JONATHAN SWIFT/ ДЖОНАТАН СВИФТ - ирландский философ, публицист, поэт, писатель-сатирик, священник и общественный деятель - 30 ноября у него исполняется юбилейная 355 годовщина рождения
Jonathan Swift/ Джонатан Свифт родился в Дублине 30 ноября 1667 г. в семье судейского чиновника, умершего за 2 мес до рождения сына, названного в честь отца Джонатаном. Он был болезненным ребенком и воспитывался дядей Годвином Свифтом, адвокатом. Мальчик окончил лучшую в Ирландии гимназию «Kilkenny», в 14 лет Джонатан поступил в колледж Тринити при Дублинском университете, получил степень бакалавра. Творческая биография писателя началась во время вынужденного переезда в Англию, когда дядя разорился, а в Ирландии вспыхнула гражданская война. Начинающий литератор Д.Свифт устроился секретарем к богатому дипломату У.Темплу и получил доступ к его библиотеке. Джонатан вошел в литературу как поэт и автор коротких эссе, помогал дипломату писать мемуары.
Свифт окончил магистратуру в Оксфорде, принял духовный сан и стал священником в ирландской церквушке, позднее продолжил службу в столичном соборе Св.Патрика. Параллельно он стал автором острых политических памфлетов на злобу дня. Он переехал в Англию, где из-под его пера вышла череда поэм, притчи «Битва книг» и «Сказка бочки», которое стало очень популярным, церковь жестко осудила писателя за его пародию. Д.Свифт обрел финансовую независимость, стал деканом собора Св.Патрика и спокойно наслаждался литераторством. Его поэмы и памфлеты наполнены гневом несправедливости, царящей в обществе, критикой власти и религии. Центральной темой творчества становится проблема автономии Ирландии, которую англичане нещадно пытались разорить. Народная любовь обрушилась на Д.Свифта после «Писем суконщика», которые призывали игнорировать всё английское и не покупать британские товары.
И Англии пришлось пойти на экономические уступки. После этого Свифта возвели в ранг нац.героя, его портретами был обвешан весь Дублин. За работу над самым знаменитым романом о путешествиях Гулливера Д.Свифт засел в начале 20-х XVIII века. Первые 2 книги, высмеивали человеческие пороки и несовершенства общества, они вышли в 1726г., спустя год читатели получили еще 2 тома. Тетралогия имела оглушительный успех, автор стал классикой литературы и вдохновением для режиссеров. Его острое перо наделало много шума при его жизни. Д.Свифт всегда скрывался под псевдонимами или вовсе не указывал авторство, но читатели непременно узнавали его по исключительному острому стилю.
Д.Свифта связывали романтические отношения с 2я девушками по имени Эстер. Первая эстер была моложе его на 15 лет, он стал её наставником и учителем девочки, биографы писателя утверждали, что в 1716 г. пара обвенчалась, но этот факт так и не был подтвержден. Другая Эстер Ванхомри стала любовницей Свифта с 1707 г, она умерла от туберкулеза в 1723 году, а спустя 5 лет скончалась и 1я Эстер. Писатель очень скорбил о потере любимых женщин, эти трагедии подорвали здоровье как физическое, так и психическое. Несколько лет до смерти Д.Свифт страдал от душевной болезни. В 1742 г. он пережил инсульт, не мог двигаться и потерял речь. Мужчине назначили опекуна. Писатель-сатирик Джонатан Свифт умер 19 октября 1745 г. в Дублине в возрасте 77 лет.
GAETANO DONIZETTI/ ГАЭТАНО ДОНИЦЕТТИ - известный итальянский композитор - 29 ноября у него исполняется юбилейная 225 годовщина рождения
Его полное имя Domenico Gaetano Maria Donizetti / Доменико Гаэтано Мария Доницетти, он родился 29 ноября 1797 г. в Бергамо, Ломбардия, самым младшим ребенком в бедной семье сторожа и швеи. В 9 лет малыш Гаэтано поступил в хоровую школу п/р немецкого композитора С.Майра, капельмейстера церкви, где юный Гаэтано учился на певца 9 лет. С 16 лет юный певец выступал в соц.театре Бергамо, после школы 18-летний Гаэтано с подачи Майра переехал в Болонью, где он продолжил композиторское обучение в музык.лицее. В Болонье молодой композитор сочинил несколько камерных духовных произведений и 3 одноактные оперы, вкл.«Пигмалион». Через 2 года 20-летний Гаэтано вернулся в родной Бергамо и стал служить в театре.
В 21 и 24 года Гаэтано написал 2 оперы «Энрико ди Боргонья» и «Зораида Гранадская» для театров Венеции и Рима, получив заказ ещё на несколько творений. На волне успеха Гаэтано получил выгодный ангажемент и уехал на 16 лет в оперную столицу Неаполь. Его 1я опера на сцене Неаполя «Цыганка», требовательная публика была в полном восторге. В 30 лет Гаэтано получает ещё один выгодный ангажемент написать сразу 4 оперы за 3 года. Его вдохновение достигает максимума, Гаэтано творил чудеса, пишет сразу несколько опер для театров в Неаполе, Риме, Милане и Генуи, и после его блистательной премьеры очередной оперы в Генуе 31-летний Гаэтано назначается на должность директора королевского театра в Неаполе, где он прослужил до 1838 г. Его самыми успешными творениями стали оперы «Римский изгнанник» и «Анна Болейн» 1830 г., поставленные в Париже и Лондоне. А самой проблемной оперой стала «Лукреция Борджия», запрещенная из-за включения в её сюжет убийства 5 главных персонажей.
Доницетти обиделся на запрет Неаполя и уехал творить в Париж. Он достиг максимальной востребованности, писал новые творения талантливо и очень быстро на фоне таких авторитетов как Верди и Беллини, уже достигших финансового благополучия. В итоге, став также обеспеченным, Г.Доницетти согласился на должность глав.капельмейстера австрийского императора. Но не все в творчестве Доницетти складывалось благополучно. Много шума было вокруг якобы неприязни между Доницетти и Беллини, как и резкие претензии француза Г.Берлиоза в части узурпации им французской оперной школы. Композитор М.Глинка был непосредственным свидетелем триумфа итальянца во Франции, и он просто «утопал в восторге».
За 32-летнюу творческую карьеру Г.Доницетти написал более 65 опер, кроме них он создал множество кантат, симфоний, струнных квартетов и квинтетов, фортепианных и вокальных произведений, по праву занявших самое достойное место в музыкальной истории. Среди итальянских композиторов-авторитетов того периода Г.Доницетти стал последователем таких мастеров, как Россини и Беллини. А после их ухода Г.Доницетти начал вдохновлять талантливого оперного композитора Д.Верди. После ухода Г.Доницетти интерес к его оперным творениям постепенно угас, но в 50-х ХХ века по инициативе знаменитой оперной дивы М.Каллас начался реальный ренессанс творчества Г.Доницетти.
Вопреки творческому успеху композитора, его личная жизнь сложилась крайне несчастливо. Он женился в июне 1828 г. на Вирджинии Васелли, их брак продлился 9 лет, их 3е детей умерли в младенчестве, а в 1837 г. умерла и жена Вирджиния. А у самого композитора была обнаружена странное заболевание, он до этого часто страдал от мигрени, болей и тошноты, но никогда и ничем не лечился. Прогрессирующая болезнь вынудила его полностью прекратить творчество, его последняя опера была им написана в 1843 г. в 46-лет. Через 2 г. его парализует и накрывала деменция. В 1847 г. в год его 50-летия парализованного Г.Доницетти перевезли в Италию в родное Бергамо, где знаменитый композитор скончался 8 апреля 1848 г. в Бергамо на 51-году жизни.
WILHELM HAUFF/ ВИЛЬГЕЛЬМ ГАУФ - немецкий писатель и новеллист, доктор философии и теологии - 29 ноября у него исполняется юбилейная 220 годовщина рождения
Wilhelm Hauff/ Вильгельм Гауф родился 29 ноября 1802 г. в Штутгарте, Германии в семье высокопоставленного гос.деятеля, и сотрудника МИДа, и родовитой дворянки из французского Эльзаса. Раннее детство Вильгельм провел среди 3х братьев, сестер и кузины. С детства Вильгельма на его мировоззрение повлияли красочное Рождество и романтический Новый год. Ещё до школы малыш Гауф научился читать, и подолгу изучал книги мировых классиков. Особое влияние на мальчика оказали приключенческие романы шотландца В.Скотта и волшебные сказки немецких братьев Гримм. Книжные сюжеты глубоко проникли в разум впечатлительного ребенка и, смешавшись с его собственными фантазиями, стали основой первых сказок, рассказанных перед сном младшим братьям и сестрам.
Юный Гауф был послушным и, подчинившись воле мамы, он окончил церковную школу и поступил в старейший университет на факультет философии и теологии. Он в совершенстве овладел теорией, но до практики дело не дошло, и молодой доктор богословских наук вместо церковной рясы надел форму преподавателя, устроившись репетитором. В 1824г. Гауф анонимно опубликовал сборник поэм под названием «Военные и народные песни». Молодой поэт тянулся к литературе, но стесненность в средствах заставила его продолжить карьеру учителя. Гауф облек в литературную форму сказочные сюжеты в 8 волшебных рассказов в "Альманахе" для детей из знатных сословий 1826 г. Вслед за парой стихотворений начинающий писатель сочинил и опубликовал 2 пародийных произведения, высмеивающие стиль и манеру современных немецких авторов. После выхода его исторического романа «Лихтенштейн» публика по-новому посмотрела на молодого писателя и его произведения.
Сказки, изданные в 1826-28 гг. «Истории о Маленьком Муке», «Холодное сердце», «История о калифе аисте», «Спасение Фатимы» и «История о корабле-призраке», обрели популярность и сделали Гауфа одним из любимейших немецких авторов, несмотря на довольно жуткие сюжеты сказок. В 1827г. в Германии напечатали 2й «Альманах для сыновей и дочерей из знатных сословий», включавший 9 волшебных рассказов Гауфа. Этот альманах стал настолько популярным в Германии и остальном мире, что легло в основу будущих театральных постановок, фильмов и мультфильмов, но являлось одним из последних, изданных при жизни автора. Всего Гауф написал 20 сказок, 2 романа и 11 рассказов. Немецкому сказочнику Вильгельму Гауфу судьба отвела очень мало времени для того, чтобы раскрыть его творческую личность с удивительным воображением.
О личной жизни В.Гауфа известно лишь то, что он был счастливо женат на кузине Луизе, молодые люди прожили короткую и счастливую жизнь. Жена родила дочку Вильгельмину в 1827 г., когда Гауф работал над новым романом и отправился в Альпы, но по дороге тяжело заболел, молодой организм боролся с инфекцией, но не выдержал. 24-летний Вильгельм Гауф скончался 18 ноября 1827 г. в Штутгарте по причине заболевания брюшным тифом, как показало медосвидетельствование.
РИНА ЗЕЛЁНАЯ – народная артистка РСФСР, выдающаяся российская актриса театра и кино - 28 ноября у неё исполняется юбилейная 120 годовщина рождения
Её настоящее имя Екатерина Васильевна Зеленая, она родилась 28 ноября 1902 г. в Ташкенте в семье учителя реального училища по месту службы отца. Актрисой Катя стала совершенно случайно: шла по Москве и увидела объявление: «Набор в театральную школу». И Екатерина прошла отбор в училище из числа 80 желающих. В 1919 г. она окончила Московское Театральное училище при Свободном театре. Начала карьеру в качестве профессиональной певицы на эстраде, но её природная комедийность и стремление к пародии одержало верх. С началом Гражданской войны семья Зелёных переехала в Одессу, где молодая актриса служила в театре «КРОТ». Именно тогда Екатерина сменила имя на Рину, а вскоре она вернулась в Москву, работала в московском театре «Не рыдай», а затем в петроградском «Балаганчике».
В 1924-28 гг. — стала актрисой Московского театра Сатиры; с 1928 г.— актриса Театра обозрений (вскоре Театр эстрады и миниатюр). В 30-х гг она выступала на эстраде с рассказами о детях, работала на радио. В кино Р.Зеленая снималась с 1931 г., её 1я роль в фильме Н.Экка «Путевка в жизнь». В 1939г. она вместе с А.Барто написала сценарий к фильму «Подкидыш». Она принимала участие в озвучивании 31 мультика. Всего за карьеру Р.Зеленая сыграла 90 киноролей. 2МВ застала Р.Зелёную в составе Театра миниатюр на гастролях. Рина Зеленая просилась на фронт и вскоре она уже выступала с фронтовой концертной бригадой А.Райкина. Осенью 1945 г. она побывала в Берлине и расписалась на рейхстаге. Была награждена Орденом Красной Звезды. Р.Зеленая - автор книги воспоминаний "Разрозненные страницы".
Р.Зеленая была замужем дважды, её 1й супруг юрист Владимир Блюменфельд, её 2й муж архитектор К.Топуридзе, вместе они прожили 40 лет. Своих детей у Зелёной не было. Она воспитала 2х сыновей Топуридзе. С конца 80-х годов жила в Доме ветеранов кино, актриса с трудом передвигалась из-за перелома шейки бедра и практически ослепла. Известная российская актриса Рина Зеленая умерла 1 апреля 1991 г. в Москве на 89 году жизни.
КЛАВДИЯ ХАБАРОВА — заслуженная артистка РФ, российская киноактриса 50-80х — 27 ноября у неё исполняется юбилейная 95 годовщина рождения
Клавдия Ивановна Хабарова родилась 27 ноября 1927г. в с.Стрельцы, Воронежской губ. После окончания школы поступила на актерский факультет ВГИКа. В 1950 г. она окончила ВГИК и до 1991 г. работала в Театре-студии киноактёра. Ученица знаменитых педагогов Б.Бибикова и О.Пыжовой, Клавдия Хабарова в совершенстве владеет всеми секретами профессии, создавая яркие характеры в самые короткие экранные мгновения. Дебютировала в кино в 1948 г. в фильме "Страницы жизни". Играла преимущественно «женщин из народа», сельских жительниц, актриса начинала с ролей подружек героинь, озорных хохотушек с ямочками на щеках, затем перешла на возрастные роли. Всего в её фильмотеке 94 киноработы.
Актриса много работала на сцене Театра-студии киноактёра, а после распада труппы стала выступать на поэтических вечерах, в которых принимали участие многие актрисы старшего поколения, ставшие невостребованными.
Клавдия Хабарова была женой популярнейшего актёра до-и послевоенного кино Павла Шпрингфельда. В 2005 г она познакомилась с композитором Алексеем Карелиным, так родился новый проект "Новые народные песни А.Карелина" в исполнении Клавдии Хабаровой. Клавдия Хабарова умерла 26 марта 2014г. в Москве на 87м году жизни.
RICHARD CRENNA / РИЧАРД КРЕННА - известный американский киноактер и режиссёр — 30 ноября у него исполняется юбилейная 95 годовщина рождения
Richard Donald Crenna /Ричард Дональд Кренна родился 30 ноября 1926 г. в Лос-Анджелесе, Калифорния в семье среднего класса, пехотинца-участника 2МВ и управляющей отеля. Окончил университет Южной Калифорнии по классу театрального искусства. 1я роль была сыграна в радио-шоу в 1946 г., Ричард выглядел молодо и в 26 лет играл учеников. В большом кино снялся в 1952 г. в фильме «Дождись темноты». В 1968 г. исполнил главную роль в музыкальном фильме «Звезда!», а в 1981 г. снялся в роли мафиози в криминале «Жар тела».
В 1982 г. он снялся в боевике «Рэмбо: Первая кровь». В 1989 г. он сыграл глав.роль в фантастике «Левиафан». В 1993 г. исполнил роль в военном фильме «Горячие головы. Часть 2». В 2003 г. снялся в последний раз в фильме «Из пепла». Всего в его фильмотеке 59 киноработ. Р.Кренна был номинирован на премию «Золотой глобус».
Р.Кренна дважды женат и имел 3х детей: на Джоан Гришам (1950-55) и на Пенни Суини (1959-2003). Дети: Ричард Энтони, Шана и Мария Кренна. Ричард Кренна умер в 76 лет 17 января 2003 г. от рака поджелудочной железы в Лос-Анджелесе.
ЗИНОВИЙ ВЫСОКОВСКИЙ - народный артист России, российский актер театра и кино, эстрадный артист - 28 ноября у него исполняется юбилейная 90 годовщина рождения
Зиновий Моисеевич Высоковский родился 28 ноября 1932 г. в Таганроге в еврейской семье. В 1956 г. он получил диплом инженера по автоматике и телемеханике в Таганрогском радиотех.институте. В 1961 г. он окончил Театральное училище имени Б.Щукина, курс В.Этуша. Работал в Театре миниатюр, созданном драматургом В.Поляковым, а с 1967 г. в Театре Сатиры, который покинул в 1987 г. после смерти А.Миронова.
Выступал на эстраде, став мастером разговорного жанра. Классикой стали его "телефонные монологи" из вытрезвителя с женой Люльком. Иногда играл в антрепризных спектаклях. В 1985 г он создал моноспектакль «5я сторона света» в Театре эстрады, в котором артист выступил не только как сатирик и юморист, а читал стихи К.Симонова, Р.Гамзатова, В.Высоцкого, прозу М.Зощенко, М.Жванецкого. З.Высоковский также запомнился как пан Зюзя из телевизионного «Кабачка 13 стульев» с монологами "зайцеведа", писателя-графомана. В кино сыграл 36 киноролей.
В последние годы жизни выступал на сцене Театра А.Чехова и вел на радиопередачу «Говорит Одесса», выпустил аудиокнигу про Одессу. В 2002г. он выпустил книгу «Жизнь моя - анекдот: Автобиографическая проза». Его единственная дочь Екатерина Высоковская стала журналисткой и радиоведущей, внучка Софья Высоковская (1985) стала актриса. Зиновий Высоковский умер 3 августа 2009 г. в больнице Москвы на 77 году жизни.
СТАНИСЛАВ КОРЕНЕВ — заслуженный артист РСФСР, российский актер театра и кино - 29 ноября у него исполняется юбилейная 90 годовщина рождения
Станислав Георгиевич Коренев родился 29 ноября 1932 г. в Воронеже, но вскоре его простая рабочая семья перебралась в Москву. Двор школы, где учился С.Коренев, примыкала к Московскому театру-студии киноактёра. Будущий артист начал заниматься в театральном коллективе городского Дома пионеров и не подозревал, что через несколько лет будет зачислен в штат этого театра. Но сначала он учился в Школе-студии МХАТ (1951-1953), окончил Театральное училище им.Б.Щукина в 1955г. С 1955 г. он стал актёром Центральной студии киноактёра. На сцену театра С.Коренев выходил нечасто, он больше снимался в кино, дебютировал в фильмах «Сердце бьется вновь…», «Олеко Дундич», «Две жизни».
Потом у него пошли в ход более "серьёзные герои": офицеры, прокуроры, министры, партийные боссы в фильмах "На семи ветрах", "Золото", "Обвинение", "Воры в законе". Фильм «Тачанка с юга» принес актёру на Всесоюзном фестивале в Ереване приз за лучшее исполнение мужской роли. Всего в кино он сыграл 138 ролей. В середине 90-х, когда киностудию им.Горького возглавила команда молодых кинематографистов под руководством Ливнева, С.Коренев ушел в оппозицию, и как показало время, не напрасно.
В 2000 г. С.Коренев из-за проблем со здоровьем переехал в г.Сергиев Посад и загорелся идеей создать в городе профессиональный театр, нашёл единомышленников, он вошёл в жизнь города и района, стал советником главы района по культуре. С 2003 г. С.Коренев стал худруком Сергиево-Посадского драмтеатра-студии «Театральный ковчег». Его супруга Татьяна Фёдоровна Коренева во всем поддерживала мужа. Станислав Коренев умер 5 мая 2006 г. в Москве на 74м году жизни и был похоронен в Сергиевом Посаде в знак уважения к его личному вкладу.
БОРИС ЕГОРОВ - Герой Советского Союза, российский врач-летчик-космонавт № 13 - 26 ноября у него исполняется юбилейная 85 годовщина рождения
Борис Борисович Егоров родился в Москве 26 ноября 1937 г. в Москве в семье прославленного хирурга, директора инс-та им.Бурденко. В 14-летнем возрасте Борис потерял мать, его отношения с мачехой и отцом не ладились. В студенческие годы он перестал общаться с отцом. Борис направился по стопам родителей, в мединституте он увлекся модным в ту пору изучением влияния космических условий на здоровье человека. Б.Егоров закончил 1-й Московский мединститут, прошел спецподготовку для отряда космонавтов. 1е боевое дежурство Б.Егорова состоялось во время полета Ю.Гагарина в 1961г. в Сибири, через год он с трудом попал в заветный список космонавтов из-за проблем со зрением. В 1964 г. Б.Егоров уже приступил к подготовке к участию в групповом полете, кроме зрения, проблем со здоровьем у него не было.
Их полет был 12 октября 1964 г. и продлился 24 часа и 17 минут. Борис назвал этот день самым счастливым в жизни. За полет Егорову было присвоено звание героя Советского Союза. После этого он больше не бывал в космосе и посвятил себя исследованию медико-биологических проблем. В 1967 г. Б.Егоров защитил кандидатскую диссертацию, а в 1984г. стал основателем НИИ биомедицинских технологий. Когда из-за перестройки начались проблемы с финансированием, ученый Егоров занялся бизнесом, но предпринимательство далось ему намного тяжелее космических экспедиций. Большое напряжение подорвало здоровье Егорова и привело к заболеванию сердца, которое позже стало причиной смерти.
Б.Егоров был женат 4 раза. Его 1й брак в студенческие годы с сокурсницей Элеонорой Мордвинкиной. У них родился сын, Борис, но их союз распался. 2й женой Егорова стала Наталья Фатеева, популярная киноактриса, у них родилась дочь Наташа (1969), их брак был разрушен в 1971 г. по инициативе коллеги Фатеевой, Натальи Кустинской, которая стала 3й женой Егорова, вместе они провели 20 лет. Общих детей у пары не было, Борис усыновил сына актрисы Дмитрия и дал ему фамилию. В 1991г. супруги развелись, и Б.Егоров женился в 4-й раз на враче-стоматологе Татьяне Вураки с дочерью и сыном. С ней он прожил до конца жизни. В последние годы сердце беспокоило Б.Егорова, он откладывал госпитализацию. Первый врач на космической орбите Борис Егоров не смог сберечь здоровье и ушел из жизни в 57 лет 12 сентября 1994 г. по причине обширного инфаркта.
ЭДУАРД АРТЕМЬЕВ - народный артист РФ, популярный российский композитор - 30 ноября у него юбилей 85 лет
Эдуард Николаевич Артемьев родился в 1937 г. в Новосибирске. В 1960 г. он окончил Московскую госконсерваторию им.П.И.Чайковского по классу композиции у педагогов Ю.Шапорина и Н.Сидельникова. В 1964-85 гг. работал старшим преподавателем по классу инструментовки в Институте культуры. Является членом Союза композиторов и Союза кинематографистов России, президентом основанной им же в 1990 г. «Российской ассоциации электроакустической музыки», а также членом исполнительного комитета Интернациональной конфедерации электроакустической музыки ICEM при ЮНЕСКО. Читает лекции для студентов-композиторов Московской консерватории и проводит мастер-классы.
Написал оперы «Тепло Земли» в 2х действиях; «Преступление и наказание» в 2 актах; 26 ораторий, кантат, хоровых и вокально-инструментальных сочинений. Автор музыки к 30 театральным постановкам и 219 фильмам. Награды Э.Артемьева, заслуж.деятеля искусств РСФСР: Орден «За заслуги перед Отечеством» IV ст.; Лауреат Госпремии РСФСР им. Братьев Васильевых; Лауреат 3х Госпремий России; Лауреат 3х премий «Ника»; Лауреат 4х премий «Золотой орёл»; Премия им. М.Таривердиева; Лауреат премии «Искусство объединения Человека и информации» в номинации «Искусство»; Лауреат премии «Святой Георгий» XXIII МКФ «За выдающийся вклад в мировой кинематограф».
Э.Артемьев в браке с Изольдой Алексеевной Артемьевой, сын Артемий Артемьев (1966) стал композитором.
ГЕРМАН КАЧИН — заслуженный артист России, российский актер театра и кино - 29 ноября у него исполняется юбилейная 85 годовщина рождения
Герман Николаевич Качин родился 29 ноября 1937 г. в Казани в семье военного, погибшего а ВО войны. Мать преподавала музыку и пела в Казанской оперетте. С ранних лет Герман увлекся театром, участвовал в школьной самодеятельности, а сразу после школы в 1955-56 гг. работал актером в Казанском драмтеатре им.В.Качалова. В 1961 г. он окончил ВГИК, курс О.Пыжовой. В 1961-93гг. был актером Театра-студии киноактера, в кино начал сниматься ещё студентом, начал с массовки фильма «Карнавальная ночь» Э.Рязанова, затем снялся в эпизод.роли в фильме «Мичман Панин». 1й значимой работой Г.Качина стала роль в экранизации Л.Толстого «Казаки».
Г.Качин начал карьеру с запоминающихся характерных ролей, но постепенно перешел на эпизоды. Чтобы обеспечить семью, стал соглашаться на любые эпизоды и проходные роли. К 70-м он «заштамповался» так, всё чаще его персонажи становились безымянными, но запоминающимися, как репортер в порту в «Бриллиантовой руке», как Ванечка в «Веселых расплюевских днях», как навязчивый учитель физкультуры в «Доживем до понедельника», как баянист Петр в комедии «Веселый калейдоскоп». В 1990г. сыграл 2 главные роли в фильмах «Живодер» и «Овраги». В 1992г. исполнил его последнюю значимую роль в драме «Людоед». Г.Качин много занимался дубляжом и озвучиванием, самой известной работой в озвучке стал отец дяди Федора в культовом мультике о героях Простоквашино. Всего в его фильмографии 189 киноработ.
Г.Качин был женат на детском враче-стоматологе с 1962 г., из-за пристрастия актера к спиртному в 90-е жена подала на развод. Его сын Вячеслав Качин (1964), поэт, член Российского союза писателей, автор 3х поэтических сборников. Герман Качин умер 13 июля 1996 г. в Москве на 59 году жизни.
RIDLEY SCOTT / РИДЛИ СКОТТ – известный англо-американский кинорежиссер - 30 ноября у него юбилей 85 лет
Ridly Idley Scott/ Ридли Айдли Скотт родился 30 ноября 1937 г. в Южном Шилдсе, Англия. Учился в колледже искусств в Хартпулле и в Королевском колледже искусств в Лондоне. Затем был декоратором на телестудии BBC и постановщиком телесериалов и рекламных роликов. Его 1й полнометражный кинофильм "Дуэлянты" (1977) обратил внимание критики и получил приз за лучший дебют на МКФ в Каннах. В 1979г. хитом мирового кинопроката стала 2я его киноработа "Чужой". Он получил «Оскар» за визуальные эффекты в работе художника. После успеха режиссер взялся за сложнейший проект "Бегущего по лезвию бритвы"с акцентом на участии в нем великолепных актеров Х.Форда и Р.Хауера.
Затем у него были ещё заметные работы: детектив "Тот, кто меня бережет", боевик "Черный дождь" и "Тельма и Луиза", который получил «Оскара» за оригинальный сценарий. К 500-летию открытия Америки он снял к/ф "1492: Завоевание рая", но его фильм "Солдат Джейн" не оправдал надежд прокатчиков. Карьера Р.Скотта была под серьезной угрозой, когда ему предложили постановку "Гладиатора". Этот фильм получил 5 «Оскаров», Скотт словно обрел новое дыхание и через 10 мес выходит его очередной шедевр "Ганнибал", как продолжение популярного триллера "Молчание ягнят".
В декабре того же 2001 г. в прокат выходит военный экшен "Высадка Черного ястреба", а в 2003 г. Р.Скотт берется за жанр комедии "Великолепную аферу". В 2003 Р.Скотт получил от британской королевы 2ой титул сэра. Награды Р.Скотта: 3 номинации на премию "Оскар"; 3 номинаций на премию Гильдии режиссеров Америки; 2 номинаций на "Золотой глобус". Всего Р.Скотт осуществил 125 киноработ.
Режиссёр был женат дважды. 1й брак с Фелисити Хейвуд в 1964-75 гг., 2й брак с Сэнди Уотсон в 1979-89гг. Его сыновья Джейк, Люк и дочь Джордан стали режиссёрами. В настоящее время Скотт свыше 15 лет живёт в гражданском браке с актрисой Джаниной Фацио, играющей эпизод.роли в его фильмах.
JIMI HENDRIX/ ДЖИМИ ХЕНДРИКС - знаменитый американский гитарист-виртуоз - 27 ноября у него исполняется юбилейная 80 годовщина рождения
Его полное имя James Marshall Hendrix/ Джеймс Маршалл Хендрикс, он родился 27 ноября 1942 г. в Сиэтле в семье бедных афроамериканцев, его детство было омрачено разводом родителей и ранней смертью матери в 16 лет. Взросление его прошло с дедушкой и бабушкой и актерами варьете. В юности получил в подарок 1ю гитару и пытался подобрать музыку. А дальше по привычному сценарию: заброшенная учеба, хулиганство, разбой, угон авто, угроза 2-лет тюрьмы, замененная на 2 года армейской службы. Но в армии Джими получил травму и демобилизовался, после чего Джими вместе с другом создал дуэт "King Kasuals" и играл с ним в Нэшвиле и Нью-Йорке. Затем был участия Джими в качестве сессионного гитариста у исполнителей Т.Тёрнер и С.Кука, смена репертуара и проба стилей.
Затем встреча с легендарным роллингом К.Ричардсом, знакомство с продюсером Ч.Чандлером, создание трио "The Jini Hendrix Expirience" вместе с бас-гитаристом Н.Реддингом и ударником М.Митчелом, переезд в Англию и встреча с виртуозом гитары Э.Клептоном. Дебютный альбом Джими "Are you Expirienced?" сделал его супер-звездой и гитаристом-виртуозом. 2й альбом “Axis: Bold as love” был написан им в новом психоделическом жанре. В 1968 г. в Нью-Йорке Джими начал запись 3го альбома “Electric Ladyland” наряду с постоянными концертами при полном аншлаге. Этот альбом быстро достиг золотого статуса и сделал трио "The Jini Hendrix Expirience" одним из самых популярных в мире в тот период.
У Джими было 2 характерные особенности: одеваться очень модно и броско в одежду кислотно-кричащих цветов, также броским фетишем и жестким эпатажем стал ритуал сжигания и разбивания любимой гитары во время концерта в калифорнийском Монтерее. За короткую карьеру Джими записал всего 9 альбомов, он уверенно вошел в плеяду самых звездных гитаристов-виртуозов и в число ТОП-50 великих рок-музыкантов вместе с Элвисом Пресли, Бобом Диланом и Бобом Марли. Джими был введен в Зал славы премии Грэмми и получил премию Грэмми за прижизненный вклад в муз.искусство.
В сентябре 1970г. Джими с его единственной нареченной подругой немкой Моникой Данеман оказался в лондонском Кенсингтоне. Утром 18 сентября 1970 г. скорая помощь увезла бездыханное тело Джими, умершего ночью от передозировки наркотиков и снотворного. Джими Хендрикс не дожил 70 дней до его 28-летия...
JON STEWART/ ДЖОН СТЮАРТ - американский комик, сатирик, актёр, писатель, продюсер, режиссер, сценарист, телеведущий - 28 ноября у него юбилей 60 лет
Его полное имя Jonathan Stuart Leibowitz/ Джонатан Стюарт Лейбовитц, он родился 28 ноября 1962г. в Ню-Йорке в еврейской семье иммигранты из Польши, Украины и Беларуси. Отец работал в департаменте финансов штата Нью-Джерси, мать консультант по вопросам образования. Вырос в Нью-Джерси, учился в средней школе Лоуренса, окончил Колледж со специализацией на химии, а затем переключился на психологию. После выпуска работал в Департаменте социал.служб Нью-Джерси, администратором в Городском университете Нью-Йорка, футбольным тренером в Вирджинии, поставщиком общественного питания, помощником официанта, актером театра кукол для детей с ограниченными способностями.
В 1986 г. Джон вернулся в Нью-Йорк, где спустя некоторое время дебютировал в комедийном шоу The Bitter End. Выступал как стендап-комик в Comedy Cellar. Программа быстро набрала популярность и не осталась незамеченной критиками: в 2001 г. Стюарт был награждён его 1й премией «Эмми». Впоследствии The Daily Show неоднократно была отмечена как «Эмми», так и другими телевизионными премиями. В 1989 г. он получил 1ю работу на телевидении в качестве сценариста «Часа комедии». С 1994 г. начал сниматься в небольших ролях в кино и на телевидении. В его фильмографии 25 киноработ. В середине 90-х основал продюсерскую компанию Busboy Productions. В 1998 г. выпустил свою 1ю книгу «Обнаженные фотографии известных людей» - сборник юмористических рассказов и эссе.
Д.Стюарт женат на Трейси Линн Макшейн с 2000г., у них с помощью ЭКО родилось двое детей, с 2015 г. они перешли на вегетарианскую диету по этическим соображениям. В 2013 г. Стюарт с женой купили ферму "Баффлхед" площадью ок.5 га в штате Нью-Джерси и используют её как приют для животных, подвергшихся жестокому обращению. В 2017г. он открыл приюта для животных площадью 18 га в том же штате, где живут животные, спасенные со скотобоен и рынков.
АННА ДУБРОВСКАЯ - заслуженная артистка РФ, российская актриса театра и кино — 27 ноября у неё юбилей 50 лет
Анна Анатольевна Дубровская родилась 27 ноября 1972 г. в Минске в семье инженера-конструктора-изобретателя и актрисы Минского Театра оперетты. Ее родители развелись, когда Анне было 7 лет, но с отцом она продолжала регулярно общаться. С ранних лет часто бывала в театре, где играла ее мать. С детства сочиняла песни, участвовала в музыкальном ансамбле. Будучи школьницей, дебютировала на экране в телеспектакле «Между А и Б». В 1994 г. окончила Театральное училище им. Б.Щукина, курс В. Иванова и была принята в труппу Государственного академ.театра им.Е.Вахтангова. На его сцене играет в 17 спектаклях классического репертуара.
Анна сотрудничала также с другими театрами: Театральным товариществом 814 — сыграла 4 роли; с продюсерским центром «Новый глобус», с Театральным агентством «Арт-партнёр XXI», с театром на Малой Бронной, LA' ТЕАТР — где она сыграла по 1 роли. А.Дубровская получила Премию «Чайка» в номинации «Обольстительная женщина»; Премии «Триумф» и «Чайка». А.Дубровская в кино начала сниматься в 1992 г. в комедии «Хочу вашего мужа». Яркой получилась роль Габриэль, приближенной королевы Марго в телесериале 90-х «Графиня де Монсоро». Анна чудом избежала гибели во время схода ледника Колка в Сев.Осетии, участвуя в пробах к фильму «Связной» С.Бодрова-младшего в 2002 г. Накануне катастрофы актриса улетела в Москву на спектакль и тем самым избежала трагедии, которая унесла жизни всей съёмочной группы Сергея Бодрова-младшего.
Известность актрисе принесла роль вампирши в блокбастерах «Ночной Дозор» и «Дневной Дозор». Заметная роль Анны в приключенческой мелодраме «Леший». Также успешными стали главные роли в популярных телесериалах «Операция "Цвет нации"», «Счастливый», «9 неизвестных», «Свой - чужой», «Иванов», «Бумеранг из прошлого», «Доктор Тырса», «Военный госпиталь», «Черта», «Дачный романс», «Бомба». Анна Дубровская в сериале "Черта". В фильмографии А.Дубровской 51 киноработа.
А.Дубровская замужем дважды: 1й муж румын Тудор Андронаки, учился на актера, позже стал бизнесменом, в браке с 1991 по 2009гг., у них родилась дочь Нина Андронаки (1992), стала актрисой. 2й муж Вадим Дубровицкий, режиссер, знакомы с 2008 г. на съемках фильма «Иванов», у них начался роман и в 2010 г. они поженились.
Все фото из источника: http://www.kino-teatr.ru/kino/ и http://yandex.ru/images
Данный пост мною размещен также в ленте ДЗЕН. Огромное спасибо за ваши 👍
