АЛЕКСАНДР ДОВЖЕНКО - народный артист РСФСР, советский и украинский кинорежиссёр, сценарист, актёр, педагог - 11 сентября у него исполняется юбилейная 130 годовщина рождения
Александр Петрович Довженко родился 11 сентября 1894г в с.Вьюницы Черниговской губ в бедной многодетной семье извозчика, из 14ти детей остались в живых только Александр и Прасковья. Довженко закончил приходское училище, затем начальное городское училище и Глуховский учительский институт, получил назначение в Житомирское высшее начальное училище. Осенью 1917г А.Довженко переехал в Киев, поступил в Коммерческий институт. В 1918г он преподавал в школе математику, физику, литературу. Тогда же познакомился с его 1й женой учительницей Варварой Крыловой. После Довженко работал в Киеве в губер.отделе народного образования, заведовал отделом искусств в профсоюзе работников просвещения. В 1921-23 гг. он был на дипслужбе в Варне и Берлине. В 1923г он вернулся в Харьков, работал художником, оформляя книги и журналы. В 1923-26гг стал художником-иллюстратором газеты в Харькове.
В 1926г. А.Довженко уехал в Одессу, где он учился кинопроизводству. При работе над фильмом "Арсенал" в 1929г Довженко познакомился с актрисой Юлией Солнцевой. Это была любовь с 1го взгляда, вскоре они поженились. Молодой режиссёр был увлечён современной темой, он снял 2 фильма "Земля" и "Иван", но его фильм на Украине встретили в штыки, режиссёр уехал в Москву, стал режиссёром "Мосфильма". В 1933г А.Довженко снял фильм о Дальнем Востоке, и Сталину его фильм "Аэроград" понравился, Довженко наградили орденом Ленина. В 1939г вышел его фильм "Щорс", режиссёр получил госпремию. Несмотря на болезнь сердца, Довженко не любил отдыхать. Он первым из киношников надел военную форму в сентябре 1939г, когда Красная армия двинулась на Украину и Белоруссию, он возглавил киносъёмочную группу. В 1941г. Довженко был эвакуирован в Уфу и затем в Ашхабад вместе с Киевской киностудией. А.Довженко просился на фронт, в 1942г в звании полковника он попал на Юго-Западный фронт. В 1949-51 и 1955-56 гг. Довженко преподавал во ВГИКе. Его болезнь сердца обострялась. В 1951г Довженко поехал в Каховку на строительство плотины и решил поставить фильм об этой стройке и её людях.
Но поставить фильм Довженко уже не успел. Он стал лауреатом посмертно за литературный сценарий «Поэма о море». А завершала работу над "Поэмой о море" его верная соратница Юлия Солнцева. За карьеру А.Довженко осуществил 35 киноработ. Александр Довженко умер в 62 года 25 ноября 1956г в Москве. В 1957г. Киевской киностудии присвоено имя А.Довженко.
PIETRO GERMI/ ПЬЕТРО ДЖЕРМИ - итальянский кинорежиссёр, актёр, сценарист, продюсер, один из ведущих мастеров послевоенной комедии по-итальянски – 14 сентября у него исполняется юбилейная 110 годовщина рождения
Pietro Germi/ Пьетро Джерми родился 14 сентября 1914г в Генуе, Лигурия. Он окончил эксперим.центр кинематографии в Риме. 1й его сценарий «За кулисами», его режиссёрский дебют фильм "Свидетель". Лучшие фильмы П.Джерми, стали классикой неореализма — "Во имя закона", "Город защищается". С 1946г выступал как актёр, демонстрировал актёрский талант, сыграв главные роли в своих фильмах: "Машинист", "Бесхарактерный мужчина" и "Проклятая путаница". Снимался и в фильмах коллег-режиссёров Сольдати, Дамиани, Болоньини. В 60-е годы снимал сатирические комедии и в разных аспектах рассматривал проблемы любви и брака: "Развод по-итальянски" (1961), "Дамы и господа" (1966), "Серафино" (1968). Написал сценарии всех своих фильмов.
В 1974г работал над его последним фильмом "Мои друзья", который после смерти П.Джерми закончил режиссёр М.Моничелли в 1975г. За успехи в творчестве получил Премию "Оскар" за лучший сценарий фильма "Развод по-итальянски", Премию "Серебряная лента", Премия "Давид ди Донателло", номинацию на премию Гильдии режиссеров Америки как лучший режиссер фильма "Развод по-итальянски", премию "Серебрянный медведь" на МКФ в Западном Берлине, премию на МКФ в Сан-Себастьяне как лучшему актёру, премию на МКФ в Венеции, премия Challenge, ФРГ, премию МКФ в Каннах, в Мар дель Плата, премию "Sant Jordi" как лучшему актёру, "Золотой приз" на МКФ в Москве в 1969 г. За карьеру П.Джерми осуществил 45 киноработ, включая сценариев. Пьетро Джерми умер 5 декабря 1974г в Риме в возрасте 60 лет.
MAURICE JARRE/ МОРИС ЖАРР — знаменитый французский композитор - 13 сентября у него исполняется юбилейная 100 годовщина рождения
Maurice-Alexis Jarre / Морис-Алексис Жарр родился 13 сентября 1924г в Лионе в семье радио-тех.директора. Морис учился в инженерной школе Сорбонны, но вопреки воле отца Морис перешел в парижскую консерваторию на отделение ударных инструментов. В 27 лет он стал директором Национального театра, в 1951г он написал первую музыку для кино. Через 10 лет композитор М.Жарр написал музыку к фильму «Лоуренс Аравийский». Затем он написал музыку для фильмов «Доктор Живаго» и «Поездка в Индию». Именно за музыку у этим 3 фильмам М.Жарр получил 3 премии Оскар.
Его музыка также прозвучала в фильмах «Общество мёртвых поэтов», «Приведение», «Иисус из Назарета». Всего в фильмотеке М.Жарра 115 фильмов. В 80-х М.Жарр увлекся электронной музыкой и написал электронные и акустические саундтреки сразу к 7 фильмам. М.Жарр стал легендарным кино-музыкантом и очень востребованным композитором в кинематографе. Кроме 3х Оскаров при ещё 9 номинациях, М.Жарр получил 4 приза «Золотой Глобус», 2 премии «Грэмми», премию Британской кино-ассоциации, почетную кинонаграду «Золотой медведь».
Морис Жарр был женат 4 раза: на Франс Пежо (1946-1953), матери старшего сына Жана-Мишеля Жарра; на Дани Саваль (1965-67), матери дочери Стефани Жарр; на актрисе Лауре Девон (1967-1984), матери сына Кевина Жарр, киносценариста; и на Фонг Конг (1984-2009). Морис Жарр умер 29 марта 2009 г. в Лос-Анджелесе на 85м году жизни от тяжелой формы онкологии.
ГЕННАДИЙ ЗАЙЦЕВ - Герой Советского Союза, советский сотрудник органов государственной безопасности, командир Группы «Альфа» - 11 сентября у него юбилей 90 лет
Геннадий Николаевич Зайцев родился 11 сентября 1934г в д.Антыбары Свердловской обл в рабочей семье с 4 детьми. В 1948г, окончив 7 класс школы, из-за болезни матери 5 лет работал электриком. В 1953г был призван в армию и 3 года он прослужил в полку спецназа Управления коменданта Московского Кремля. В 1959г был переведен в 9е Управление КГБ по охране высших руководителей СССР, был переведен в 7-е управление КГБ при Совмине СССР, с которым была связана вся его дальнейшая служба. В 1966г Зайцев окончил Высшую школу КГБ, в 1968г - руководитель группы 7-го Управления КГБ СССР. В 1977г Г.Зайцев - командир антитеррористической группы «Альфа», созданной в июле 1974г после терракта на олимпиаде 1972г в Мюнхене. Г.Зайцев неоднократно руководил спецоперациями по освобождению заложников и ликвидации опасных преступников.
Летом 1978г на Кубе был руководителем группы сотрудников «Альфы», обеспечивавших безопасность размещения делегатов XI Всемирного фестиваля молодежи и студентов. В 1985-86гг под его руководством был проведен захват 12 шпионов ЦРУ. В 1986г указом Президиума ВС СССР Зайцеву было присвоено звание Героя Советского Союза. В 1988-92гг являлся замначальника 7-го управления КГБ СССР. В событиях августа 1991г участия не принимал. В октябре 1993г при вооруженном противостоянии у «Белого дома» в Москве «Альфа» отказалась штурмовать осажденных. В марте 1995г Г.Зайцев вышел в отставку в звании генерал-майора. Член консультативно-го совета при ФСБ России. В 1999г избран вице-президентом Ассоциации ветеранов подразделения антитеррора «Альфа», в мае 1999 года - членом ЦК общероссийского профсоюза работников негосударственных организаций безопасности.
В 2006-08гг он - член Общественной палаты России. Награды Г.Зайцева: Медаль «Золотая Звезда» Героя Советского Союза; Орден «За заслуги перед Отечеством» IV ст; Орден Ленина; Орден Красного Знамени; Орден Трудового Красного Знамени; 2 ордена Красной Звезды; Лауреат международной премии Андрея Первозванного «За веру и верность»; Лауреат литературной премии «России верные сыны» им.А.Невского. В 2023г о жизненном пути Г.Зайцева был снят остросюжетный фильм «Командир».
Г.Зайцев был женат на Зое Зайцевой (урожд.Михайловой). Они прожили в браке ок.64 лет, супруга умерла в 2022г после 3х лет борьбы с тяжелой болезнью. В браке родился сын Сергей Зайцев, полковник ФСБ. Внучки - Анна и Зоя, правнуки - Игорь, Ярослав и Владимир.
ТАМАРА МИЛАШКИНА – народная артистка СССР, оперная певица (лирико-драматическое сопрано) - 13 сентября у неё исполняется юбилейная 90 годовщина рождения
Тамара Андреевна Милашкина (урожд.Мирненко) родилась 13 сентября 1934 г. в Астрахани. В 1959г Тамара окончила Московскую консерваторию. В 1958-89 гг. — солистка Большого театра. В 1961-62 гг. стажировалась в Ла Скала. В 1961г выступила на сцене Ла Скала в партии Лиды в опере «Битва при Леньяно» Верди. Голос Тамары Милашкиной звучал в оперных театрах Нью-Йорка, Вашингтона, Милана, Зальцбурга, Вены, Берлина, Мюнхена, Штутгарта, Лейпцига, Дрездена, Гамбурга, Висбадена, Лас-Пальмаса, Афин, Токио, Осаки, Монреаля, Торонто, Хельсинки, Осло, городов Польши, Болгарии, Чехословакии, Югославии, Венгрии, Румынии, в Копенгагенской филармонии. В 1966г на "Мосфильме" был снят фильм "Волшебница из града Китежа", посвященный творчеству Т.Милашкиной.
Среди её заметных театральных оперных партий из опер «Фальстаф» Д.Верди, «Дон Карлос» Д.Верди, «Пиковая дама» П.Чайковского, «Аида» Д.Верди, «Мазепа» П.Чайковского, «Семен Котко» С.Прокофьева, «Тоска» Д.Пуччини, «Трубадур» Д.Верди, «Отелло» Д.Верди, «Бал-маскарад» Д.Верди, «Иоланта» П.Чайковского, «Евгений Онегин» П.Чайковского, «Князь Игорь» А.Бородина, «Садко» Н.Римского-Корсакова, «Фауст» Ш.Гуно, «Кармен» Ж.Бизе, «Война и мир» С.Прокофьева, «Укрощение строптивой». Награды Т.Милашкиной: Всесоюзный конкурс вокалистов, Международный конкурс в рамках VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, Госпремия РСФСР им.М.Глинки, Орден Ленина, Орден Трудового Красного Знамени.
Т.Милашкина была замужем за певцом Большого театра Владимиром Атлантовым. Тамара Милашкина умерла 10 января 2024г в Вене на 90м году жизни и была похоронена на Русском кладбище Вены.
SOPHIA LOREN / СОФИЯ ЛОРЕН – выдающаяся итальянская киноактриса - 20 сентября у неё юбилей 90 лет
Её настоящее имя Sofia Villani Scicolone/ София Виллани Шиколоне, она родилась 20 сентября 1934г в Риме у матери-одиночки и несостоявшейся актрисы. София провела детство в крайней бедности в лачуге на берегу моря. Её 1ой ступенькой к славе стала победа на местном конкурсе красоты в 14 лет, после семья София перебралась в Рим. В 1950г она участвовала в конкурсе "Мисс Италия", получила приз "Мисс Элегантность". Вскоре на конкурсе София познакомилась с продюсером и будущим мужем кинорежиссером Карло Понти, который был старше её на 22 года. Карло и София тайно поженились в Мексике, и только после долгого развода Карло они поженились с Софией 9 апреля 1966г уже официально.
К.Понти планировал снимать Софию как привлекательную секс-бомбу в малобюджетных фильмах. В середине 50-х София стала звездой и секс-символом Италии. Первоначально актриса снималась под псевдонимом Ладзаро, но в 1953г по решению Понти сменила его на Лорен. 1м фильмом Лорен был «Аттила — бич божий» (1955) вместе с Э.Куинном. Внимание кинокритиков Лорен привлекла в фильме В.Де Сика «Золото Неаполя» (1954). Именно де Сика в полной мере открыл актёрское дарование С.Лорен. Все наиболее значимые роли были сыграны ею в фильмах этого режиссёра: «Чочара» (1961), «Вчера сегодня завтра» (1963), «Брак по-итальянски» (1964), «Подсолнухи» (1970). В 3 последних картинах партнером Софи Лорен был М.Мастроянни, с которым они составили один из самых знаменитых дуэтов в истории кино. С.Лорен за роль Чочары была присуждена премия «Оскар».
С 1957г Лорен регулярно поступали предложения сниматься в Голливуде. Она активно, хотя и не успешно работала в Америке по контрактам с компаниями MGM и Paramount Pictures. Одним из её 1х голливудских фильмов был «Гордость и страсть» с Ф.Синатрой и К.Грантом (1957). За историческую сагу «Падение Римской империи» в паре с О.Шарифом София одной из первых в мире получила гонорар в 1 млн.долл. В течение 1957-72гг Лорен удалось поработать со всеми популярными актёрами и секс-символами Голливуда: Э.Перкинсом, Э.Куинном, К.Гейблом, П.Селлерсом, Ч.Хестоном, П.Ньюманом, Г.Пеком, М.Брандо, П.О’Тулом, О.Шарифом и др.
Во 2й половине 70-х Лорен все реже появляется в кино, а с 1984 года её роли становятся и вовсе единичными. В 1979-80 годах она опубликовала автобиографическую книгу и выпустила основанный на ней телефильм. В течение последующих лет написала ещё одну книгу воспоминаний и основала парфюмерную серию. В 1999г вышла её книга «Рецепты и воспоминания». В 1994г. она снялась в последний раз с М.Мастроянни в фильме «Высокая мода». Всего в кино С.Лорен сыграла 101 роль.
С.Лорен получила следующие кинонаграды: 2 премии "Оскар" и Почетная премия за блестящие образы в её карьере. 3 Номинации на "Золотой глобус", 6 премий "Давид ди Донателло". Почетный "Сезар", премии Венецианского МКФ Кубок Вольпи и Золотой лев за вклад в мировой кинематограф. Премии МКФ в Каннах, Сан-Себастьяне, Берлине и Москве. С.Лорен состояла в браке с Карло Понти в 1966-2007гг. В браке родились сын Карло Понти-млад.(1968), ставший дирижером и сын Эдоардо Понти(1972), ставший по стопам отца кинопродюсером.
ВЛАДИМИР МЕНЬШОВ – народный артист РСФСР, популярный российский киноактёр, кинорежиссёр, сценарист, продюсер - 17 сентября у него исполняется юбилейная 85 годовщина рождения
Владимир Валентинович Меньшов родился 17 сентября 1939 г. в Баку в семье моряка. В 1965г окончил Школу-студию им. В.Немировича-Данченко при МХАТе. После окончания студии ни один московский театр не заметил молодого актера, и он уехал работать в Ставрополь. До 1966г он был актером драмтеатра,, но его уже мало занимала актерская карьера, он уже созрел для режиссуры в кино. Меньшов встретил большого авторитета кинематографа, режиссера М.Ромма, показал ему свои литературные работы, и М.Ромм взял актера сразу на 2-й курс режисс.факультета ВГИКа, специально создав для него «аспирантуру по режиссуре худож.фильма».
Меньшов был единственным аспирантом, который на протяжении 3х лет обучения боролся за то, чтобы стать студентом, ибо аспирантура не давала диплома и не позволяла снимать работы, но борьба была безуспешной, Меньшов получил лишь справку об окончании аспирантуры. В 1970-76 гг работал по договорам на киностудиях «Мосфильм», «Ленфильм» и на Одесской киностудии. Он снял короткометражку и полнометражный докум.фильм к 50-летию ВГИКа, написал сценарий «Требуется доказать», им очень заинтересовались театральные режиссеры, но цензура наложила запрет.
Меньшов сделал вольную инсценировку романа М.Шагинян «Месс-Менд», и она была поставлена в Ленинградском ТЮЗе, по заказу «Ленфильма» он написал сценарий «Я служу на границе». Тогда же началась и его актерская карьера в кино. Затем он стал режиссером-постановщиком киностудии «Мосфильм». В 2009г он набрал актёрско-режиссёрскую мастерскую во ВГИКе. Играл в спектакле «Любовь. Письма» на сцене Театра им.Пушкина вместе с супругой В.Алентовой. Всего в кино В.Меньшов осуществил 176 киноработ. За успехи в творчестве награжден госпремией РСФСР им.Н.Крупской и госпремией СССР, получил премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» за фильм «Москва слезам не верит». Награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» III и IV ст. Поучил главный приз «За вклад в комедию» на VI открытом Российском фестивале «Улыбнись, Россия!». Получил премию "Золотой орёл".
В.Меньшов был женат на актрисе Вере Алентовой, заслуженной артистке РФ, в браке родилась дочь Юлия Меньшова (1969),актриса и телеведущая, внуки Андрей (1997) и Таисия (2003) Гордины. Выдающийся режиссер Владимир Меньшов скончался 5 июля 2021г в Москве на 82м году жизни.
BARRY WHITE/ БАРРИ УАЙТ - популярный американский певец стиля R&B - 12 сентября у него исполняется юбилейная 80 годовщина рождения
Его настоящее имя Barry Eugene Carter/ Барри Еуджин Картер, он родился 12 сентября 1944 г. в Галвестоне, штат Техас. К музыке интерес проявился с детства, сам научился игре на фортепьяно, и обладая сильным голосом Барри, регулярно пел в церковном хоре госпелы. В школе создал юношескую муз.группу и начал писать песни. Но вскоре Барри быстро попал за решетку из-за кражи автопокрышек. Оказавшись в тюрьме, Барри регулярно слушал по радио музыку, ему нравился хит Элвиса “It’s now or never”, который изменил взгляды на жизнь 15-летнего парня. Барри решил посвятить себя музыке, и после освобождения он написал 1й сингл “Littlr Girl”, исполненный его школьной группой. У Барри наметилось хорошее музыкальное будущее.
Обладая красивым бархатным баритоном низкого тона, Барри видел себя больше как композитор и продюсер. Его путеводными звездами в творчес-тве Барри стали Элвис, Арета Франклин и Рэй Чарльз. Барри вскоре стал успешным композитором, написав хитовый “Harlem Shuffle”, его песни пел рок-музыкант Б.Фуллер. С 1972 г. Барри начал работать с группой девушек “Love Unlimited”, одна из девушек Глодин Джеймс стала женой Барри. Он записал несколько песен в их исполнении. Барри продолжил поиски талантливого исполнителя песен его сочинения, но так и не нашел, и решил тогда писать песни для себя. И после выхода его 1го альбома “I've Got So Much to Give”, Барри понял, что он прав и сразу Барри подписал контракт со лейблом “20th Century Rec.”, по условиям которого он писал музыку для других групп.
В 70-е годы Барри создал множество прекрасных и весьма эротичных диско-соул композиций глубокого содержания, таких как “Walking in the Rain” и “I Belong To You”, оказавшись на 1й строке хит-парада на несколько недель. В 1973г вышла его песня “I'm Gonna Love You Just a Little More Baby”, которая оказалась на 1й строке в хит-параде, также как и его песня “Love's Theme”. Именно 70-е годы стали пиком популярности для Барри с его глубоким баритоном. В 1978 г. Барри подписал контракт со студией CBS Rec., но его новые песни в 80-е годы оказались не такими успешными, музыка диско выдавила его любимый R&B. Только в 1987 г. Барри выпустил удачный альбом “The Right Night and Barry White”. А его успешный возврат в популярность произошел в 1989 г. взрывным хитом “The Secret Garden”.
В 90-х Барри вновь вернулся на вершину хит-парадов, а в 1999г по достиже-нии 55 лет Барри неожиданно выпустил автобиографию “Безграничная любовь”. Самым главным достижением в жизни он посчитал его отличный от многих голос, его постоянство и личное кредо всегда оставаться честным в творчестве. За 43 года карьеры Барри Уайт выпустил 25 альбомов, общая продажа его творений превысила 100 млн.копий. Барри был награжден 3 премиями Грэмми. В сентябре 2004г. Барри Уайт был введен посмертно в Зал славы танцевальной музыки.
Барри Уайт был женат дважды на Бетти Смит (1962-1965) и на Глодин Уайт (1974-2003), у него родились 3е детей: сын Дэррил и дочери Мелва и Нина. Барри почти всю жизнь страдал ожирением, гипертонией, что привело в 2002г к обострению почечной недостаточности, а в мае 2003г к инсульту, после которого он прекратил творчество. Барри Уайт скончался в полном сознании от сердечного приступа 4 июля 2003 г. на 59 году жизни в госпитале Лос-Анджелеса. По его личной воле прах Барри был развеян по берегу Калифорнии.
ВЛАДИМИР СПИВАКОВ – народный артист СССР, советский и российский дирижёр, скрипач, педагог - 12 сентября у него юбилей 80 лет
Владимир Теодорович Спиваков родился 12 сентября 1944г в Уфе, откуда его семья переехала в Ленинград. Уже в 1957г. юный музыкант получает 1ю премию конкурса «Белые ночи» и дебютирует на сцене Ленинградской консерватории. Через 10 лет, в 1967г В.Спиваков окончил Московскую гос.консерваторию, к её окончанию талантливый 33-летний музыкант уже был известен коллегам из других стран. В 1975г после его сольных выступлений в США, начинается его блестящая международная карьера. Маэстро Спиваков неоднократно выступал и продолжает выступать в качестве солиста с лучшими симфоническими оркестрами и самыми знаменитыми дирижерами мира.
В.Спиваков до 1997г играл на скрипке мастера Ф.Гобетти, подаренной ему его профессором консерватории Янкелевичем. С 1997г он играет на скрипке работы А.Страдивари, переданной ему в пожизненное пользование мецен-атами-поклонниками его таланта. В 1979г состоялся дебют дирижёра В.Спивакова с Чикагским филармоническим оркестром. В том же году он создал камерный оркестр «Виртуозы Москвы» и становится его бессменным худруком, дирижёром и солистом. Дирижерскую палочку Спивакову подарил сам Бернстайн в конце обучения, тем самым символически благословив его как начинающего дирижера. С тех пор с этой дирижерской палочкой маэстро никогда не расстается.
За 25 лет существования «Виртуозы Москвы» под руководством Владимира Теодоровича побывали с гастролями почти во всех крупных городах бывшего СССР, в Европе, США и Японии, принимали участие в самых известных международных музыкальных фестивалях. В.Спиваков уже много лет занимается благотворительностью. В.Спиваков награжден госпремиями РФ «за выдающиеся достижения в области гуманитарной деятельности». Лауреат Госпремий СССР и России, награжден орденами Дружбы, «За заслуги перед Отечеством» II и III ст., , Искусств и литературы (Офицер, Франция), Почётного легиона (Франция) кавалер и офицер, «Меценаты столетия», Международный общественный орден «Золотой сокол».
«Артист мира ЮНЕСКО» за «выдающийся вклад музыканта в мировое искусство». Посол Доброй воли ЮНЕСКО. В.Спиваков женат трижды: 1я жена Светлана Безродная (урожд.Левина), скрипачка и дирижёр, 2ая жена Виктория Постникова, пианистка, их сын Александр позже усыновлён Г.Рождественским. 3я жена - Сати Спивакова (урожд. Саакянц), тележурналистка; их дочери Екатерина, Татьяна и Анна. Приёмная дочь Елизавета (дочь умершей сестры В.Спивакова)
JACQUELINE BISSET/ ЖАКЛИН БИССЕТ — известная англо-американская актриса с французским шармом - 13 сентября у неё юбилей 80 лет
Её полное имя Winnifred Jacqueline Fraser-Bisset/ Уиннифред Жаклин Фрэйзер-Биссет, её часто называют «английской розой с французской утонченностью». Жаклин родилась 13 сентября 1944г. в Уэйбридже, Суррей в семье мамы-адвоката и архитектора, наполовину француженки-англичанки, и отца-шотландца, врача-терапевта. Во время 2МВ мать Биссет на велосипеде из Парижа доехала до побережья, чтобы уплыть в Британию вместе с отступавшими французскими войсками. Мать научила Биссет французскому языку и определила в лондонский Французский лицей. Ещё будучи подростком у мамы Жаклин диагностировали рассеянный склероз, родители развелись, и Жаклин осталась с больной матерью. В детстве Жаклин брала уроки балета, обучалась актёрскому мастерству, работала манекенщицей, затем стала телеактрисой.
Дебют Биссет в кино в фильме "Сноровка... и как её приобрести" (1964). В 1967г Биссет сыграла в фильме «Двое на дороге», где её партнерами стали Одри Хепбёрн и Альберт Финни. Затем была роль в комедии о Джеймсе Бонде «Казино „Рояль“», а в фильме «Детектив» её партнером стал Ф.Синатра. В паре с С.Маккуином она сыграла в боевике «Буллит». В 1970г она сыграла в фильме-катастрофе «Аэропорт» вместе с Д.Мартином, Б.Ланкастером, Д.Сибергом и Х.Хейз. С П.Ньюманом и Э.Перкинсоном она сыграла в фильме «Жизнь и времена судьи Роя Бина», с Ньюманом в фильме «Когда кончилось время», с Финни в фильмах «Двое на дороге», «Под вулканом» и «Убийство в „Восточном экспрессе“», где её партнерами также были Э.Перкинс и Ш.Коннери. В 1973г она сыграла вместе с Ж-П.Бельмондо в фильме «Великолепный».
В 1977г. Жаклин сыграла в экшене «Бездна» в партнерстве с Шоу и Нолти. Кинолента принесла ей абсолютную популярность в Америке из-за эротических сцен, а Жаклин стала популяризаторшей конкурса мокрых футболок. В тот год Жаклин была названа «красивейшей киноактрисой всех времён». К 1978г. после роли Лиз Кэссиди (прообраза Жаклин Кеннеди) в фильме «Греческий магнат» в паре с Э.Куином Ж.Биссет стала супер-известной актрисой. 1я номинация на «Золотой глобус» пришла к ней за комедию «Кто убивает великих европейских поваров?». Вскоре после этого она сыграла в фильмах «Богатые и знаменитые», «Класс» и «Под вулканом».
За этот фильм Ж.Биссет снова была номинирована на «Золотой глобус». Ж.Биссет работала во Франции и Италии с режиссёрами Трюффо, Хьюстоном, Кьюкором и Полански. Ж.Биссет была номинирована на премию «Эмми» в 1999г. Одной из последних работ актрисы стала роль Ж.Кеннеди в фильме «America’s Prince: The John F. Kennedy Jr. Story»(2003). В 2000х годах Жаклин часто играет в телефильмах, и в отличие от многих актрис своего поколения, которым трудно найти работу после 40 лет, Ж.Биссет плавно изменила амплуа с главных героинь на характерные роли. Она остается востребованной и в Голливуде, и в Европе. Всего в фильмографии Ж.Биссет 93 кинороли, причём 33 роли приходится на 2000е годы.
Ж.Биссет награждена премией "Золотой глобус", она получила 4 номинации на "Золотой глобус", получила спецприз МКФ в Москве. Жаклин Биссет никогда не была замужем, однако имела длительные романтические отношения с русским артистом балета Александром Годуновым с начала 80-х до его смерти в 1995г. Жаклин является крёстной матерью Анджелины Джоли.
ИРИНА РОДНИНА — легендарная советская фигуристка, 3-кратная олимпийская чемпионка, 10-кратная чемпионка мира, общественный и госдеятель, депутат Госдумы – 12 сентября у неё юбилей 75 лет
Ирина Константиновна Роднина родилась 12 сентября 1949г в Москве в семье военного. В детстве Ирина 11 раз болела пневмонией, врачи посоветовали побольше заниматься физическими упражнениями, и лучше всего на открытом воздухе, поэтому родители привели её в 1954г на каток. Постепенно подросшая Ирина, продя отбор, попала в секцию фигуристов ЦСКА, в которой до 15 лет она выступала как одиночница. С 1962г. её тренерами были супруги-чехи Балун и в паре с Олегом Власовым они заняли 3е место во всесоюзных юношеских соревнованиях в 1963.
С 1964г тренером стал С.Жук, поставивший Ирину в пару с А.Улановым, они дебютировали на 1м международном турнире «Московские коньки» 1966г, и уже в сезоне 1967/68 пара вышла в лидеры фигурного катания в СССР. На чемпионат Европы 1969г пара произвела сенсацию и заняла 1 место, Ирина получила звание заслуженного мастера спорта СССР. На чемпионате мира 1969г пара Роднина - Уланов победили за явным преимуществом. За победу на Олимпиаде-72 И.Роднина была награждена Орденом Трудового Красного знамени. За день до чемпионата мира 1972г на тренировке Ирина упала с высокой поддержки, попала в госпиталь с внутричерепной гематомой.
После чемпионата мира пара распалась, Роднина задумывалась о том, чтобы уйти из большого спорта. С апреля 1972г C.Жук предложил Родниной встать в пару с молодым А.Зайцевым. С октября 1974г пара по своей инициативе перешла к тренеру Т.Тарасовой, широко отмечалась свадьба Родниной и Зайцева в 1975г. На Олимпиадой-76 в Инсбруке пара получила 1е место. Сезон 1978/79 пара пропустила из-за рождения сына Александра 23 февраля 1979г. В итоге 30-летняя Роднина в паре с Зайцевым одержала историческую 3ю победу на Олимпиаде-80 в Лейк-Плэсиде, абсолютно чисто исполнив обе программы. Слёзы Ирины Родниной во время церемонии награждения вошли в историю фигурного катания.
В итоге Роднина стала самой успешной фигуристкой в истории парного катания: 3-кратной олимпийской чемпионкой, 10-кратной чемпионкой мира, 11-кратной чемпионкой Европы и 6-кратной чемпионкой СССР, в 1969-80 годах не проиграв ни одного соревнования, в которых она участвовала с партнёрами. Ирина Роднина в 1974г. окончила Центральный институт физической культуры. Награждена орденами Ленина, 2 орденами Трудового Красного Знамени, орденом «За заслуги перед Отечеством» III и IV ст., бронзовый Олимпийский орден.
Ирина Роднина состояла в браке дважды: с партнером Александром Зайцевым и Леонидом Миньковским. Дети: Александр Зайцев, Алёна Миньковская.
MORTEN HARKET/ МОРТЕН ХАРКЕТ - вокалист норвежской группы A-Ha - 14 сентября у него юбилей 65 года
Мортен Харкет/ Morten Harket, по прозвищу Hakkespetta/дятел из-за его фамилии родился 14 сентября 1959г в Конгсберге округ Бускеруд в семье врача и учительницы, 2м сыном среди 4 братьев и 1 сестры. 1ое знакомство Мортена с музыкой состоялось в 3 года, музыкальный антураж потряс малыша. Ему наняли учителя музыки, но Мортен обладал отличным слухом и красивым голосом, не уделяя почтения к занятиям. В 1979г. Мортен поступил на факультет университете в Осло, спустя год служил в армии, после армии Мортен продолжил учиться в университете, именно тогда он знакомится с Магне и Полом, будущими коллегами по группе A-HA.
С этого момента Мортен не расставался с музыкой, участвуя в разных группах, они играл в местных клубах классический джаз и блюз. Мортен пел слишком высоко, исходя из собственных вокальных возможностей, не считаясь с другими участниками группы. И если тональность сопровожде-ния коллег его не устраивала, он просто замолкал. По совпадению группа A-HA была образована ими в день 23-летия Мортена, 14 сентября 1982г., и для этого они с друзьями сбросились для финансового обеспечения группы. Мортен заработал на взнос, работая санитаром в псих.клинике. В тот же год 3 амбициозных норвежца рванули в Лондон в надежде добиться успеха, но им пришлось испытать много разочарований и лишений при проживании в маленькой съемной квартирке.
И только с 3 попытки в 1985 г. группа A-HA зазвучала и как зазвучала. Они выпустили сначала первый и самый знаменитый сингл “Take on me”, а затем и дебютный альбом “Hunting high & low”. И это было начало ошеломительного успеха группы, и особенно их фронтмена-вокалиста Мортена с его поразительной высокой тональностью превосходного исполнения. В последующие 9 лет вплоть до 1994 г. группа A-HA записала и выпустила 5 студийных альбомов, которые закрепили имидж группы как одного из лучших вокальных коллективов в истории музыки. Параллельно с музыкой Мортена с его имиджем скуластого красавца-викинга блондина с голубыми глазами ангажировало кино, в 1988 г. он сыграл его 1ю роль в кино «Камилла и вор», а затем через год он снялся в сиквеле «Камилла и Себастьян».
Всего Мортен сыграл в кино 3 роли и озвучил саундтрек у мультфильму. А в 1994 г. участники группы A-HA, видимо пресытившись большим успехом их первых 5 альбомов за 9 лет, решили прервать сотрудничество и переключиться на сольное творчество. Мортен выпустил его 1й сольный альбом на стихи норвежских евангелистских поэтов. Затем Мортен выпустил ещё 2 альбома, а потом он увлекся борьбой за освобождение угнетенного народа Восточного Тимора от притеснений Индонезией, который в течение 25 лет жил под диктатом, игнорируемый ООН. В 1998г группа A-HA воссоединяется, и их 1е выступление было посвящено лауреатам Нобелевских премий. Их 6й студийный альбом “Minor Earth major sky” моментально стал платиновым в реализации, а 4 сингла из этого альбома заняли первые строки в мировых музыкальных чартах.
Возвращение группы A-HA на мировой музыкальный олимп было оценено как супер-удачное. И за 11 лет после воссоединения группа выпустила ещё 4 вполне успешных альбома. А объявив в 2009г. об окончательном роспуске группы, тройка успешных норвежцев предприняла грандиозный тур по всему миру из 73 концертов. Но в 2014г. группа A-HA собралась вновь для записи нового 10го альбома “Cast in steel”, который вышел в 2015г. А Мортен тем временем выпустил свой 4й сольный англоязычный альбом “Letter from Egupt”, всего за годы творчества Мортен выпустил 6 сольных альбомов. Но опять параллельно с музыкой Мортена не перестали волновать вопросы соцхарактера, он стал ведущим телепрограммы о Восточном Тиморе.
Из перечня интересующих его проблем следует один вывод – Мортен Харкет порядочный человек, никак не похожий на типичного представите-ля западного шоу-бизнеса с его привычными увеселениями и традициями. Король Харальд присвоил Харкету звание рыцаря 1ой степени ордена Святого Олава за его заслуги перед норвежской музыкой и международный успех.
Мортен женат трижды, в официальном браке с шведской актрисой Камиллой Малмквист (1989-1998) рождены 2 сына и дочь. В гражданском браке с Анне Метте Ундлиен (1999-2005) была рождена 2я дочь, а в гражданском браке с Инес Андерссон (с 2005г.) рождена 3я дочь. Мортен как вокалист является обладателем уникального диапазона голоса в 5 октав и мирового рекорда по продолжительности одной ноты более 20 сек. В 80-х годах Мортен Харкет был призван лучшим вокалистом Европы.
КАЙ МЕТОВ - заслуженный артист России, известный российский эстрадный певец и композитор - 19 сентября у него юбилей 60 лет
Его настоящее имя Кайрат Ерденович Метов родился 19 сентября 1964г в Караганде, Казахстан. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской гос.консерватории по классу скрипки. После окончания службы в армии, где он стал музыкальным руководителем ВИА «Молодость», Кай приступил к активной творческой деятельности в качестве солиста-инструменталиста, работая в разных муз.коллективах. Параллельно он приобрел опыт звукорежиссера и аранжировщика. В 1991г он записал свои первые песни, которые мгновенно стали популярными, у него началась карьера исполнителя. Его триумф приходит в 1993г с выпуском дебютного альбома «Position № 2» с одноимённым хитом.
С тех пор Кай постоянно гастролировал в стране и за рубежом. Его альбомы продавались огромными тиражами, а некоторые песни по многу раз переиздавались в различных сборниках. Кай ста лауреатом разных телефестивалей, муз.передач, концертных акций. Кай имеет высшее юридическое образование. К.Метов выпустил 10 студийных и 8 концертных альбомов. Кай был однажды в гражданском браке с женой Натальей, но развелся с ней в 1990 г. В браке рождена дочь Кристина Метова (1987), стала балериной и хореографом. У него имеются 2 внебрачных ребенка - дочь Анастасия Метова (1996) и сын Рик Метов (1998).
КОНСТАНТИН ЮШКЕВИЧ - российский актёр театра и кино, сценарист, продюсер, мастер дубляжа – 14 сентября у него юбилей 55 лет
Константин Евгеньевич Юшкевич родился 14 сентября 1969г в Свердловске в семье инженеров. В школьной юности занимался в Театре миниатюр при Дворце пионеров. На выпускном вечере школы Константин с друзьями играл в КВН. Его заметил отец одноклассницы, ведущий артист местного драмтеатра, и убедил Константина стать артистом. После службы в армии в инженерно-сапёрных войсках Константин в 1991г он окончил Екатеринбургский театральный институт, а в 1996г - РАТИ-ГИТИС, курс М.Захарова. В 1996-2003гг он играл в "Ленкоме". В настоящее время участвует в спектаклях Современного театра антрепризы «Только для женщин», «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?».
В театре им.Моссовета задействован в постановках «Ревизор» и «Упражне-ния в прекрасном». На театральной сцене К.Юшкевич сыграл 13 ролей, успешно снимается в кино и телесериалах. В кино дебютировал в 1990 г. в эпизодической роли в фильме «Здравия желаю! Или бешеный дембель». К.Юшкевич получил большую известность благодаря ролям в фильмах «Дикари», «Упражнения в прекрасном», «Рассказы», «Игра в правду», «Склифосовский», «Балабол». Награжден призом за лучшую мужскую роль на фестивале "Кинотавр". В фильмографии К.Юшкевича 115 ролей.
К.Юшкевич женат на однокурснице Ольге Юшкевич, актрисе Москонцерта. В браке родились дочери Евдокия (2000) и Катя (2004).
CANDY DULFER/ КЭНДИ ДАЛФЕР - известная голландская альт-саксофонистка - 19 сентября у неё юбилей 55 лет
Candy Dulfer/ Кэнди Далфер родилась 19 сентября 1969г в Амстердаме в семье тенор-саксофониста. Уже в 5 лет малышка Кэнди самостоятельно освоила барабан, а потом сама потянулась к саксофону. Сначала она училась и играла на малом сопрано-саксофоне. В 7 лет после 2 мес уроков отца и начальной подготовки она освоила альт-саксофон и стала играть вместе с отцом в местной группе. Благодаря отцу, юная Кэнди познакомилась с творчеством джазовых саксофонистов, набравшись опыта уже в 12 лет, она попала на Североморский джазовый фестиваль, а в 14 лет она создала свою группу Funky Stuff, с которой она выступает на многих площадках Голландии, становится чрезвычайно популярной и постепенно попадает в поле зрения заезжих в Европу всемирно известных гастролеров.
В 18 лет Кэнди попала на разогрев публики перед концертом Мадонны, а затем она совершает европейское гастрольное турне с Мадонной, а потом и с Принцем, который высказался о ней весьма ёмко: «Если мне нужен сакс – я просто звоню Кэнди». А в 1989г. имя 20-летней Кэнди Долфер становится всемирно известным после выпуска ею в дуэте с гитаристом Дэйвом Стюартом сингла-саундтрека “Lily was here” к голландскому фильму “De Kassiere”. Эта потрясающая мелодия тут же попала в голландские и скандинавские чарты, а в британском рок-чарте она моментально достигла 6 строчки. Летом 1990 г. эта мелодия занимает 11 место в американском хит-параде. В том же году Кэнди, достигшая потрясающей популярности в мире, приглашается участвовать в концерте легендарной группы “Pink Floyd”.
Вслед за выходом этого убийственного по популярности саксофонного хита Кэнди записывает и выпускает дебютный альбом “Saxiality”, также быстро попавший в мировые чарты. После этого Кэнди, оставаясь яростно приверженной традиционному мягкому смуз-джазу, активно добавляет в него элементы фанка, соула, r&b, хип-хопа. Отчаянно импровизируя в её фирменном стиле, она творит на концертах реальные чудеса джазовой импровизации. Она активно участвует в совместных проектах с ведущими джазовыми исполнителями и группами на разных джазовых фестивалях.
Кэнди вместе с другой саксофонисткой мексиканского происхождения Джессикой Ареллано - единственные 2 женщины, которые входят в число 30 лучших саксофонистов мира современности. На настоящий момент Кэнди выпустила уже 12 студийных сольных альбомов, 2 концертных альбома и 1 сборный альбом. «Малышка Кэнди», как её нежно называют любители её смуз-джаза, считается наиболее известной женщиной-джазисткой. Особой популярностью, кроме легендарной композиции “Lily was here”, пользуются 2 её мелодии из последних альбомов “For the Love of you” & “Finsbury Park, Café 67”.
Кэнди Далфер была замужем за футболистом Белом Сенаси в 2014-2016гг.
Все фото из открытых источников Огромное спасибо за ваши 👍
