Юбиляры и именинники 1-2 сентября: В.Гассман, Е.Леонов, А.Петров, В.Гафт, А.Филиппенко, И.Печерникова, С.Гармаш, К.Ривз

ВИТТОРИО ГАССМАН – сегодня исполняется 97 годовщина его рождения

Великий итальянский актер театра и кино. Родился 1 сентября 1922 года в Генуе, Лигурия, Италия в семье немецкого эмигранта и итальянки. Любовь к театру привела Гассмана в Римскую Академию драматического искусства, которую он окончил в 1942 году. На сцену театра Гассман вышел в Милане в 1942 году, позже играл в театре Элисео в Риме. Играл в драматической труппе Лукино Висконти (1948-1949). Репертуар, в котором участвовал Витторио Гассман, был разнообразен и значителен — Достоевский, Шекспир, Уильямс, Сенека. "Гамлет", сыгранный Витторио Гассманом в Национальном театре, созданный Гассманом вместе с Т.Сальвини, принёс ему славу, сопоставимую со славой кинозвёзд. К концу 50-х годов Гассман утвердился как выдающийся театральный актёр, драматург и режиссёр. В 1959 году Витторио Гассман основал в Риме труппу Итальянского народного театра. Дебют актёра в кино состоялся в 1946 году. Кинокарьера складывалась не менее удачно, чем в театре. Фильм Джузеппе Де Сантиса "Горький рис" (1949) принес актёру настоящий успех и приглашение сниматься у американских режиссёров ("Рапсодия", 1953, реж. Ч.Видор и "Война и мир", 1956, реж. К.Видор). Проявил себя и как комедийный актёр, виртуозный мастер перевоплощения в фильме Дино Ризи "Матадор/Чудовища" (1963). Вместе с Франческо Рози Гассман поставил фильм "Кин" по Александру Дюма, где сыграл главную роль. Гассман был актёром разносторонним, со своеобразным отрицательным обаянием, ярким темпераментом и иронией. Вершиной творчества Гассмана в 60-е годы в кино становится роль Бруно в фильме Дино Ризи "Обгон" (1962), где актёр играет в дуэте с Трентиньяном. За эту работу В.Гассман получает премию "Серебряную ленту". Ещё одну "Серебряную ленту" В.Гассман заслуженно получил за блестящую работу в фильме М.Моничелли "Большая война". Наиболее значительной работой Гассмана стала картина "Запах женщины" (1975, Премия МКФ в Канне), которая в дальнейшем была фактически скопирована американцами в фильме "Аромат женщины" с Аль Пачино. Гассман играл у режиссеров Э.Скола, М.Феррери, Р.Олтмена и др. И каждое появление актёра на экране стало событием. В.Гассман снимал собственное кино, писал сценарии и пьесы, проявил склонность к литературному творчеству. Всего за карьеру В.Гассман сыграл 111 ролей в кино. В.Гассман стал 7-кратным лауреатом премии «Давид ди Донателло» за лучшую мужскую роль в фильмах "Большая война", "Обгон", "Тигр", "Конъюнктура", "Запах женщины", "Дорогой папа", "Семья", а также Премию за карьеру (1996). Кроме того получил 4 премии "Серебряная лента" ха фильмы "Злоумышленники, как всегда, остались неизвестны", "Обгон", "Запах женщины", "Гадкий дядя". В 1999 году В.Гассман окончательно оставляет сцену и не снимается в кино. В.Гассман состоял в браке 5 раз с: Нора Риччи (1944-1952 гг.), Шелли Уинтерс (1952-1954 гг.), Аннетт Вадим (гражданский брак, 1961-1963 гг.), Жюльет Майниель (1964-1968 гг.), Дилетта Д’Андреа (1970-2000 гг.). Великий итальянский актер Витторио Гассман умер 29 июня 2000 года от сердечного приступа в Риме. Самая светлая память великому актеру Витторио Гассману

ЛЕОНОВ ЕВГЕНИЙ ПАВЛОВИЧ – 2 сентября исполняется 93 годовщина его рождения

Народный артист СССР и РСФСР. Популярнейший советский и российский актер театра и кино.
Родился 2 сентября 1926 года в Москве в семье Павла Леонова, инженера авиазавода, с которым многие годы были связана судьба будущего актера. В 1941 году поступил в Авиационный техникум им. Серго Орджоникидзе. Учась на 3м курсе техникума поступил на драматическое отделение Московской экспериментальной театральной студии, которой руководил Р.Захаров, известный балетмейстер Большого театра. Каждый день он пропадал в студии с утра до ночи, большое влияние на него оказал режиссер А.Гончаров, вернувшийся с фронта, он вел этот курс. В 1947 году окончил студию и был принят в Московский театр Дзержинского района. С 1948 года выступал на сцене Театра им. К.Станиславского. С 1968 года он играл на сцене театра имени В. В. Маяковского, но из-за конфликта с А.Гончаровым был вынужден уйти из Театра им. Маяковского. С 1974 года Е.Леонов актёр Театра им. Ленинского комсомола. Всего на театральной сцене он сыграл 47 ролей, в том числе театр им.К.Станиславского = 36 ролей и Ленком = 7 ролей (включая самую заметную роль Тевье в спектакле реж. М.Захаров «Поминальная молитва» по Шолому-Алейхему, 1989). В кино Е.Леонов начал сниматься с 1947 года и всего за карьеру сыграл 115 ролей в кино. Добродушный внешний вид, жизнерадостность и улыбчивость, наряду с ярким комедийным дарованием, обеспечили Леонову широкое признание и симпатию зрителей с первых его ролей, даже когда актёр играл отрицательных персонажей в фильмах «Дело Румянцева» (1956), «Полосатый рейс» (1961), «Гори, гори, моя звезда» (1970), «Совсем пропащий» (1973). Драматический талант актёра раскрылся в роли казака Якова Шибалка в картине «Донская повесть» (1964). В 60-70е годы Леонов поразил мастерским исполнением ролей в фильмах «Тридцать три» (1966), «Зигзаг удачи» (1969), «Карусель» (1970, «Женитьба» (1977), «Отпуск в сентябре» (1979). Неоднозначные роли Леонова создаются с учётом ожиданий публики в фильмах «Афоня» (1975), «Осенний марафон» (1979), «Слёзы капали» (1982) и «Кин-дза-дза» (1986). Режиссер М.Захаров, создавший вместе с Леоновым несколько заметных ролей в театре, предложил ему сыграть на контрасте благодушия и ущербности роли короля в шедевральном фильме «Обыкновенное чудо» (1978), «Дом, который построил Свифт» (1983), «Убить Дракона» (1988). Трагикомизм образов Леонова в картине «Легенда о Тиле»(1977), телефильмах «Старший сын» (1975) и «О бедном гусаре замолвите слово» (1980), серьезные и глубокие роли в «Белорусский вокзал» (1971), «Премия» (1975) и телефильме «И это всё о нем» (1978). В последние годы в театре Леонов создает серьёзные психологические работы (но не исключающие острохарактерных и трагикомических обертонов) в спектаклях Марка Захарова «Иванов», «Оптимистическая трагедия», «Поминальная молитва», в которой актёр продолжал играть сложнейшую роль Тевье даже после перенесённой операции на сердце, эта роль стала по существу своеобразным завещанием мастера, призывавшего любить жизнь несмотря ни на что.
Особой любовью многих поколений зрителей пользовалась его работа по озвучиванию анимационных фильмов, прежде всего роли Винни-Пуха в серии мультипликационных лент 1969-1972 годов. В 1982 году был избран общественным директором Центрального Дома актера имени А. А. Яблочкиной. Е.Леонов был награжден орденами Ленина и «Знак Почета», был лауреатом Гос. премий СССР, Ленинского комсомола, Гос. премии РСФСР им. братьев Васильевых, Гос. премии России и множества премий МКФ ВКФ в Нью-Дели, Индия, Киеве, Сан-Себастьяне, Венеции, Сочи. Е.Леонов состоял в браке с Вандой Леоновой (Стойловой), сотрудником лит.части театра «Ленком». В браке родился сын Андрей Леонов (род.1959), актёр театра и кино, заслуженный артист России. В 1988 году во время гастролей в Германии в результате обширного инфаркта Е.Леонов пережил «клиническую смерть». Перенес экстренную операцию коронарного шунтирования. В коме находился 16 суток. Вернулся к актерской деятельности через 4 месяца. Знаменитый актер Евгений Леонов ушёл из жизни 29 января 1994 года в своей московской квартире, когда собирался на вечерний спектакль. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
Самая светлая память великому народному артисту Евгению Леонову

ПЕТРОВ АНДРЕЙ ПАВЛОВИЧ - 2 сентября исполняется 89 годовщина его рождения

Народный артист СССР. Известный советский российский композитор. Заслуженный деятель искусств РСФСР.
Родился 2 сентября 1930 года в Ленинграде в семье врача-хирурга Павла Петрова (1903—1969) художницы Ольги Ваулиной (1902—1996), а его дед по матери Пётр Кузьмич Ваулин (1870—1943) был художником-керамистом. Во время ВОВ вместе с семьёй был эвакуирован в Сибирь. В эвакуации увлёкся литературой, сочинял рассказы, сам их иллюстрировал. Он уже умел играть на скрипке, но становиться музыкантом не собирался. Учился в первой открытой в Ленинске-Кузнецком в 1942 году детской музыкальной школе. В 1944 году вернулся в Ленинград и по его словам решение стать композитором принял в 1945 году под впечатлением от кинофильма «Большой вальс» об И. Штраусе. Окончил Ленинградское музыкальное училище имени Н. Римского-Корсакова (1945—1949), а затем Ленинградскую консерваторию по классу композиции (1949—1954). Во время учёбы познакомился со своей будущей супругой Натальей. Работал преподавателем в музыкальном училище. В 1954—1958 гг.— редактор Ленинградского отделения издательства «Музыка». Творчество композитора очень многообразно. Ему принадлежат как популярные мелодии к кинофильмам, музыка к песням и романсам, так и произведения серьёзной (академической) музыки — балеты, оперы, симфонии, инструментальные концерты, включая 8 произведений для музыкального театра, 17 оркестровых произведений, 6 камерных вокальных и инструментальных произведений, 12 музыкальных сопровождений к драматическим спектаклям. В кино работал с 1961 года, написал музыку к 12-ти фильмам Э.Рязанова, 5 фильмам Г.Данелия, к фильмам В.Хотиненко, А.Германа и др.режиссёров. Всего театра и кино А.Петров написал 121 произведение. С 1955 года — член Союза композиторов СССР (с 1965 — секретарь правления СК РСФСР и СК СССР). Долгие годы был председателем правления Ленинградского отделения Союза композиторов РСФСР (1964—1991). Был инициатором и бессменным генеральным директором международного фестиваля «Петербургская музыкальная весна». Действительный член Российской академии кинематографических искусств «НИКА». Президент Санкт-Петербургского филармонического общества. Президент Санкт-Петербургской ассоциации содействия культуре. Действительный член Национальной академии кинематографических искусств и наук России. Член Исполкома Конгресса петербургской интеллигенции. Член президиума Общественного совета Санкт-Петербурга. Председатель жюри Всероссийского конкурса юных композиторов «Хрустальный камертон».Председатель Санкт-Петербургского конкурса «Весна романса». А.Петров был награжден орденами Ленина, Трудового Красного Знамени, «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени. Является лауреатом гос. премия СССР — за песни написанные в 1964—1965 годах, гос.премии СССР за оперу «Пётр Первый» в ЛГАТ оперы и балета им. С. М. Кирова, гос. премии РФ за симфонию-фантазию «Мастер и Маргарита» и концерт для фортепиано с оркестром. А также стал обладателем множества призов и премий «Ника», «Золотой Овен, «Виват кино России!», «Золотой Остап», «Кинотавр», «Золотой Орел», «Хрустальный Аполлон», «Золотой диск».
А.Петров был женат на журналистке Наталье Ефимовне Петровой (род.1931), в браке родилась дочь Ольга Андреевна Петрова (род. 1956), композитор, соавтор некоторых произведений отца, внуки Манана, Пётр и правнук — Филипп. Компзитор А.Петров скончался 15 февраля 2006 года после перенесённого ишемического инсульта в клинике нервных болезней Военно-медицинской академии им. С. Кирова в Санкт-Петербурге. Похоронен на Волковском кладбище Санкт-Петербурга в музее-некрополе «Литераторские мостки». Надгробие было создано архитектором В.Бухаевым в 2007 году.
Самая светлая память великолепному композитору Андрею Петрову

ГАФТ ВАЛЕНТИН ИОСИФОВИЧ – 2 сентября ему исполняется 84 года

Народный артист РСФСР. Советский и российский актёр театра и кино.
Родился 2 сентября 1935 года в Москве в еврейской семье из Полтавской обл. (г.Прилуки), отец Иосиф Гафт (1907—1969) воен.юрист, участник ВОВ, после войны адвокат в юр. Консультации, мать, Гита Гафт (1908—1993), домохозяйка. Ещё в школе Валентин участвовал в самодеятельности, играл в школьных спектаклях. Поступать в театральное училище решил тайком и подал документы сразу в Щукинское училище и в Школу-студию МХАТ. Случайно за 2 дня до экзаменов, Гафт встретил на улице знаменитого актёра С.Столярова и попросил «прослушать» его. Столяров удивился, но не отказал и даже помог советами. В Щукинском училище Валентин Гафт прошёл первый тур, но не прошёл второй. Однако в школу-студию МХАТ он поступил с первой попытки, сдав экзамен на «отлично». Окончил Школу-студию при МХАТ в 1957 г., курс В.Топоркова. Сценический дебют актёра состоялся на сцене театра имени Моссовета в 1957 году. Но творческая неудовлетворенность эстетическими принципами тогдашнего театра им.Моссовета, острое чувство современности побудили артиста уйти из стабильной труппы и повели на поиски «своего» режиссёра: Театр Сатиры, Театр на Малой Бронной, Театр им. Ленинского Комсомола. В 1969 год О.Ефремов пригласил актёра в театр «Современник», где раскрылось и зазвучало дарование актёра. В этом театре актёр служит уже многие годы, а всего на театральной сцене В.Гафт сыграл 40 ролей, в том числе в театре «Современник» 26 ролей (самая первая в 1970 г. Адуев-старший в «Обыкновенной истории», и последняя в 2009 г. в роли Сталина в «Сон Гафта, пересказанный Виктюком». Кроме этого В.Гафт записал 7 радиопостановок. В 2001 на сцене «Современника» состоялся режиссёрский дебют Гафта: вместе с коллегами И.Квашой и А.Назаровым он возобновил спектакль «Балалайкин и Ко» по М.Салтыкову-Щедрину, где сам Гафт сыграл как и 25 лет назад он выступил в роли Глумова. В.Гафт был награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» II и III степеней и орденом Дружбы. Явился лауреатом Царскосельской художественной премии, театральной премии им. И.Смоктуновского, международной театральной премии им. К.Станиславского в номинации «За вклад в развитии актёрского искусства России», Российской национальной актёрской премии имени Андрея Миронова «Фигаро» «За служение театральному Отечеству», премии «Золотой орёл» в номинации «За вклад в отечественный кинематограф», премии «Хрустальная Турандот» в номинации «За честь и достоинство». Общественная читательская премии газеты «Аргументы и факты» - «Национальная гордость России» за выдающийся личный вклад в развитие культуры, премия «Золотой Орел» за лучшую мужскую роль в фильме «12» и премии журнала «Театрал» «За лучшее соло в спектакле» «Сон Гафта, пересказанный Виктюком». В кино В.Гафт дебютировал в 1956 г. в фильме «Убийство на улице Данте» в роли Руже. На сегодня В.Гафт сыграл в кино 198 ролей, которые хорошо известны всем зрителям. Он является автором 8 книг, в том числе «Стих и эпиграмма» (1989), «Жизнь – театр» (1998, в соавторстве с Л.Филатовым), «Стихотворения, воспоминания, эпиграммы» (2000), «Стихотворения. Эпиграммы» (2003). Успех эпиграмм сыграл с артистом злую шутку: практически любой остроумный зарифмованный адрес отождествляется в общественном сознании с именем В.Гафта. Эпиграмма В.Гафта на самого себя: Гафт очень многих изметелил, и в эпиграммах съел живьем. Набил он руку в этом деле, а остальное мы набьем... А лучшим эпиграммным обращением к нему В.Гафт считает слова Ролана Быкова: Мой нежный Гафт, мой нервный гений, храни тебя Господь от тех, кто спровоцировал успех твоих незрелых сочинений...
В.Гафт женат трижды: 1ой женой была манекенщица Елена Изоргина, 2ой женой балерина Инна Елисеева, у них родилась дочь Ольга, в начале 80-х гг. Гафт и Елисеева развелись, а их дочь Ольга в сентябре 2002 г. покончила жизнь самоубийством, после этого актёр болел 3 года и не играл в театре. С 1993 г. Гафт женат на 3ей жене актрисе Ольге Остроумовой, заслуженной актрисе РФ

ФИЛИППЕНКО АЛЕКСАНДР ГЕОРГИЕВИЧ – 2 сентября у него юбилей - 75 лет

Народный артист России. Советский российский актер театра и кино.
Родился 2 сентября 1944 года в Москве. Окончил школу с золотой медалью. В 1967 году окончил Московский физико-технический институт по специальности: «Физика быстро протекающих процессов». 2 года работал ст. инженером в Институте геохимии АН СССР. Был активным участником художественной самодеятельности, капустников, КВН в 1962-63 гг. С 1964 года — ведущий актёр студенческого театра МГУ «Наш Дом». В 1969 году после закрытия театра перешёл в труппу Любимова в Театре на Таганке. В 1970 году поступил в театральное училище имени Б.В.Щукина, которое окончил как актер в 1977 году и режиссер, одновременно продолжая работу на эстраде и в кино. В 1975 году перешёл в Академический театр им. Евг. Вахтангова. С 1995 года артист работает по контрактам в различных театрах Москвы. С 1996 года — руководитель театра «Моно-Дуэт-Трио» при Москонцерте. На театральной сцене А.Филиппенко сыграл 23 роли, в том числе 5 ролей в театре на Таганке, 7 ролей в театре им. Е. Вахтангова и 4 роли в театре имени Моссовета. А.Филиппенко снялся в 121 ролях в кино, его дебют состоялся в 1969 г. в фильмах «Я его невеста» и «Гори, гори, моя звезда», затем он дважды снялся в экранизации «Мастера и Маргариты»: в 1994 году у Ю.Кары в роли Коровьева, в 2005 году у В.Бортко в роли Азазелло. На эстраде в репертуаре А.Филиппенко произведения Гоголя, Аверченко, Булгакова, Довлатова, Зощенко, Платонова, Солженицына и Кольцова, он сыграл 14 моноспектаклей и эстрадных программ, принял участие в театрализован-ных онлайн-чтениях произведений А.Чехова «Чехов жив», а также в проекте «Быть поэтом!», прочитав стихотворения Сергея Есенина и Евгения Евтушенко. Актер записал следующие аудиокниги: Борис Акунин («Азазель», «Пиковый валет», «Кладбищенские истории», «Нефритовые четки»); «Не надо бороться за чистоту — надо подметать» (произведения Михаила Зощенко, Михаила Кольцова, Андрея Платонова); «Про Федота-Стрельца, удалого молодца» Л. Филатова (Рассказчик, 2002); «Солярис» Станислава Лема (2007); «Рождественская песнь в прозе» Чарльза Диккенса (2011). А.Филиппенко является лауреатом Гос. премии РФ за моноспектакль «Мёртвые души» и Царскосельской художественной премии.
А.Филиппенко женат дважды на Наталье Зимяниной (в 1975-1978 гг.) и на Марине Ишимбаевой (с 1978 г.), в браках рождены дочери Мария и Александра Филиппенко, а также сын Павел Филиппенко

ПЕЧЕРНИКОВА ИРИНА ВИКТОРОВНА – 2 сентября ей исполняется 74 года

Заслуженная артистка РСФСР. Советская и российская актриса театра и кино.
Родилась 2 сентября 1945 года в городе Грозном. Вместе с семьёй переехала в Москву. С первого раза поступила в театральный, и уже на 2ом курсе Школы-студии МХАТ Печерникову пригласили на интересную и сложную роль в спектакле «Зима тревоги нашей». В 1966 году окончила Школу-студию МХАТ и стала работать в Московском театре им. Ленинского комсомола, а с 1968 года — в Академическом театре им. Вл. Маяковского. В 1978—1990 годах играла в Академическом Малом театре. Когда знаменитый актер и режиссер М.Царёв пригласил её в Малый театр, то сразу предупредил: «Наш театр особый, императорский. Готовьтесь: вас будут есть как минимум 2 года. А вы, по-моему, съедобная». А любить Ирину действительно было не за что, она пришла в новый знаменитый театр и забрала все репертуарные роли, и её очень активно гнобили за это. На театральной сцене И.Печерникова сыграла 15 ролей, включая 12 ролей в Малом театре. В кино судьба Ирины Печерниковой складывалась удачнее. Уже первые картины принесли успех, всесоюзную славу и звание одной из главных красавиц СССР. Её партнёрами были выдающиеся актёры — В.Тихонов, И.Смоктуновский, О.Даль и др. С В.Высоцким Печерникова находилась в дружеских отношениях. Актриса много снималась во второй половине 60-х и 70-е гг., всего она сыграла 41 роль в кино. В 80-е годы всю творческую энергию И.Печерникова отдавала Малому театру. В 90-е годы в связи с распадом СССР и невостребованностью в театре и кино И.Печерникова находилась в затяжном творческом кризисе. К творческим неудачам добавились проблемы с алкоголем. Но актриса сумела справиться с жизненными невзгодами с помощью её 3го мужа Александра Соловьёва в 1997 году. В 2010-е годы актрису вновь стали приглашать в кино и на телевидение, она стала участницей телешоу «Формула красоты». О жизни и творчестве И.Печерниковой снят документальный фильм «Ирина Печерникова. Лекарство от одиночества» (2010). В 2011 г. Центральный Дом актёра им. А.Яблочкиной организовал цикл вечеров "Разные судьбы" с Ириной Печерниковой (реж.П.Тихомиров)
Ирина Печерникова была трижды замужем. 1ым мужем стал польский музыкант Збигнев Бизонь. 2ым её мужем был известный актёр Борис Галкин. Но оба первые её брака были скоротечными. В браке с актером Александром Соловьёвым они прожили 3 года 1997-2000 гг. Детей у Ирины Печерниковой нет

ГАРМАШ СЕРГЕЙ ЛЕОНИДОВИЧ – сегодня ему исполняется 61 год

Народный артист Российской Федерации. Советский и российский актёр театра и кино.
Родился 1 сентября 1958 года в Херсоне, Украина в рабочей семье, его дед по материнский линии был поляком. Сергей был трудным парнем, его исключали из школы дважды. Хотел поступить в мореходное училище, но документы подал в Днепропетровское театральное училище. Окончил училище по специальности «Артист театра кукол», работал в Херсоне, выезжая с гастролями в близлежащие посёлки и колхозы. Через 2 года был призван на военную службу, служил в городе Бологое. В 1980 году после увольнения в запас Гармаш поехал в Москву поступать в высшее театральное училище. Первоначально подал документы сразу в 3 театральных вуза, но потом остановил свой выбор на Школе-студии МХАТ. На экзамене читал двадцатиминутный отрывок из Достоевского. В 1984 году окончил актёрский факультет Школы-студии МХАТ (мастерская И.Тарханова) и был принят в труппу Московского драматического театра «Современник». Сегодня Сергей Гармаш является одним из ведущих актёров театра с обширным репертуаром: Лопахин в «Вишнёвом саде» А.Чехова, старший брат в «Карамазовых и ад» по мотивам Достоевского, Альфонс в «Трёх товарищах» Ремарка, Михаил в «Мурлин Мурло» Н.Коляды и 1ый министр в «Ещё раз о голом короле» Л.Филатова. Всего на сцене театра сыграл 26 ролей. В кино дебютировал в 1984 г. в роли Урина в фильме «Отряд». Среди кинорежиссёров, работавших с Гармашем — В.Абдрашитов, С.Бодров, А.Вайда, С.Говорухин, П.Лунгин, Н.Михалков, И.Таланкин, В.Тодоровский, В.Хотиненко, С.Соловьёв, Т.Бекмамбетов, Ю.Кара. Всего за карьеру С.Гармаш сыграл 184 роль в кино. Гармаш является лауреатом премий «НИКА» и «Золотой Овен» (фильм «Нежный возраст»), «Золотой Орел» (фильм «Свои»), «НИКА» (фильм «Мой сводный брат Франкенштейн») и (фильм «12»), «Золотой орел» (фильм «12»), «Золотой Орел» (фильм «Стиляги»), «Кумир» (спектакль «Горе от ума»), Приза Постоянного Комитета Союзного Государства «Герой нашего времени» «За экранное воплощение настоящего мужского характера», премии Ассоциации продюсеров кино и телевидения в номинации «Лучший актер» за роль Игоря Данилова в сериале "Ленинград 46", премии журнала «Театрал» в номинации «Лучший актер пятилетия». С.Гармаш состоит в браке с Инной Тимофеевой, в браке родились сын Иван Гармаш и дочь Дарья Гармаш

КИАНУ РИВЗ - 2 сентября у него полу-юбилей – 55 лет

Канадский и американский актёр кино, телевидения и театра, кинопродюсер, кинорежиссёр и музыкант. Полное имя — Киану Чарльз, родился 2 сентября 1964 года в Бейруте, Ливан. Его отец наполовину китаец и гаваец из состоятельной семьи, геолог, его мать Патриция английская актриса варьете. Имя Киану означает на языке племени, проживающего на Гавайских островах, "прохладный горный ветер", его отец оставил семью, когда Киану было 6 лет. После развода Патриция с детьми через Австралию и Нью-Йорк добралась до Канады. Киану Ривз до сих пор сохраняет канадское гражданство. В начальную школу и 4 средних класса, включая школу исполнительского искусства, Киану Ривз ходил в Торонто. Его всегда больше интересовал театр или хоккей, нежели собственно учеба, и в 17 лет его исключили за плохое поведение и неуспеваемость. Киану, расставшись со школой, некоторое время подрабатывал заточкой коньков и подрезкой деревьев, и в 1984 году наконец дебютировал на сцене в «Мальчике-волчонке», пьесе ставшей в Торонто культовым хитом. Последовало несколько крупных работ на телевидении. На него обратили внимание, и с 1986 года Киану Ривз начинает сниматься в кино, причем получает сразу несколько ролей, одна из которых — в драме о хоккеистах «Молодая кровь». Киану Ривза идолом молодежи сделал фильм «Невероятные приключения Билла и Теда», где ему удалось точно воспроизвести подростковую ментальность паренька, готового пуститься в путешествие во времени лишь бы сдать экзамен по истории. Созданный им образ очередного пустоголового подростка оказался столь удачным, что Киану Ривза начали отождествлять именно с таким типажом. На этом, пожалуй, заканчивается начальный этап карьеры Ривза и начинается период трудных решений, ибо актер не захотел загонять себя в узкие рамки одного амплуа. В 1988 год он его меняет и не без некоторого очарования играет молодого энергичного учителя музыки Даней в «Опасных связях» (1988). Неожиданным сюрпризом в его творчестве стала шекспировская тема, Киану с детства любил Шекспира. Фильм «Мой собственный штат Айдахо» (1991) как современная фантазия на шекспировские темы, стала актёрским триумфом Ривза, а культовый фильм неожиданно получил большой кассовый успех. Вскоре он сыграл Гамлета на сцене канадского театра — не слишком шикарная роль для восходящей голливудской «звезды», но по всем отзывам, справился он с ней блестяще. По-настоящему же о Ривзе заговорили лишь в 1994 году после фильма «Скорость». Его отважный и мускулистый Джек Трэвен очаровал зрителей, а повзрослевший Киану Ривз превратился в настоящую звезд. Посыпались новые предложения, суммы некоторых потенциальных контрактов составляли семь миллионов долларов. Но деньги никогда не были определяющим фактором для Киану, и руководствуясь всё же нежеланием повторяться, актёр отказался сниматься в «Скорости II». Киану наиболее известен его ролями в таких фильмах как «Матрица», «Джон Уик», «На гребне волны», «Адвокат дьявола», «Короли улиц», «Невероятные приключения Билла и Теда». Несмотря на значительный процент «боевиков» в его послужном списке, Киану Ривз не считает себя актёром фильмов-экшен, что и доказал «Адвокатом дьявола», где сыграл молодого талантливого юриста, продающего душу дьяволу. Всего в кино Киану сыграл 86 ролей. Киану Ривз считает себя доволтным, когда появляется на сцене в роли Гамлета, или отправляется на гастроли со своей группой «Dogstar», где играет на бас-гитаре. Да, кроме всего прочего, он ещё и музыкант. Группа выпустила 3 компакт-диска и постоянно дает концерты не только на территории США и Канады, но и в Европе, и даже в Японии, где Киану очень любят. Стиль музыки — фолк-панк или что-то в этом роде. Он получил 4 премии канала MTV как Лучший актер в фильмах "На гребне волны", "Скорость", "Матрица", а также 6 номинаций на премию канала MTV. Киану Ривз в отличие от многих актёров в жизни выглядит точно так же, как и на экране - красивый, со слегка раскосыми глазами, чуть задумчивый, немного эксцентричный, не очень общительный, но мягок и вежлив, невероятно скромен, любит перехваливать партнёров, режиссёра, сценарий. Киану Ривз был настоящим сорвиголовой в детстве, любил и любит по прежнему риск. В число его хобби входит езда верхом, игра в хоккей, виндсерфинг, бальные танцы. Вообще Ривз обожает мотоцикл и просто помешан на скорости, за что расплачивается бесчисленным множеством шрамов.
Ривз никогда не был женат, в декабре 1999 года у него и его подруги, киноактрисы Дженнифер Сайм, родилась мёртворождённая дочь, Ава Арчер Сайм-Ривз. Сама Сайм погибла в автокатастрофе в апреле 2001 года в Лос-Анджелесе. Несмотря на известность Киану Ривза, он часто появляется на улицах грустным и в полном одиночестве. Свои дни рождения Киану чаще всего отмечает тихо и незаметно, и даже 50-летний юбилей он отметил тихо дома со своей сестрой.

Все фото из источника: http://www.kino-teatr.ru/kino/