IMRE KALMAN / ИМРЕ КАЛЬМАН - знаменитый венгерский композитор, «король оперетты» - 24 октября у него исполняется 138 годовщина рождения
[фото] 
Его настоящее имя Emmerich Koppstein-Kalman / Эммерих Коппштейн-Кальман родился 24 октября 1882 г. на берегу озера Балатон в курорте Шиофок, Австро-Венгерская Империя, в семье евреев-эмигрантов. В гимназии Эммерих сменил фамилию на материнскую Кальман, а творческий венгерский псевдоним Имре он придумал себе сам. Его детской мечтой стала страсть к музыке. С 8 лет он учился в 2х школах, обычной и музыкальной, и уже в 5м классе гимназии ему пришлось подрабатывать репетиторством, чтобы помочь отцу содержать семью. Весной 1898 г. 15-летний Имре Кальман впервые выступил перед публикой с концертом, который был воспринято будапештской публикой с восторгом. Но от юношеской мечты стать великим пианистом Имре вскоре пришлось расстаться, у него довольно рано проявился прогрессирующий артрит рук. После гимназии согласно желанию отца Имре поступает на юрфак университета, но упрямо втайне от отца поступает в музыкальную академию. После получения диплома юриста Имре решил серьезно заняться музыкой, но отец не одобрил его решения. В итоге Имре вынужден был жить отдельно от семьи и начал сам зарабатывать музыкальным критиком и веселыми куплетами для ресторанов и кабаре. Дебют 22-летнего композитора Имре Кальмана - выпускника муз.академии, с симфонической поэмой «Сатурналия» состоялся в 1904г. в будапештском оперном театре. После академии Имре продолжил сочинять музыку, и вскоре он был премирован за камерное произведение, и смог на эту премию выехать в Германию для предложения его сочинений ряду издательств. Но встретил везде отказ, очень расстроился, вернулся на родину и решил переключиться на более легкую музыку, уже давно пользовавшуюся популярность в кабаре и ресторанах. И впервые от безысходности Имре задумался о несерьезном жанре оперетты. Его первая оперетта «Осенние маневры» была поставлена в 1908г., её успех был грандиозным, через 2 дня весь город распевал веселые песенки из его дебютного произведения. А эта оперетта с грандиозным триумфом была встречена как в Европе, так и в Америке. С 1909г. Имре переместился для творчества в Вену, здесь он вскоре встретил его первую любовь актрису Паулу Дворжак из Зальцбурга, которая была на 10 лет старше его. Паола заботилась о гражданском муже, категорически отказываясь оформить брак с ним по причине невозможности иметь детей. С большим воодушевлением при её заботе Имре писал свои веселые музыкальные спектакли. Наступившая 1я мировая война не остановила его творчество. Первая заметная оперетта "Сильва (Королева чардоша)" окончательно прославила Имре в Европе и США. Но вскоре Имре накрыла черная полоса потерь. Сначала он потерял брата Белу, затем серьезно заболел и вскоре умер его отец, а в возрасте 46 лет он потерял самую любимую и заботливую подругу по жизни Паулу, с ней он прожил счастливые 18 лет. Через 2 года мучительного одиночества и тоски Имре познакомился и тут же женился на русской еврейке-эмигрантке актрисе Марие Мендельсон. Вскоре у них на счастье Имре родились долгожданные 3 детей: сын Карой и дочери Лили и Ивонка. С приходом к власти нацистов в Германии и захвате Австрии, Имре, как уже знаменитый композитор-еврей, получил в самой унизительной форме предложение стать почётным арийцем с разрешением жить и творить в Австрии. После категорического отказа оскорбленного Имре ему с семьей пришлось срочно эмигрировать сначала в Швейцарию, затем во Францию, и наконец, в 1940г. в США. Но в США ему пришлось сразу столкнуться с трудностями быстрого освоения языка и не востребованностью его новых музыкальных творений после экранизации его известных оперетт. Мода на его прежние творения прошла, а новые произведения никого не интересовали. Ему очень помогли частые гастроли по стране, мода на веселые мюзиклы Кальмана вскоре вернулась. В конце войны Имре стало известно о гибели его сестер в нацистском концлагере, и у него случился обширный инфаркт. Будучи весьма скромным и меланхоличным человеком по жизни, не умевшим и желавшим веселиться, Имре Кальман стал автором 17 великолепных веселых оперетт. По его собственному признанию Кальман пытался следовать в его творчестве манере кумира П.Чайковского и наполнять его оперетты яркими мелодиями и отличными оркестровками. В его опереточном творчестве было 3 этапа: в 1908-12 гг. в Будапеште и Вене он сочинил 4 оперетты; в 1915-36 гг. в Вене, Цюрихе и США он написал 11 самых значимых оперетт, начиная с «Сильвы» и заканчивая «Императрица Джозефина»; в 1945-53 гг. в США и Берне он сочинил 2 свои заключительные оперетты. Имре с семьей вернулся в Европу в 1948 г., поселившись по настоянию жены в Париже. Вскоре после возвращения в Париж у Имре случился сначала инсульт и затем опять инфаркт. Уже тяжело больной Имре написал его последнюю оперетту "Аризонская леди" за 1 день до смерти 30 октября 1953 г., ровно через неделю после его 71-летия.
АНДРЕЙ СТАРОСТИН – заслуженный мастер спорта СССР, известный российский футболист, чемпион III Летней Рабочей Олимпиады в Антверпене - 24 октября у него исполняется 114 годовщина рождения
Андрей Петрович Старостин родился 24 октября 1906 г. в Москва в семье потомственных охотников-егерей. Старшее поколение Старостиных — выходцы Псковской губернии. Многие годы занимались охотой, выращивали специальных охотничьих собак, многие из которых становились чемпионами на Всероссийских испытаниях охотничьих собак. Крёстным отцом Старостина был текстильный фабрикант Алексей Грибов, который охотился с его отцом и дядей. В детстве Андрей Старостин был всесторонне спортивно развит, любил лыжи, лёгкую атлетику, бокс, теннис и настольный теннис. Наибольший интерес вызвали футбол, хоккей и конный спорт. В 1920 г. после смерти отца от сыпного тифа Андрей Старостин вернулся в Москву и поступил на работу помощником слесаря в Центральных ремонтных мастерских МОЗО, занимавшейся ремонтом тракторов и сборкой сельскохозяйственных орудий труда. После работы вместе с братьями Николаем и Александром, ходил играть в футбол на Девичье Поле в детскую футбольную секцию. Также играл с братьями в театральной секции при Боткинской больнице.
Начал играть в футбол в защите в 1922 г. в Москве в клубной команде МКС. Выступал за московские клубы «Красная Пресня» (1923-25), «Пищевики» (1926-30), «Промкооперация» (1931 и 1934), «Дукат» (1932-33), «Спартак» (1935-42 гг., капитан команды в 1937-40 г. Чемпион РСФСР 1931 г. Чемпион СССР 1935, 1936, 1938, 1939 гг. 2-й призёр чемпионата СССР 1937, 3-й призёр — 1936, 1940. В чемпионатах СССР сыграл 93 матча, забил 4 гола. Обладатель Кубка СССР 1938, 1939 гг. В списке «лучших 33-х игроков года» (журнал «ФиС») был № 3 (1930), № 1 (1933), а среди 55 лучших футболистов СССР 1938 г. был № 1. Выступал за сборную Москвы — 1933-40 гг., РСФСР — 1931-34 гг.. За сборную СССР сыграл 10 неофициальных матчей в 1932-35 гг. Снялся в роли самого себя в фильме «Подкидыш». Участник матчей с зарубежными профессиональными футбольными командами в 1934, 1935, 1936 («Расинг» Париж) и 1940 г. Отличался тонким тактическим чутьем, смелостью в единоборствах. Хорошо играл головой, обладал сильным ударом с правой ноги. Хорошо играл в хоккей с мячом полузащитником. В сборной Москвы играл в 1929-35 гг. 2-й призёр чемпионата СССР 1935 г.. Чемпион РСФСР 1932, 1934. Чемпион Москвы 1927, 1928. Был репрессирован в 1942 г. вместе с братьями и отправлен в Норильск.
Вошёл в символическую сборную СССР за 50 лет (1967). Награждён орденами Знак Почёта, Дружбы народов, Трудового Красного Знамени. Автор книг «Большой футбол», «Повесть о футболе», «Встречи на футбольной орбите», «Флагман футбола». Тренерская карьера А.Старостина: Старший тренер команды «Динамо» Норильск (1944—1953), Начальник сборной СССР (1960—1964, 1968—1970), Ответ. секретарь Федерации футбола СССР (1959—1961), Зам. председателя Федерации футбола СССР (1961—1964), Зав. отделом футбола Всесоюзного Совета ДСО профсоюзов (1964—1967), Зав. отделом спортигр ЦС «Спартак» (1969—1987), Председатель тренерского совета Федерации футбола СССР (1967-87). Председатель Федерации футбола Москвы (1971—87). Братья А.Старостина: Николай (1902—1996), Александр (1903—1981), Пётр Старостины (1909—1993). Дети А.Старостина: Дочь Наталья Старостина, внучка — Елизавета Дорошевич, правнучка — Елена Старостина.
Андрей Старостин умер 22 октября 1987 г. в Москве за 2 дня до его 81-летия.
АРКАДИЙ РАЙКИН - народный артист СССР, популярный российский эстрадный и театральный актёр, режиссёр, сценарист, юморист – 24 октября у него исполняется 109 годовщина рождения
Аркадий Исаакович Райкин родился 24 октября 1911 в Риге, Лифляндской губ. Российская империя в еврейской семье портового рабочего. Во время учёбы в школе в Рыбинске занимался в драмкружке и увлекался театром. В 1922 г. семья поселилась в Петрограде. С 1929 г. работал лаборантом на хим. заводе. В 1935 г. окончил Ленинградский техникум сценических искусств вопреки желанию родителей. Во время обучения одновременно брал частные уроки у известного артиста жанра музыкальной эксцентрики М.Савоярова. По распределению попал в Ленинградский ТРАМ (Театр рабочей молодежи), который вскоре был переименован в театр им.Ленинского комсомола. Одновременно с игрой в театре дебютировал в кино, снявшись в 1938 г. в фильмах "Огненные годы" и "Доктор Калюжный", но его подлинным призванием стала эстрада. Сначала выступал с эстрадными номерами, позже стал конферансье. Признание пришло к актёру в Москве, в ноябре 1939 г. Тогда он стал лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады, выступив с танцевальными номерами «Чаплин» и «Мишка». С 1939 г. он актёр, с 1942 г. художественный руководитель Ленинградского театра миниатюр, с 1987 г. театр "Сатирикон", с 1991 г. театр имени А.И. Райкина. Руководителем театра после смерти артиста стал его сын Константин Райкин. Мастер мгновенного перевоплощения. Конферансье, исполнитель монологов, фельетонов, скетчей. Во время ВОВ давал концерты на фронте. После войны продолжает работу в Театре миниатюр и снимается в нескольких фильмах. Его выступления на радио и телевидении, аудиозаписи миниатюр пользуются огромной популярностью у публики. Во время гастролей в Одессе Райкин заметил талантливых актёров молодёжного театра «Парнас-2» и в 1962 г. приглашает работать в свой театр одесситов Михаила Жванецкого, Романа Карцева, Виктора Ильченко и Людмилу Гвоздикову. Вместе они создали несколько запоминающихся эстрадных номеров. В последние годы отношения Райкина с партийными властями Ленинграда стали ухудшаться, и он получил разрешение Брежнева переместить его театр в Москву. Аркадий Райкин поставил 13 программ. Награды А.Райкина: Герой Социалистического Труда, Лауреат Первого Всесоюзного конкурса артистов эстрады, Ленинская премия СССР, Золотая медаль "Серп и Молот" и орден Ленина, Орден Отечественной войны 1 и 2 степеней, Орден Трудового Красного Знамени, Орден Дружбы народов, Медаль «За оборону Кавказа», Медаль «За доблестный труд». Медаль «За победу над Германией в ВОВ 1941-45 гг.». Осуществил 37 работ в кино.
Семья: Жена — актриса Руфь Иоффе (1915—1989). Дочь актриса Екатерина Райкина (1938). Внук актёр и бизнесмен Алексей Яковлев (1961). Сын актёр и режиссер Константин Райкин (1950). Внучка актриса Полина Райкина (1988).
Аркадий Райкин скончался 17 декабря 1987 г. в Москве на 77 году жизни.
GILBERT BECAUD / ЖИЛЬБЕР БЕКО - известный французский певец, композитор, пианист и актер - 24 октября у него исполняется 93 годовщина рождения
[фото] 
Его настоящее имя Francous Gilbert Silly /Франсуа Жильбер Сийи, он родился 24 октября 1927 г. в Тулоне, он был 3м ребенком в простой семье. Воспитанием Франсуа, его брата и сестры занимался отчим Луи Беко, дети считали его своим отцом и взяли его фамилию. Ещё в раннем детстве Жильбер увлекся игрой на пианино, а уже в 9 лет его приняли в консерваторию Ниццы. После войны Жильбер оказывается в Париже и устраивается приходящим пианистом в кабачки и рестораны. В свободное время он начал писать музыку для других певцов именем Франсуа Беко, и с опытом он начал писать и исполнять песни. У него появляются нужные творческие друзья, они втроем начинают записывать и исполнять множество модных и веселых шлягеров. В 1950 г. через певицу Мари Бизе, кому Жильбер писал модные шлягеры, знакомится с весьма модным и раскрученным вокалистом Жаком Пиллсом. Это знакомство лично для Беко оказалось весьма знаковым. Франсуа вскоре становится личным аккомпаниатором Жака, совершает вместе с ним грандиозные гастроли по всему миру, и в США они знакомятся с Эдит Пиаф. И Франсуа осмелился написать песню “Je t’ai dans la peau” для Эдит, от которой она была в восторге. Жак вскоре становится мужем Эдит, их сотрудничество с Жаком прерывается, но Эдит привлекает музыкально талантливого Франсуа для режиссуры её песен. А вскоре Эдит, услышав пение Франсуа, рекомендует ему начать петь самостоятельно, и он прислушался к совету уже знаменитой певицы. После столь одобрительной рекомендации Франсуа в 1952 г. берет творческий псевдоним Жильбер Беко и создает сногсшибательный сценический имидж: строгий темно-синий костюм с белой рубашкой и синим галстуком в белый горошек. Кроме того, именно в тот 1952 г. 25-летний Жильбер женится на Моник Николя, а ровно через год у них рождается сын Ги. Жильбер полон сил, энтузиазма, идей новых песен и он практически готов к старту его официального вокального творчества. И ещё одно важное творческое событие происходит в том же насыщенном 1952 г., Жильбер встречается с молодым Шарлем Азнавуром, который в это время активно сотрудничает с Эдит Пиаф, и они оба считались певцами-дебютантами. Молодые парни прекрасно сошлись характерами, они сочиняют вместе несколько шлягеров. После того, как у каждого из них состоялись замечательные сольные карьеры, они неоднократно и весьма плодотворно сотрудничали вместе с Ш.Азнавуром. Первые песни Беко прозвучали в феврале 1953 г., это были 2 мелодии на слова его друзей и партнеров “Mes mains” & “Les Croix”, и они моментально стали хитами во Франции. Ошеломительный успех его первых песен возбудил интерес нового предприимчивого владельца концертного зала «Олимпия» Б.Кокатрикса, возрождавшего интерес к его владению после долгих лет военного и послевоенного упадка. Но первый же концерт Ж.Беко в феврале 1955 г. в «Олимпии» вылился в грандиозный погром зала, когда 4-тысячная публика, заведенная энергетикой Ж.Беко во время его выступлений, разнесла значительную часть зала. А сам Жильбер Беко после этого заработал его звонкое прозвище «Месье 100 тыс.вольт». Затем по ходу карьеры Ж.Беко ещё 32 рекордных раза выступал в «Олимпии». А с середины 50-х Жильбер из-за своей заряженности и харизмы стал лакомым персонажем для киношников. Он с большим энтузиазмом сочетал вокальные концерты со съемками в фильмах, но кино-творчество для Беко всегда оставалось на 2м плане. В его певческом репертуаре наряду с типичными и веселыми шлягерами стали появляться каверы на самые популярные мировые хиты того времени. Но и сам Жильбер выпускал изредка отдельные композиции, как “Je t’appartiens”, на базе её была создана английская версия "Let it be me" дуэтом “Everly Btothers”, а её потом перепели Б.Дилан, Э.Пресли и Л.Браун. Потом в творчестве Беко появилась даже опера “L’opera d’Aran”, и он с ней гастролировал по всему миру. Далее его творческая карьера приобретает ошеломительные темпы, Беко дает до 250 концертов в год по всему миру. Сочетая это с постоянным сочинительством и записью новых альбомов. 60-е годы для Беко превращаются в постоянное броуновское движение в поездках, студийных записях и телепередачах. 1963 г. для Ж.Беко омрачается огромной потерей большой подруги – уходит Эдит Пиаф. В 70-х годах в его программе преобладают гастроли, студийные записи уходят на второй план, как и съемки в 2х фильмах К.Лелюша. Но 1973 г. для него становится во многом критичным, Беко явно устал, нервничает, много курит, теряет голос, наступают критические моменты в семье. И Беко берет длинный отпуск из-за крайнего переутомления. В наступившие 80 и 90-е годы Беко в основном гастролирует и изредка выпускает сборные альбомы. В 1991 г. умирает мама Жильбера в возрасте 100 лет, а в ноябре того же года умирает хороший приятель Ив Монтан. Беко впадает в глубокую депрессию. В середине 90-х он находит время для перезагрузки, приобретает большую ферму для семьи в Пуату и жилую баржу на Сене. В ноябре 1999г. 72-летний Ж.Беко, уже страдающий онкологией, в последний 33й раз выходит на сцену «Олимпии». Публика всё о нем знает и оглушительно его поддерживает. Жильбер Беко за более чем 50 лет творческой карьеры становится реальным классиком французской эстрады с огромной популярностью. К этому времени в его личной жизни произошли кардинальные изменения. После рождения сына Филиппа и дочери Анны в первом браке с Моник в 1973 г. они разводятся после 21 лет в браке. Через 3 года он женится повторно на американке Китти Сент-Джонс, с которой у них рождаются ещё 2 дочери, всего у Ж.Беко было 5ро детей в 2х браках.
Жильбер Беко скончался от онкологии на его жилой барже «Аран» на реке Сена 18 декабря 2001г. на 75-м году жизни.
АНДРЕЙ МАРТЫНОВ – народный артист РФ, популярный российский артист театра и кино – 24 октября у него юбилей - 75 лет
Андрей Леонидович Мартынов родился 24 октября 1945 г. в Иваново. В 1962-63 гг. работал на стройках в Иваново, в 1964-67 гг. служил в армии. В 1970 г. окончил Государственный институт театрального искусства им.А.Луначарского. В 1970-72 гг. актёр Московского ТЮЗа. В 1972-81 гг. актёр драмтеатра на Малой Бронной. С 1981 г. актёр киностудии им. Горького. Актёрские способности 16-летнего Андрея были оценены гастролирующими актёрами МХАТа. Однако в Москве Андрей потерпел неудачу на экзаменах в Школе-студии при этом театре. Экзамены в Щукинском училище Андрей всё же прошёл успешно, но не смог поступить туда, поскольку ему тогда ещё не было 17 лет. При возвращении в родной город Андрей стал подрабатывать каменщиком. В 1963 г. Андрей Мартынов поступил в ГИТИС, но уже на втором курсе он стал служить в московских, а вскоре и среднеазиатских войсках ПВО в течение трёх лет. После демобилизации Мартынов продолжил обучение в театральном институте. В 1970 году после окончания ГИТИСа стал работать актёром Московского ТЮЗа. С 1972 года Мартынов начал сниматься в кино. Первая же роль старшины Федота Васкова в фильме С.Ростоцкого «А зори здесь тихие» принесла ему всенародную известность. Не менее известной была и роль Кирьяна Инютина в многосерийном фильме «Вечный зов». Далее Мартынов становится актёром Московского драматического театра на Малой Бронной. С 1981 года являлся актёром киностудии имени М. Горького. С начала 1980-х годов по 2004 год Андрей Мартынов также занимался дубляжом иностранных фильмов и телесериалов, что в 1990-е годы из-за сложной ситуации с отечественным кинематографом и ухудшения здоровья актёра являлось его основной профессией. Одна из наиболее крупных ролей в дублировании — Оскар Шиндлер в исполнении Лиама Нисона в фильме 1993 года «Список Шиндлера». В 1979 году правительство назначило его членом Комитета по Ленинским и Государственным премиям в области литературы, искусства и архитектуры при Совете Министров СССР. Театральные работы А.Мартынова: Чичиков в постановке "Дорога" по поэме Н. В. Гоголя "Мертвые души" (реж. Анатолий Эфрос), Мышлаевский в "Днях Турбиных" по М. Булгакову, роли в спектаклях "Грозовой год" по сценарию А. Каплера, "Светит, да не греет", "Глубокая разведка", "Эпиталама", "Визит дамы", "На балу удачи", "Не от мира сего" (диплом первой степени на Всероссийском смотре творческой молодежи), "Общественное мнение" (диплом фестиваля румынской драматургии), "Дон Жуан", "Ситуация", "Женитьба", "Варвары", "Их четверо", "Снятый и назначенный", "Враги", "Обвинительное заключение", "Занавески", "Веранда в лесу". Награды А.Мартынова: Премия Ленинского комсомола за роль старшины Васкова в фильме «А зори здесь тихие…», Государственная премия СССР за роль старшины Васкова в фильме «А зори здесь тихие…», Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых за исполнение роли Кряквина в фильме «Факты минувшего дня», Лауреат премии КГБ СССР за исполнение роли Фёдорова в фильме «Синдикат-2». В настоящее время А.Мартынов находится на пенсии, в кино не снимается. Всего за карьеру А.Мартынов снялся в 95 ролях в кино.
Супруга А.Мартынова (до 2017 года) гражданка Германии Франциска Тун, с которой Мартынов познакомился на 22-м Берлинском КФ в 1972 г. Имеет сына Александра и 3х внуков, которые живут в Германии.
KEVIN KLINE / КЕВИН КЛАЙН – популярный американский актер театра и кино - 24 октября ему исполняется 73 года
Настоящее имя Kevin Delaney Kline / Кевин Дилан Клайн, он родился 24 октября 1947 г. в Сент-Луисе, штат Миссури. Учился в университете Индианы в Блумингтоне по специальности "музыка, драма, пантомима". Затем он поступил на отделении драматического искусства в Джуллиардской школе в Нью -Йорке. После ее окончания в 1972 году он становится членом знаменитой труппы "The Acting Company", созданной актером Джоном Хаусмэном. В составе труппы Клайн играл в постановках Шекспира по всей стране. Гамлет и Ромео в его исполнении были с восторгом приняты критиками и публикой. Пробовал он себя и в качестве режиссера. Клайн довольно много играл в рамках Шекспировского фестиваля в Нью - Йорке, на Бродвее, получил две премии "Тони" за мюзиклы "В двадцатом веке" (1978) и "Пираты Пензанса" (1981). В Голливуде актер дебютировал в фильме Лоуренса Каздана "Выбор Софи" (1982), в котором играл вместе с Мерил Стрип и за который получил "Золотой глобус". В 1988 за роль в картине "Рыбка по имени Ванда" Кевин Клайн получает "Оскар" как лучший актер второго плана. Хотя Клайна больше снимают в комедиях, ему удаются и драматические роли - например, роль Дугласа Фэрбенкса в "Чаплине" режиссера Ричарда Аттенборо. Помимо кино, актер сыграл немало ролей на телевидении, среди которых заметна роль Гамлета в телеверсии 1990 года.Также актер снимался в фильмах - драмах "Большой каньон", "Ледяной ветер", "Жизнь как дом", "Императорский клуб"; в комедиях "Вход и выход" Фрэнка Оза, "Дэйв", "Французский поцелуй" с Мэг Райан, "Сон в летнюю ночь", "Дикий, дикий Вест", "Я люблю тебя до смерти" и других. Хорош актер и в вестерне "Сильверадо", и в триллере "По взаимному согласию" с Мэри Элизабет Мастрантонио. Украсил актер своей игрой и фильм "Страна чудаков", сыграв писателя.
Всего за карьеру К.Клайн сыграл 52 кинороли, он получил премия "Тони" как лучший актер в пьесе ("Настоящий смех” 2017).
В 1989 году Кевин Клайн женился на актрисе Феб Кэйтс, и у них родились 2 детей.
