Golos Blogs

Дорогой и красивый кокошник долгое время оставался важнейшей частью русского женского костюма. В середине XIX века, когда простую крестьянскую избу можно было справить за 100 рублей, за усыпанные жемчугом кокошники люди иной раз выкладывали от 2000 до 7000 серебром. Сегодня этот головной убор снова становится актуальным: он появляется в коллекциях лучших модных домов, его надевают на съемках и носят на светских мероприятиях.

После петровских запретов кокошник пробыл в опале меньше ста лет: уже при Екатерине II он снова появился при дворе — но уже в качестве символа любви к русской культуре. Императрица подчеркивала свою связь с народом: на эрмитажных собраниях она говорила только по-русски и наряжалась в одежды по образцу народного костюма. Этот образ отлично дополнялся стилизованным кокошником. Вслед за ней русские уборы оценили и другие придворные дамы. Виргилиус Эриксен.

Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. 1770-е. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Следующий виток популярности случился после победы в войне с Наполеоном: русские аристократки нарядились в платья, похожие на сарафаны, и в стилизованные кокошники. Один из показательных портретов того времени — картина Робера Лефевра 1817 года «Портрет княгини М. Ф. Барятинской с дочерью Ольгой».

Робер Лефевр. Портрет М.Ф. Барятинской с дочерью Ольгой. 1817. Музейно-выставочный комплекс «Новый Иерусалим», Истра, Московская область

В 1834 году Николай I издал указ, который ввел новое платье-униформу для придворных дам. Этот костюм напоминал сарафан и дополнялся головным убором: для незамужних девушек — повязкой, для женщин в браке — повойником или кокошником. Эти уборы аристократок, как и раньше, разительно отличались от современных им крестьянских: дамы сдвигали их далеко на макушку, носили в виде венца, завивали открытые по бокам локоны, собирали волосы в прическу надо лбом.

Пимен Орлов. Портрет С. В. Орловой-Денисовой (?). 1835. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Во второй половине XIX века расцвел интерес к коллекционированию русской старины. Любовь к ней охватила многие области культуры: архитекторы строили здания в неорусском стиле, художники писали фантазийные картины с боярышнями XVII века и героями сказок в старорусских костюмах. Одним из популярнейших живописцев стал Константин Маковский: его кисти принадлежит множество портретов хорошеньких боярышень, одетых в сказочные кокошники.

Константин Маковский. Боярышня у окна (с прялкой). 1890-е. Нижегородский государственный художественный музей, Нижний Новгород

Апогеем этой моды стал костюмированный бал, приуроченный к 290-летию дома Романовых. 26 февраля 1903 года в Зимний дворец съехались гости в костюмах по образцу одежд XVII века. В создании нарядов участвовали настоящие профессионалы: исторические справки предоставил директор музея Эрмитажа, эскизы и пошив выполнили сотрудники Императорских театров, знаменитые художники, модельеры и ювелиры — в частности, Евгений Фаберже, старший сын Карла Фаберже.

Портреты участников костюмированного бала 1903 года. Группа танцевавших во время бала. Фотография: Фридрих Шрадер / Wikimedia Commons / Public Domain

«В головном уборе великой княгини Елизаветы Федоровны воссозданы особенности кокошников Владимирской и Нижегородской губерний (гребень большой, округлой формы, с резко заостренными концами). Девичий убор княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой отражает черты ажурного венца новгородского типа, а женский имеет признаки, свойственные островерхим треугольным кокошникам ярославско-костромского типа. <…> Головной убор графини Натальи Федоровны Карловой довольно точно повторяет черты кокошника, за которым закрепилось название «новгородская кика».