См. Режиссёр Йоко Оно – ч.1 (Вступление)
Время шло и докатилось до 1966-го. Йоко созрела, фильмами заинтересовалась. Кино-то она и раньше смотрела, ни в чём себе не отказывала, а тут самой захотелось попробовать.
С чего-то нужно было начинать. Поскольку воображение у Йоко никогда тормозным не было, она долго и не стала думать, всё получилось само собой. "Флаксфилм" – была тогда такая программа (её координировал Джордж Масьюнас, с которым Йоко была знакома). Вот для этой программы Йоко и подготовила сразу целых три фильма: "Eye blink" ("Моргание"), "Match" ("Спичка"), и "№ 4". Почему не номер 3 – никто не знает до сих пор. Йоко ещё жива, да спрашивать как-то неудобно – примут за дурака… Наверное у них, в Японии, своя арифметика. У нас этот фильм в фильмографии Йоко стали называть "Bottoms" ("Ягодицы").
Ну что – первые два фильма (по 5 минут каждый) были самыми крутыми – они состояли только из одного кадра, которые крутились с очень даже хорошей скоростью – 2000 кадр/сек. То есть было непонятно – на самом деле они состоят только из одного кадра, или же это так кажется? Вот уж авангардизм высшей пробы!
"Eye blink" – это короткометражный 16-миллиметровый фильм, в котором медленно моргает глаз Йоко Оно, снятый Питером Муром высокоскоростной камерой со скоростью 2000 кадров в секунду, которая проецируется с обычной скоростью 24 кадра в секунду, создавая таким образом эффект замедленной съёмки.
Йоко: "Не знаю, как Джорджу удалось раздобыть скоростную кинокамеру. Вряд ли он заплатил за неё. Но шанс был такой, какого не упускаешь, если он тебе предоставляется. И вот я оказалась там, и мне пришла в голову мысль насчёт "Моргания" и "Спичек", и мы их сняли. По-моему, "Моргание" получилось не очень хорошо. Глаз был мой, и он мне не нравился".
Кстати, перформанс "Lighting Piece (Light a Match and Watch Till it Goes Out)" ("Зажги спичку и смотри на неё, пока она не сгорит"), вся суть которого заключена в его названии, впервые был проведён в 1955-м году. Он стал одним из самых первых задокументированных перформансов в истории искусства. В истоках этой акции нетрудно разглядеть созерцательность Востока – происхождение художницы прослеживается во многих её работах, правда, принципиальная психологическая "открытость" Йоко Оно позволяет называть её человеком с западной психологией.
Лента "№ 4" представляла из себя небольшую серию ягодиц (вернее, их видов), которые принадлежали шагающим женщинам и мужчинам.
Этот фильм интересен прежде всего как предтеча первого полнометражного фильма, который получил немудрёное название "№ 4 (Ягодицы)". Да, Йоко быстро шагала вперёд и уже к концу 1966-го мыслила конкретными полнометражными фильмами. В их основе лежали ею же, естественно, ранее начирканные сценарии. Только теперь они уже становились киносценариями. О некоторых из них можно узнать, почитав названную книгу "Грейпфрут".
Критики склоняются к мысли, что фильм "№ 4 (Ягодицы)" – самый интересный в творчестве авангардистки. В течение целого часа и 20 минут зритель (если выдерживает до конца) видит исключительно крупный план ягодиц. Одно изображение длится порядка 15-ти секунд, за ним – следующее. Разделите 80 минут на 15 секунд. Впечатляет, сколько людей дали согласие на то, чтобы Ленноны снимали их задницы? Так не просто дали согласие – стоило только позвонить, как сразу бежали на съёмки!
Йоко: "Думаю, что общественное звучание этого фильма определялось тем, что тогда происходило в мире вообще и в мире кино в частности. Это действительно очень интересный фильм. Вы читали, что я писала о том, чтобы взять и захоронить любой фильм на пятьдесят лет под землёй? Фильмы – как вино. Если любой, даже дешёвенький фильм захоронить на пятьдесят лет, он превратится в шедевр. Через пятьдесят лет он становится интересен. Просто снимите идущих людей, и этого уже достаточно: история придаёт всему необыкновенный вес".
На звуковой дорожке фильма – обрывки интервью с лицами снимаемыми (вернее, с задницами снимаемыми!), и различные комментарии, а также отрывки интервью с Йоко. Она сама говорила, что сняла ягодицы целых 365-ти человек. На самом деле это просто магическое число. Йоко: "Попка – самая незащищённая часть тела, поэтому человек, давший согласие на съёмки, показывает свою веру в белый свет и способствует уничтожению барьеров между людьми…"
Несколько лет спустя эти люди были названы Йоко не иначе, как "святые нашего времени", а сам фильм был назван "бесцельной петицией, которую люди подписали своими анусами". Маршал Мак Люэн давал такое определение искусству: "всё что угодно, что сходит с рук". Фильм Йоко доказал справедливость этих слов. Непрерывный просмотр 365-ти самых разных попок должен привести к тому, что человек, неизбежно сравнивая их между собой, должен начать понимать, что его собственная – не самый худший вариант, а может быть, и вообще – самый лучший. Одновременно должно происходить и освобождение от чувства неловкости, застенчивости. Вроде, к этому стремился автор…
Йоко: "Фильм о попках – … Он о ритме, о движении. Ритм в этом фильме сопоставим с ритмом в роке. Его до появления рока не было даже в мире музыки. Он больше других напоминает биение сердца. Я попыталась ещё раз ухватить его в картине "Вверх по ногам в бесконечность" (1970г.). Но в "№ 4 (Ягодицы)" получилось намного лучше. Может быть, дело в ягодицах. В этом фильме присутствует первичная энергия".
Съёмка ленты "Вверх по ногам в бесконечность":
(Продолжение следует)
