FREDERIC STENDHAL/ ФРЕДЕРИК СТЕНДАЛЬ – знаменитый французский писатель, одна из значимых фигур в мировом литературоведении - 23 января у него исполняется юбилейная 240 годовщина рождения
Настоящее имя писателя Marie-Henry Beyle / Мари-Анри Бейль, он родился 23 января 1783 г. в Гренобле в семье адвоката, он потерял мать в 7 лет. Наставником будущего писателя стал дедушка А.Ганьон. В 1799 г. 16-летний Бейль после школы уехал в Париж с целью поступить в политех.школу, но уже став убежденным бонапартистом, он ушел в армию, получил звание сублейтенанта, вскоре он переводится в Италию. И с этого момента он влюбляется в эту страну, он пронесёт это чувство всю жизнь, именно Италия станет главной темой его творчества. Мари-Анри посещает Германию и Австрию, ведет записи, подробно описывая искусство, особенно музыку, живопись и стихи. Третью часть его заметок была утеряна потом при переправе через Березину. Потом будущего писателя постигло разочарование из-за авантюрной политики Наполеона и он уволился из армии, вернулся в Париж, посвятил себя изучению филологии, философии и английского.
После упадка политики Наполеон и прихода на престол династии Бурбонов, писатель не признал эту власть, покидает родину и уезжает в Милан, где он прожил 7 лет. В этот период выходят в свет его ранние произведения: «Жизнеописания Гайдна, Моцарта и Метастазио», «История живописи в Италии», «Рим, Неаполь и Флоренция в 1817г.» Он взял себе псевдоним по названию , немецкого города Штендаль. К реалистическому направлению в творчестве он пришёл в 20х годах. В Италии Стендаль сблизился с обществом карбонариев, из-за этого ему пришлось срочно вернуться на родину. Сомнительная репутация из-за его связей с карбонариями повлияла на осторожное поведение писателя на родине. В 1822 г. в свет вышла его книга «О любви», а дебютный реалистический роман «Арманс» был опубликован в 1827 г., через 2 г. – новелла «Ванина Ванини», которая была экранизирована 1961 г. режиссером Р.Росселлини. Рядом с этим произведением стоит итальянская хроника “Аббатеса из Кастро”.
В 1830г. Стендаль выпускает свой самый знаменитый роман «Красное и черное». К моменту выхода романа писатель не имел постоянной работы и денег, что негативно сказывалось на его настроении. На сегодня его роман уже был экранизирован 7 раз. А тогда у писателя началась новая жизнь. Он поступил на службу в консульство Триеста, а затем переводится в Чивитавеккию, где романист пробудет всю оставшуюся жизнь, он практически забросил литературу. Работа отнимала много времени, а самым значимым произведением этого периода жизни стала «Пармская обитель», его последний роман, изданный при жизни писателя. Стендаль — автор 9 «психологических романов», биографий, афоризмов и путевых заметок по Италии.
Но стремительно развивающаяся болезнь забрала последние силы писателя, которому не очень везло в личной жизни писателю. Он был очень любвеобилен, но его чувства часто оставались безответными, женщины ему часто встречались, но надолго не задерживались, т.к. писатель не хотел связывать себя узами брака, его крепко связала литература. Детей у него не было. С каждым годом романисту становилось все хуже, врачи диагностировали у него сифилис, ему запрещали писать, и Стендаль только диктовал. Примерно за неделю до фатального дня он решил съездить и попрощаться с Парижем.
Стендаль умер во время прогулки по Парижу 23 марта 1842 г. в возрасте 59 лет в результате 2го инсульта. В своем завещании писатель изъявил последнюю волю по надгробию. Это была эпитафия на итальянском языке: «Арриго Бейль. Миланец. Писал, любил, жил». Воля Стендаля исполнена через 50 лет, когда нашли его могилу на кладбище Монмартр.
ВИКТОР ШКЛОВСКИЙ — знаменитый литературовед, сценарист и писатель, один из основоположников советского киноведения - 24 января у него исполняется юбилейная 130 годовщина рождения
Виктор Борисович Шкловский родился 24 января 1893 г. в Петербурге в семье профессора математики, 2 его старших брата были расстреляны, сестра умерла от голода в Петрограде. В 1912-14 гг. учился на филфаке Петербургского университета, занимался в худож.школе. В начале 1МВ ушел на фронт добровольцем. За боевую доблесть был награжден Георгиевским крестом IV ст. В февральскую революцию 1917 г. стал членом 1го Петроградского совета. Публиковаться начал с 1914 г., 1я книга "Воскрешение слова". Был близок к футуристам, стал создателем и теоретиком формал.школы в литературоведении, принципы которой сформулировал в нескольких статьях. В.Шкловский - автор более 80 книг по истории литературы, в т.ч. "О теории прозы", "Материал и стиль в романе Льва Толстого "Война и мир", "Гамбургский счет", "Поиски оптимизма", "О Маяковском", "Заметки о прозе русских классиков", "За и против. Заметки о Достоевском", "Художественная проза", "Лев Толстой", "Повести о прозе", "Тетива. О несходстве сходного" и др.
В кино он работал с начала 20х годов на 3-й фабрике Госкино. В его фильмографии 44 киносценария. Он стал автором книг "Литература и кино", "Третья фабрика", 2х книг о "Эйзенштейне" и др. Работы по теории и истории кино опубликованы в сборнике "За сорок лет", "За 60 лет". Награжден госпремией СССР за книгу "Эйзенштейн". Написал автобиографические книги "Сентиментальное путешествие", "ZOO. Письма не о любви, или Третья Элоиза", "Жили-были" и др.
В.Шкловский был женат дважды на Василисе Корди, которая родила ему 2х детей. Сын Никита погиб во время ВО войны, дочь Варвара была замужем, родила внука. Его 2й женой писателя стала Серафима Суок, с которой он прожил счастливую жизнь до последних дней. Виктор Борисович Шкловский умер 6 декабря 1984 г. в Москве за месяц до его 92-летия.
СЕРГЕЙ ЭЙЗЕНШТЕЙН - великий советский кинорежиссёр, теоретик кино, сценарист, педагог, художник – 22 января у него исполняется юбилейная 125 годовщина рождения
Сергей Михайлович Эйзенштейн родился 22 января 1898 г. в Риге в семье инженера-архитектора, статского советника. Сергей получил традиционное воспитание, прекрасно рисовал, много читал, увлекался театром. С раннего детства изучал 3 иностранных языка. Его родители развелись в 1912г., по решению суда Сергей остался с отцом, в 1915г. он окончил реальное училище, затем 3 года учился в Петроградском институте граждан.инженеров. Но не закончив институт, ушёл в Красную Армию, служил техником-строителем на Западном фронте, участвовал в самодеятельности как художник, актёр и режиссёр. Осенью 1920г. Эйзенштейн был направлен в Академию Генштаба на курсы переводчиков японского языка, но он вскоре ушёл в театр и работал художником в рабочем театре Пролеткульта, где в 1921г. оформил спектакль «Мексиканец». В 1921-22гг. Эйзенштейн являлся слушателем и режиссером-стажером высших режиссерских мастерских п/р В.Мейерхольда. С 1923г. Эйзенштейн руководил театрал.мастерскими Пролеткульта, преподавал, многие его ученики (Г.Александров, М.Штраух, Ю.Глизер, И.Пырьев) стали впоследствии видными деятелями театра и кино.
Ученик В.Мейерхольда, Эйзенштейн в театральных постановках разрабатывал новые принципы организации драматич.действия. Он снял на к/ст «Мосфильм» 3 историко-революционных фильма «Стачка», «Броненосец Потёмкин», «Октябрь». После патриотического «Александра Невского» в 1938г. Эйзенштейн поставил «Иван Грозный» 1я серия в 1945г., 2-я серия была выпущена в 1958г., 3-я не закончена. Свой творческий опыт С.Эйзенштейн осмыслил в ряде теоретических работ. Всего он осуществил 27 киноработ. С.Эйзенштейн сблизился с В.Маяковским, в журнале которого он опубликовал свой манифест «Монтаж аттракционов». Переход режиссёра вместе с коллективом в кино, сближение с передовыми кинематографистами Л.Кулешовым, Д.Вертовым, Э.Шубом, Л.Оболенским, изучение опыта зарубежного кинематографа способствовали его быстрому освоению нового искусства. Награды заслуж.деятеля искусств, доктора искусствоведения С.Эйзенштейна: Золотая медаль Международной выставки декоративных искусств в Париже; Лучший фильм года америк.академии киноискусства за фильм "Броненосец "Потёмкин"; 2 госпремии I ст. за фильмы "Александр Невский" и "Иван Грозный.
В последнее десятилетие своей жизни (1938-48) Эйзенштейн приходит к новому кино, которое лишь на рубеже 50-60х начнет проникать в глубины человеческого сознания. Режиссёр тяжело переживал судьбу своего главного детища, 2й серии «Ивана Грозного», у него резко обострилась болезнь сердца. С.Эйзенштейн скоропостижно скончался 11 февраля 1948 г. в Москве, едва перешагнув через свой 50-летний рубеж.
ГРИГОРИЙ АЛЕКСАНДРОВ - народный артист СССР. Русский советский кинорежиссёр – 23 января у него исполняется юбилейная 120 годовщина рождения
Григорий Васильевич Александров (урожденный Мормоненко) родился 23 января 1903г. в Екатеринбурге в семье рабочего. Гриша в 12 лет начал работать в Екатеринбургском оперном театре, а после октября 1917г. поступил на курсы режиссёров Рабоче-крестьянского театра. Закончил городскую музык.школу, учился на курсах клубных руководителей при Политотделе армии, заведовал фронтовым театром. В 1921г. был принят в труппу 1го рабочего театра Пролеткульта, которым руководил С.Эйзенштейн. Вскоре Григорий в ансамбле артистку Ольгу Иванову, которая стала его женой, в 1925 г. у них родился сын Дуглас, названный в честь американского киноактёра Фербенкса. В кино Григорий пришёл в 1924 г. вместе с Эйзенштейном. Летом 1929 г. Эйзенштейн, Александров и оператор Тиссэ отправились в Европу и Америку для пропаганды советского кино. Важную роль в судьбе Александрова сыграла встреча с Ч.Чаплиным.
В Голливуде они много времени проводили вместе, их дружба продолжалась многие годы. После войны Александров, выезжая за границу, всегда находил возможность навестить Чаплина в Европе. В августе 1932г. Г.Александров вернулся в Москву и первым делом развёлся с женой, увлекшейся другим актером, разошлись его пути также и с Эйзенштейном. Амбициозный Г.Александров хотел самостоятельности, начал готовить музыкальную комедию о пастухе вместе со сценаристом Эрдманом и композитором И.Дунаевским с расчетом на Л.Утёсова, солиста ленинградского мюзик-холла. Александрову посоветовали на роль героини посмотреть в Музтеатре, как играет Любовь Орлова. Г.Александрову актриса понравилась и он утвердил Л.Орлову на главную роль Анюты. Комедия "Весёлые ребята" вышли на экраны в 1934 г., Александров был награжден орденом Красной Звезды. И женился Александров на Орловой уже победителем. Война застала супругов на отдыхе под Ригой, они спешно вернулись в Москву. Александров в составе отряда противовоздушной обороны получил контузию и повредил позвоночник. В октябре 1941 г. супруги вместе с сотрудниками "Мосфильма" были эвакуированы в Алма-Ату.
Вскоре Г.Александров руководил студией в Баку. В 1943 г. Г.Александров вернулся в Москву и руководил "Мосфильмом". Затем он преподавал во ВГИКе (1950-57), стал профессором, вместе с Орловой представительствовал в международных жюри. Награды Заслуженного деятеля искусств РСФСР и Героя Соцтруда Г.Александрова: Орден Красной Звезды; 3 ордена Ленина; 3 ордена Трудового Красного Знамени; Орден Дружбы народов; Премия за режиссуру МКФ в Венеции; Гран-при Международной выставки декоративных искусств в Париже; 2е госпремии 1й степени; приз за оригинальный сюжет МКФ в Венеции; Приз МКФ в Братиславе и МКФ в Готвальдове. Всего Г.Александров осуществил 53 киноработы. Александров и Орлова очень любили свою дачу во Внуково, они жили замкнуто , а детей у них не было. Л.Орлова ушла из жизни от рака в январе 1975г, в сентябре 1978г умер от инфаркта сын Дуглас. За Григорием Васильевичем ухаживала последние годы невестка Галина, перепечатала его дневники, привела в порядок его архив. Григорий Александров умер в московской ЦКБ 16 декабря 1983г. от инфекции в почках в возрасте 80 лет.
ИВАН РЫЖОВ - народный артист РСФСР, популярный российский актер театра и кино - 23 января у него исполняется юбилейная 110 годовщина рождения
Иван Петрович Рыжов родился 25 января 1913 г. в дер.Зелёная Слобода, Московская губ. в крестьянской семье. Трудное детство, тяжёлая работа колхозным бригадиром. В тайне же крестьянский сын всегда думал о сцене, мечтал о ролях. Как только появилась возможность, Иван поехал поступать в Москву, окончил училище Московского театра Революции в 1935г. В 1935-40 гг. - актёр театра Революции, с 1940 г. - актёр киностудии Союздетфильм (ныне к/ст М.Горького). С 1945 г. он стал актёром Театра-студии киноактёра. В кино дебютировал в 1940 г. сыграв в драме «Брат героя» и историческом фильме «Первопечатник Иван Федоров», «Кащей Бессмертный», «Ревизор». И всё же, как киноактер, И.Рыжов долгое время был не востребован, так продолжалось достаточно долго, пока он не перешагнул 40-летний рубеж и не стал «дедом». И режиссёры вдруг «увидели» актёра. Возрастные роли И.Рыжов начал играть во 2й половине 50-х: «Дело было в Пенькове», «Тихом Доне», «Алёшкина любовь», «Девичья весна».
Затем были его заметные роли в «Угрюм-реке», «Тени исчезают в полдень», «Иван да Марья», «Неисправимый лгун», «Белый Бим Чёрное Ухо», «Вас ожидает гражданка Никанорова». Он не играл, он проживал своих героев. Особенно органично И.Рыжов «вписывался» в картины В.Шукшина: «Живёт такой парень», «Печки-лавочки», «Калина красная»! Главных ролей в его биографии было немного, ноИ.Рыжов никогда не оставался в тени. Свою последнюю роль в лирическом фильме «Орёл и решка» И.Рыжов сыграл уже в возрасте за 80... В фильмографии И.Рыжова рекордное число 354 киноролей. Он награждён орденом Трудового Красного Знамени
Иван Рыжов был человеком добром, веселым, хорошим семьянином. Когда заболела жена Нина Никольская он не отходил от её постели 4 года, отказывался от ролей, но в 2003 г. она скончалась. 91-летний Иван Рыжов ушёл из жизни 15 марта 2004 г. в московской больнице из-за халатности медперсонала, когда он упал, порезал руку и потерял много крови.
ПЁТР ПРОСКУРИН - русский советский писатель, сценарист, общественный деятель — 22 января у него исполняется юбилейная 95 годовщина рождения
Петр Лукич Проскурин родился 22 января 1928г в с.Косицы Брянской губ. в крестьянской семье. После войны Петр трудился в колхозе, был призван в войска ПВО. Там же начал свою литературную деятельность. Под псевдонимом Павел Росин опубликовал стихи в газете «Красный воин». После демобилизации в 1953 г. остался на Дальнем Востоке, где он работал в леспромхозах. В 1957 г. по пути на родную Брянщину остановился в Хабаровске, где он оставил черновик романа и несколько рассказов в журнале «Дальний Восток». Его рассказ «Цена хлеба» вышел в 1958г в газете «Тихоокеанская звезда». В 1960 г. в Хабаровске опубликована 1я книга Проскурина «Глубокие раны» о партизанах Брянщины. Далее в 1962 г. вышел роман «Корни обнажаются в буре». В 1964 г. писатель окончил Высшие литературные курсы при Литературном институте им.А.Горького. Он уехал в Орёл, где жил до 1968 г. и задумал его главные романы трилогии «Судьба», «Имя твоё» и «Отречение».
С конца 60-х П.Проскурин перебрался в Москву. Его роман «Судьба» стал одним из самых заметных произведений 70-х годов в отечественной литературе. Проскурин выступил сценаристом при экранизации романа. Фильмы «Любовь земная» и «Судьба» стали одними из самых любимых у советского зрителя. Роман «Отречение», изданный в 1987 г. стал продолжением романов «Судьба» и «Имя твоё» в рамках трилогии. В начале 80-х П.Проскурин написал 3 повести «В старых ракитах», «Полуденные сны» и «Чёрные птицы», которые в перестройку вызвали шквал откликов. В 80-х Проскурин стал членом редакц.коллегии журнала «Роман-газета». В 1990 году подписал «Письмо 74-х». В нем, среди прочего, говорилось: «о шельмовании и преследование представителей коренного населения русского происхождения.. Русофобия в СМИ СССР догнала и перегнала зарубежную, заокеанскую антирусскую пропаганду.... Русский человек сплошь и рядом нарекается «великодержавным шовинистом», угрожающим другим нациям и народам. Для этого лживо, глумливо переписывается история России, так, что защита Отечества, святая героика русского патриотического чувства трактуется как «генетическая» агрессивность, самодовлеющий милитаризм...»
В 1995г. Проскурин опубликовал роман «7я стража» о глубинных причинах проблем русского народа. Последним романом писателя стала книга «Число зверя». Уже после его смерти вышел автобиографический роман «Порог любви», в котором он раскрыл ряд непростых семейных тайн.
П.Проскурин был женат на Лилиане Проскуриной (её псевдоним Анна Гвоздева), российской журналистке и мемуаристке. Их сын Алексей, был глав.редактором «Экономической и философской газеты», членом Союза журналистов России. Их дочь Екатерина стала журналисткой. Петр Проскурин скончался на 74-м году жизни 26 октября 2001 г. в Москве.
JEANNE MOREAU / ЖАННА МОРО - популярная французская актриса, крупнейшая актриса мирового кино – 23 января у неё исполняется юбилейная 95 годовщина рождения
Jeanne Moreau / Жанна Моро родилась 23 января 1928 г. в Париже. С 15 лет она посещала актерские курсы Дени Д'Инеса. Получила театральное образование в Парижской консерватории в 1947г. В 1947-48 гг. была актрисой Авиньонского театра, в 1948-52гг играла в знаменитом "Комеди Франсез". С 1952 г. она играла в Национальном народном театре. В кино Жанна с 1948 г. играла в эпизод.ролях, её 1я большая роль в фильме Ж.Беккера "Не прикасайтесь к добыче" (1953). До 1957 г она сыграла в 14 фильмах, главным для актрисы оставался театр, где у неё были поистине выдающиеся достижения. Участие в фильмах "Лифт на эшафот" (1957) и "Любовники" (1958) выдвинуло Ж.Моро в число известных актрис французского кино. Моро создала выдающиеся образы в фильмах известных режиссёров: "Модерато Контабиле" (Премия МКФ в Канне), "Ночь", "Жюль и Джим", "Блуждающий огонёк", "Дневник горничной" (Премия МКФ в Карловых Варах), "Месье Кляйн", "Кверель", "Старуха, входящая в море" (премия «Сезар»).
Актриса, обладавшая невероятным магнетизмом и бесконечным количеством оттенков актёрских красок и полутонов, снималась у многих ведущих кинорежиссеров. Жанна Моро сыграла за карьеру 127 киноролей. Ж.Моро стала лауреатом многочисленных премий и наград за творчество: почётным "Оскаром", Премии им. К.Станиславского на МКФ в Москве, Почетной пальмовой ветви МКФ в Каннах, Золотого льва Венецианского кинофестиваля за вклад в мировой кинематограф, Лауреат высшей театральной премии Мольера, премий "Сезар", "BAFTA". Известна она и как режиссёр фильмов "Свет" и "Девушка-подросток", ряда документальных проектов, она вела телепередачи о животных на ТВ. В середине 90-х Моро создала собственную актёрскую киношколу в Париже. Дважды возглавляла жюри Каннского кинофестиваля. Это Моро принадлежит ставшая легендарной фраза "возраст не защищает вас от любви, но любовь, до некоторой степени, защищает вас от возраста”.
Жанна Моро была замужем трижды: с Жаном-Луи Ришаром (1949-1951), в браке родился сын Жером Ришар, художник. С 1951 г. она проживала в гражданском браке с Теодором Рубанисом. В 1977-79 гг. была в браке с Уильямом Фридкином. Жанна Моро скончалась в 89 лет 31 июля 2017 г. в Париже.
ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ - легендарного советского актера и певца, автора песен и композитора, 25 января у него исполняется юбилейная 85 годовщина рождения
Владимир Семенович Высоцкий родился 1938 г. в Москве в семье полковника, военного связиста, ветерана ВО войны и мамы-переводчицы с немецкого языка. Первые 3 года жизни малыш рос в Москве в коммуналке. В начале ВО войны отца призвали в армию, а мама с сыном эвакуировалась в Оренбургскую обл. За годы войны родители Володи сумели расстаться, развестись и завести 2е семьи. Трудное детство Володи с пьющим отчимом вынудило отца забрать сына по суду в его 2ю семью. В 1947г. отец с семьей переехал в Германию на 3 года к месту службы в ГСВ под Берлином. Под опекой мачехи Володя быстро освоил немецкий язык и увлекся музыкой. А когда у него обнаружился абсолютный слух, отец купил сыну пианино. По завершении службы семья вернулась в Москву в большую коммуналку в Б.Каретном переулке.
Володя учился в школе и подружился с разбитными центровыми московскими парнями. В их круге Володя попал в театральный кружок к режиссеру В.Богомолову, он заболел актерством, в 17 лет получил в подарок 1ю гитару. Быстро освоив гитару с помощью друзей, начинающий бард уже созрел для творчества. И конечно, он не мог не увековечить в песне замечательный Большой Каретный. Именно на сходках в этом переулке Володя стал сочинять и исполнять свои первые песни. В круг его общения на квартирнике у Л.Кочаряна, будущего режиссера, входили тогда молодые Э.Кеосаян, Ю.Семенов, О.Стриженов, И.Глазунов, Л.Гурченко, А.Тарковский, В.Шукшин, М.Таль. Именно эта элитная публика была слушателями 1х творений В.Высоцкого. Но этих сходках у Кочаряна стали появляться репрессированная и уже отсидевшая приблатненная интеллигенция с их сленгом. Молодой автор Высоцкий впитывал всё и перекладывал услышанное на стихи и песни.
И первые магнитофонные записи его песен делал на этих сходках шахматист М.Таль, затем и хозяин дома Кочарян стал записывать песни Высоцкого. Он же в качестве режиссера помог Владимиру попасть в мир кино. После 1го семестра учебы Володи в МИСИ, он поступил во МХАТ на курс к выдающемуся актеру П.Массальскому. Благодаря наставнику Владимир вскоре вышел на театральные подмостки в школе-студии МХАТа, а также снялся в 1й роли в к/ф «Сверстники». После окончания школы-студии Владимир попал в театр им.Пушкина на 2 года, затем перешел в Театр миниатюр. Неоднократно пытался попасть в «Современник». Неудачи с театральной карьерой и отсутствие хороших ролей в кино привели амбициозного Володю к раннему увлечению алкоголем. И только в 1964 г. он окончательно определился с театром на Таганке, в котором он прослужил 16 лет до его ухода из жизни. В этом театре Владимир сыграл свои лучшие звездные роли, с которыми он триумфально объехал потом весь мир.
Середина 60х для 24 летнего Владимира стала отправной для долгожданного кинодебюта в к/ф «Стряпуха» и «Вертикаль». В них впервые прозвучали песни в его исполнении, а «Песня о друге» стала его визитной карточкой. Через 2 года после «Вертикали» Владимир «выстрелил» 3 ролями в 1968 г. в «Интервенции», «Служили 2 товарища» и «Хозяин тайги». Но вскоре случилась неприятность с его заменой на О.Даля в к/ф «Земля Санникова», к которому Высоцкий уже написал песни. И опять период пагубного увлечения алкоголем накрыл его на 2 года. Ситуация выправилась к 1976 г., когда он сыграл роль Арапа Петра великого, а квинтэссенцией киношного творчества Владимира с участием в 77 фильмах, стали роли в «Маленьких трагедиях» и сериале «Место встречи…» в 1979 г. Это были его последние роли, и его Глеб Жеглов стал нарицательным персонажем на многие годы, как и сам мини-сериал с участием В.Высоцкого считается по праву шедевром киноискусства. В части песенного творчества, бард Владимир всегда считал своим наставником Б.Окуджаву, хотя он сам себя бардом не считал.
Переломной в его творчестве стала песня «Подводная лодка», закончился молодежно-юношеский период, и Владимир приступил к написанию песен-саундтреков к кинофильмам, в душе он мечтал добраться до серьезных песен философского содержания. В репертуаре певца-Высоцкого было написано более 600 песен и 200 стихов, на его концертах собирались толпы поклонников. Он выпустил 7 студийных альбомов и 11 сборных альбомов, он провел более 1,5 тыс. концертов на родине и в отдельных странах. Но он хотел бОльшего, он мечтал о работе в западном кино, у него были конкретные планы с голливудскими продюсерами. Но это были лишь иллюзии, т.к. неугомонные надзорные органы Минкульта постоянно препятствовали бунтарю с Таганки. За Владимиром с момента прихода в театр Ю.Любимова закрепилась репутация непокорного творца. Всеобщая народная популярность Владимира раздражала Минкульт, и его превратили в номенклатурного изгоя.
Народ его любил и обожал, а номенклатура втихую балдела под его песни дома и на дачах, а публично всемерно травила актера и певца. Владимир не был паинькой, он много курил, часто выпивал в компании друзей, чтобы заглушить чувство обиды и несправедливости в условиях травли и необоснованной критики. Но самым страшным для его здоровья оказалось увлечение наркотиками в приступах отчаяния. 1е обострение здоровья случилось в 1969 г. и его спасла забота 3й жены М.Влади, которая настояла на немедленной операции. Болезнь почек развилась у него в середине 70х, и Владимир пытался заглушить болезнь приемом наркотиков, по существу, обрекая себя на неизбежный фатальный исход. Владимир Высоцкий скончался 25 июля 1980г. в возрасте 42 года в самый разгар Олимпиады-80 в Москве. Власти пытались даже запретить его похороны и прощание с любимым артистом.
Но народ не обманешь, похоронная процессия собрала более 100 тыс.чел на Таганке и сопровождал гроб на место захоронения на Ваганьковском кладбище. Куда уже почти 40 лет не зарастала народная тропа с горой цветов на могиле. Статуя на могиле Высоцкого руки скульптора Рукавишникова, как нельзя лучше олицетворяет непокорный дух народного поэта, певца и актера. А лучшей эпитафией безвременно ушедшему Владимиру Высоцкому служат стихи его наставника-барда Булата Окуджавы: ... О Володе Высоцком я песню придумать решил: Вот ещё одному не вернуться назад из похода. Говорят, что грешил, что не к сроку свечу затушил... Как ушел, так и жил, а безгрешных не знает природа...
SHARON TATE / ШЭРОН ТЕЙТ - американская киноактриса - 24 января у неё исполняется юбилейная 80 годовщина рождения
Sharon Marie Tate / Шэрон Мари Тейт родилась 24 января 1943 г. в Далласе, Техас в семье военного, часто переезжавшего по месту его службы. В юности она участвовала в нескольких конкурсах красоты. В 1960 г. отца Тейт перевели в Италию, где юная красотка Шэрон начала играть небольшие роли в телефильмах. В 1962 г. семья вернулась в США, и Шэрон Тейт переехала в Лос-Анджелес. В 1967 г. она познакомилась с будущим мужем, польским кинорежиссёром Романом Полански, на съёмках фильма «Бал вампиров». 20 января 1968г. Полански и Тейт поженились в Лондоне.
А на церемонии вручения наград «Золотой глобус» Шэрон Тейт была объявлена одной из лучших молодых актрис года. Она успела сыграть лишь 12 киноролей. 9 августа 1969г. на вилле в Бенедикт-Кэньон, в пригороде Лос-Анджелеса Шэрон Тейт, находившаяся на 8,5 мес беременности, и 4ро её друзей были убиты членами группировки Чарльза Мэнсона. Убийцы были осуждены и находятся в заключении до сих пор.
ЮРИЙ БАШМЕТ - народный артист СССР. Советский российский альтист, дирижёр, педагог, общественный деятель – 24 января у него юбилей 70 лет
Юрий Абрамович Башмет родился 24 января 1953 г. в Ростове-на-Дону. В 1971 г. окончил Львовскую среднюю специальную музыкальную школу. В 1971-76 гг учился в Московской консерватории. В 1972 г. он приобрел альт итальянского мастера П.Тесторе 1758 г.изготовления, на котором он играет по н/вр. Еще в студенчестве Ю.Башмет был удостоен 2й премии Международного конкурса альтистов в Будапеште и Гран-при на конкурсе альтистов, проводимым ARD в Мюнхене. О нем заговорили, как о феноменально одаренном артисте. Концертная деятельность Башмета началась в 1976 г. с гастролей по Германии с Московским камерным оркестром. География концертных выступлений артиста широка: это лучшие концертные залы Европы, США, Канады, Латинской Америки, Австралии, Новой Зеландии и Японии. Ю.Башмет сотрудничал со многими выдающимися дирижерами. Начав в 1985 г. свою дирижерскую деятельность, Ю.Башмет остался верен себе, подтвердив репутацию не боящегося рисковать современного музыканта.
В 1992 г. он создал оркестр, участниками которого становятся самые талантливые молодые музыканты России, выпускники и аспиранты Московской консерватории. Ансамбль записал несколько компакт-дисков. В качестве солиста и дирижера Юрий Башмет выступает с лучшими симфоническими оркестрами, с которыми он исполнял симфонические произведения Брамса, Гайдна, Шуберта, Моцарта, Чайковского, Бетховена. Его сольные концерты, а также выступления в ансамбле с выдающимися музыкантами-исполнителями неизменно собирают полные залы и вызывают жгучий интерес. Юрий Башмет – основатель и председатель жюри 1го и единственного в России Международного конкурса альтистов в Москве. Он является президентом Международного конкурса альтистов в Англии, членом жюри конкурсов альтистов в Мюнхене и Париже. С 1978 г. преподает в Московской консерватории, являясь сначала ее доцентом, а ныне профессором. С 1980 г. проводит мастер-классы в Японии, Европе, Америке и Гонконге; преподает на летних курсах в Академиях Киджана в Сиене, Италия и в Туре, Франция).
Его ученики, среди которых немало лауреатов международных конкурсов, играют в крупнейших оркестрах мира. В 1996 г. он возглавил «Экспериментальную кафедру альта» в Московской консерватории. Созданный музыкантом Международный Благотворительный Фонд, учредил Международную премию им.Д.Шостаковича за выдающиеся достижения в области мирового искусства. Почетный Академик Лондонской Академии искусств. Почётный профессор МГУ им.Ломоносова. Награды Ю.Башмет: Госпремия СССР и 3 гос. премии России; 2 Ордена «За заслуги перед Отечеством» III и IV ст.; Орден Почёта; Командор ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой»; Офицер ордена искусств и литературы, Франция; Офицер ордена Почётного легиона (Франция); Орден Франциска Скорины (Белоруссия); Орден Почёта (Армения); Орден Дружбы; Орден преподобного Сергия Радонежского III степени (РПЦ); Орден «За профессиональную честь, достоинство и почетную деловую репутацию»; многие почетные премии.
Ю.Башмет состоит в браке с Натальей Тимофеевной Башмет (Мельник), скрипачке. В браке родилось 2е детей, дочь Ксения, пианистка, сын Александр, экономист.
ДМИТРИЙ ИСАЕВ – известный российский актер театра и кино — 23 января у него юбилей 50 лет
Дмитрий Алексеевич Исаев родился 23 января 1973г. в Ленинграде. Считает себя внебрачным сыном известного актера В.Стржельчика по версии его матери Юлии, работавшей гримером в БДТ. В школе Дмитрий увлекался спортом, учился игре на скрипке в муз.училище им.Римского-Корсакова. С 14 лет работал в театре Ю.Томашевского «Приют Комедианта», играя на скрипке. В театральное училище поступил со 2й попытки. В 1996 г. окончил ЛГИТМиК, служил в театрах «Русская антреприза» им.А.Миронова, сыграл 2 роли, «Приют комедианта» - 4 роли и в театре им.В.Комиссаржевской – 3 роли. В Московской антрепризе А.Арбузова сыграл 3 роли. Параллельно работал тренером по фитнесу, массажистом, директором магазина, а также занимался различными проектами, связанными с танцами, написанием и аранжировкой песен, был ведущим телерадиопрограмм, 2м режиссёром на дубляже и озвучивании фильмов.
Его 1я роль в кино маленького Моцарта во французском фильме «Дебюсси, или Мадемуазель Шу-Шу». Став актёром, он дебютировал в фильме «Госпожа Победа». Широкую известность Д.Исаев приобрел после выхода сериала «Бедная Настя». Всего Д.Исаев сыграл 74 кинороли в его фильмографии, в основном в телесериалах: «Услышь мое сердце», «Обет молчания», «Предсказание», «Последняя жертва», «Золотая клетка», «Дорога домой», «Непридуманная жизнь», «Не пара», «Провокатор» и др. Д.Исаев женат трижды: 1й женой Исаева была актриса Театра «Аквариум» Ася Шибарова. В браке родились 2 дочери-близняшки Полина и Соня. 2я жена Инна Гинкевич, балерина театра Станиславского и Немировича-Данченко. В браке пара прожила более 6 лет. Актриса кордебалета Оксана Рожок стала 3й женой Исаева. У пары родился сын Александр (2014).
Все фото из открытых источников
Данный пост мною размещен также в ленте ДЗЕН. Огромное спасибо за ваши 👍
