«Манк» – повторение-стилизация фильма всех времён и народов «Гражданин Кейн». Режиссёрское видение, визуальный ряд, звуковая дорожка, серия флешбэков, комбинированные съёмки – всё это признание Дэвида Финчера (режиссёра х/ф «Манк») в любви кинематографу. Представляю, как это красиво на большом экране!
В основу фильма легла биография кинодраматурга Германа Манкевича. Дэвид Финчер начинает с конкретного и переходит к общему. В «Манке» важен исторический контекст, который выходит за рамки биографии Манкевича. В фильме оспаривается несправедливость, постигшая сценариста «Гражданина Кейна». Картина стала бессмертной благодаря визуальному ряду – совместной работе режиссёра и оператора (да, кино – прежде всего, монтаж и картинка, а потом история и бла-бла-бла). Хотя структура «Кейна», образ главного героя, его представление с разных точек зрения – всё это идеи Манка, а не неопытного двадцатипятилетнего режиссёра Орсона Уеллса, который после «Кейна» снял достаточно фильмов, но до своего шедевра так и не дотянул.
Угадывание мизансцен «Кейна» и тогдашних голливудских лиц – настоящее удовольствие для синефила. Но конкретные лица и «историческая правда» в фильме – все на поверхности, а за поверхностью скрывается то невидимое, над которым режиссёр предлагает подумать: о роли и миссии художника, о сущности творчества и о системе, которую создал Голливуд. Как можно выиграть в этой системе? От чего придётся отказаться и почему придётся дистанцироваться от потребности в свободе? Фактически повторяется главный вопрос «Гражданина Кейна» – что же означает «розовый бутон» (главный образ шедевра Орсона Уеллса): потерянное детство? Потерянный дом? Потерянная любовь? Несбывшееся счастье? Или всё вместе?
Самокритика всегда была свойственна Голливуду. В американском кино любят показать, насколько лжив миф о талантливом молодом артисте, который своим трудом, терпением, преодолением всех препятствий добился успеха и стал звездой. На экране продолжается переосмысление мифа, хотя в реальности Голливуд всё ещё находится в рамках этого мифа.
Социальная и политическая подоплёка в фильме Дэвида Финчера чрезвычайно важна. Люди носят маски и снимают их только во время выборов (часть фильма происходит во время выборов губернатора Калифорнии). Идея успеха в Голливуде (и не только в Голливуде) по-прежнему остается мотивацией жизни, стимулом существования... и поскольку всё построено на этом идеале, не имеет значения, насколько реальна история о талантливом человеке, который, кажется, никогда не жил для успеха и славы. Создаётся впечатление, будто Манкевичу достаточно было тех денег, которые он зарабатывал на игру и виски. Он не хотел вливаться в общество политиков, артистов, СМИ, живущих двойными стандартами, интригами. Но всего этого он не хотел до «Гражданина Кейна».
«Манк» не просто фильм о почти невероятной особенности для современного художника – скрыть своё имя (всё современное искусство – по сути, большая кузница эгоманов). Если в «Гражданине Кейне» метафорическое значение «розового бутона» – непознаваемость (любого) человека, неспособность вскрыть и разобрать смысл его жизни при помощи журналистики или кинематографа, то «Манк» – фильм о раскрытии невидимого.
Имя Германа Манка было связано с успехом ряда фильмов, созданных в Золотой век Голливуда. Но его имя не фигурирует в субтитрах этих фильмов, либо фигурирует как-то расплывчато. Имя Манка исчезло, потому что Герман Манк не играл по правилам игры, установленным в Голливуде.
Показывая Америку после Великой депрессии, Америку, которая всё ещё не замечает того, что происходит в Европе в конце 1930-х годов, восстанавливая Голливуд, который здесь полностью в своем собственном нарциссизме, Финчер напоминает нам, что кино – коллективное искусство и выставлять режиссёра как единственного автора – несправедливо. У кино есть ещё один автор – реальность, жизнь.
Эта жизнь, попавшая в камеру Финчера, становится главным героем фильма. В данном случае не важно, кто является конкретным персонажем, которому автор посвятил «Манка». Конкретное для режиссёра становится поводом заставить нас задуматься об общем и вечном. То есть Финчер превращает невидимое в видимое, а затем опять возвращает нас к невидимому, абстрактному.
С «розовым бутоном» Манка, в отличие от Кейна, всё понятно – его имя числится в списке сценаристов «Гражданина Кейна». И как итог – премия «Оскар» за лучший сценарий.
