Вашему вниманию предлагается цикл статей по истории изобразительного искусства Италии в наиболее значимую эпоху Возрождения/Rinascimento/Renaissance.
Своеобразно сложилась судьба известного художника Антонелло да Мессина (1429-1479), выходца из солнечной Сицилии, но с приобретенной по жизни голландской техникой живописи, оставившего глубокий след в далекой от его родной островной Сицилии, но также островной венецианской портретной живописи. Фактически Антонелло стал вторым по хронологии венецианским творцом после представлен-ного в моей предыдущей статье урожденного венецианца и почти одногодка Джованни Беллини (1430-1516).
А вот творчество обоих урожденного венецианца Джованни Беллини и урожденного сицилианца Антонелло да Мессина можно рассматривать как своеобразный переходной мостик в моей презентации самых выдающихся итальянских художников между флорентийской и венецианской школами.
Antonello da Messina / Антонелло из Мессины – известный итальянский живописец и представитель южной школы живописи эпохи Раннего Возрождения. Он родился в центре свободолюбивой Сицилии в Мессине в 1429г., всегда стремившейся отделиться от континентальной Италии, хотя это были чистые иллюзии. Его обучение премудростям живописи проходило в далекой итальянской провинции, далекой, прежде всего, от тех признанных центров во Флоренции, Венеции и Риме, где трудилась основная масса выдающихся живописцев того времени.
Особенность его обучения была связана с Неаполем, куда Антонелло переехал в 21 год, и где главным ориентиром в живописи того времени было мастерство творцов из южной Франции, Каталонии и даже Голландии. Этот феномен объясняется тем фактом, что Неаполитанское королевство значительное время состояло под испанским и французским протекторатом. Именно французы и испанцы оставили значительный след на неаполитанской территории.
Именно в Неаполе с начала 1450 гг. трудился уже хорошо известный мастер живописи Colantonio (Niccolo Antonio) или Колантонио (Никколо Антонио) (ок.1420-1460), первый итальянский художник, начавший писать маслом по фламандской традиции живописи на примере работ братьев Губерта и Яна Ван Эйков (1370-1441), фламандских живописцев эпохи зарождения так называемого Северного Возрождения. И Колантонио стал первым наставником Антонелло. В качестве примера приводится довольно мрачная картина «Распятие» работы Колантонио (ок.1450), являющуюся частью коллекции барона Тиссен-Борнемиса:
В основе творчества уже ставшего зрелым мастером за 20 лет пребывания в Неаполе лежала приобретенная им комбинация итальянской и фламандской живописи. Именно эту комбинацию и умением работать с маслом Антонелло привнес в венецианскую школу живописи, куда он в 1475-1476 г. часто выезжал, а потом вообще окончательно поселился в Венеции. Он получил и исполнял множество заказов, познакомился и подружился со многими живописцами Венеции.
Особенно его заинтересовало творчество венецианца Джованни Беллини (1430-1516), с которого начался «золотой век венецианской живописи», и которого я упоминал в предыдущей статье, как о самом первом представителе венецианской школы. Первые картины, написанные Антонелло в Венеции носили явные признаки фламандской школы, особенно в части подбора гаммы мрачноватых красок. Одна из его первых картин на схожий сюжет «Распятие» весьма напоминает версию Колантонио по стилю исполнения, эта картина работы Антонелло в 1475г. находится в Национальной Галерее Лондона:
Сицилиец Антонелло с собственной техникой живописи перенял от Беллини его типично венецианскую техники с самой тщательной проработкой деталей, эмоциональной трактовкой сюжета и особой глубиной фона, присущей итальянской школе того периода. Одной из первых значимых работ Антонелло после недолгой адаптации в Венеции стал известный холст «Мертвый Христос, поддерживаемый плачущим ангелом»(1475-76) размером 75 х 51 см, этот холст выставлен в Музее Прадо в Мадриде:
А это известное полотно Антонелло «Святой Себастьян»(1476), изображающего святого римского легионера, почитаемого как мученика, выставлено в Галерее старых мастеров Дрездена:
Антонелло на базе его фламандского портретного опыта создал целый ряд образцовых творений погрудного портрета, с 1470г. он был очень востребован как портретист среди венецианской знати и аристократии северной Италии. Среди его самых известных работ в портретах следует отметить «Мужской портрет» (1475) на дереве размером 36 х 30 см, которая с 1865г. находится в музее Лувра в Париже.
Именно портретное творчестве Антонелло отличается особым влиянием фламандской школы, в которой, как правило, применяется нейтральный темный фон, уделяется особое внимание передаче мимики персонажа. И этим самым на многие годы определился путь развития венецианского портрета в конце XV – начале XVI веков.
В последние годы творчества Антонелло в число его учеников попал также выходец из Сицилии Girolamo Alibrandi/ Джироламо Алибранди (1470-1524), впоследствии получивший весьма почетное прозвище «мессинский Рафаэль» за особое качество его портретов.
А первый сицилианец в венецианской школе Антонелло из Мессины скончался в родном городе в 1479 г. в возрасте 50 лет…
Фото из открытых источников.
Огромное спасибо за ваши 👍
