери, И.Ф.Рерберг, 1937 г.
Скупой рыцарь, И.Ф.Рерберг. 1937 г.
Среди работ есть иллюстрации наших художников и к зарубежным изданиям книг Пушкина.
"Медный всадник", В.Н.Масютин, Берлин, 1922г
"Пиковая дама", парижское издание, В.И.Шухаев, 1923 г.
"Борис Годунов", парижское издание, В.И.Шухаев, 1925 г.
Мне очень нравится цикл рисунков А.Бенуа в стиле модерн к "Медному всаднику". Эту одну из известнейших работ, над которой художник трудился более 15 дет, называют лучшей за всю историю иллюстрирования Пушкина.
"Медный всадник", А.Н.Бенуа, 1923 г.
Бенуа перерабатывал иллюстрации трижды. Его коллега по цеху, художник И.Грабарь в восхищении писал:
"Они так хороши, что я от новизны впечатлений все еще не могу прийти в себя. Чертовски передана эпоха и Пушкин... они страшно современны — и это важно..."
Автор иллюстраций к "Каменному гостю" и "Бахчисарайскому фонтану", график и акварелист С.С.Соломко использовал в работе уникальную технику рисования и печати - монотипию (такое рисование на гладкой поверхности, с которой можно сделать единственный качественный оттиск на бумагу, все остальные будут бледнее).
Этот прием делает репродукции очень близкими к оригиналу и придает им "живописности" (мягкие, размытые контуры и плавные переходы тона).
Бахчисарайский фонтан, С.С.Соломко, 1900 г.
Библиофилы знают, как непросто найти "Скупого рыцаря" в издании 1912 г., роскошно иллюстрированного рисунками художника-графика С.Плошинского, имитирующими средневековые рукописи.
Художник использовал технику цветной автотипии, популярной в книжной и журнальной графике начала 20 века.
Скупой рыцарь, С.Ф.Плошинский, 1912 г.
Сказки Пушкина как учебник.
Оказывается, в конце 19 века сборник сказок поэта раздавали в начальных городских училищах в качестве учебного пособия. Это обложка юбилейного, к 100-летию Пушкина, сборника, по которому учились читать тогдашние дети.
Иллюстрации к сказкамменя прямо захватили. Они сделаны как дорогая оправа для любимых, знакомых с детства текстов.
"Сказка о царе Салтане", С.С.Соломко, 1896 г.
Здесь, разумеется, лишь часть из выставленного, из которых еще часть оказалась забракована из-за сильных бликов защитного стекла.
"Сказка о мертвой царевне и семи богатырях", Р.Н.Браиловская, 1915 г.
*"Сказка о мертвой царевне и семи богатырях", Н.Д.Бертрам, 1904 г.
"Сказки Пушкина", Г.Шлихт, 1923 г.
"Сказка о Золотом петушке, Б.В.Зворыкин, 1903 г.
"Сказка о царе Салтане", В.Н.Курдюмов, 1922 г.
Если б у меня дома оказалась книжка с такими картинками, я б ее положила не на полку с книгами, а где хранятся альбомы по живописи и искусству и репродукции.
"Флот царя Салтана", Смирнов Б.В., 1919 г.
"Руслан и Людмила", у Лукоморья
Выставка проходила вне основной экспозиции, но очень мне запомнилась. Были же когда-то иллюстрации такого уровня, что достойны показываться как отдельные картины. Где-то прочитала, что художники-иллюстраторы – это своего рода аккомпаниаторы литературных произведений. Образное и меткое сравнение. Вот здесь были представлены "аккомпаниаторы" с большой буквы.
