Юбиляры М.Мастроянни, Б.Бардо и именинники 27-28 сентября: С.Лукьянов, Г.Товстоногов, О.Лепешинская, М.Шуйдин, С.Кристель

МАРЧЕЛЛО МАСТРОЯННИ – 28 сентября у него исполняется юбилейная 95 годовщина его рождения

Популярнейший итальянский актёр кино и театра. Полное имя Марчелло Винченцо Доменико Мастроянни.
Родился 28 сентября 1924 года в в горной деревушке Фонтана-Лири (провинция Фразиноне) в Апеннинах, в семье столяра. Детство и юность будущей звезды мирового кинематографа прошли в Турине и Риме. Окончил техническое училище, работал чертёжником, строителем. В 1943 году закончил политехнический институт. Во время 2МВ Мастроянни был депортирован немцами в лагерь на севере Германии, однако сумел сбежать оттуда и в течение нескольких месяцев скрывался в Венеции. По окончании войны переехал работать в Рим. В 1945 году был бухгалтером в кинофирме. Затем изучал архитектуру. Играл в студенческом театре. С 1948 года выступал на профессиональной сцене, в том числе в спектаклях Лукино Висконти. Снимался как статист с 1938 года, актёр в кино с 1947 года. Сыграв у Висконти в «Белых ночах» (1957) и у М.Моничелли в криминальной комедии «Злоумышленники неизвестны» (1958), Мастроянни был замечен великим Феллини, который пригласил его на главную роль в своей грандиозной кинофреске «Сладкая жизнь» (1960). Этот фильм мгновенно сделал его известным и востребованным по всей Европе в непривычной для него актёрской ипостаси интеллектуала и космополита. В 1961 году последовали не менее восторженные отклики кинокритиков о работе Мастроянни в фильме М.Антониони «Ночь», где его отрешённая манера исполнения точно соответствовала режиссёрской задаче передачи отчуждения, царящего в современном обществе. Следующие 2 картины с его участием «Развод по-итальянски» со С.Сандрелли (режиссер П.Джерми) и «Частная жизнь» с Б.Бардо (режиссер Л.Маль) были ориентированы на более широкую аудиторию. Выиграв 2 подряд награды Британской академии кино, Мастроянни исполнил главную роль в новом шедевре Феллини «Восемь с половиной» (1963), после чего продюсер К.Понти привлек его к ряду проектов с участием своей супруги, Софи Лорен. Под руководством режиссёра В.де Сики Мастроянни и Лорен сыграли супругов в «Браке по-итальянски» и в другом популярном фильме, «Вчера, сегодня, завтра». Так родился один из самых знаменитых дуэтов мирового кино. Перешагнув 40-летний рубеж, Мастроянни вновь работает с Висконти («Посторонний», 1967), Феллини («Рим», 1970) и Романом Полянским («Что?», 1973). Очередной проект с В.де Сикой и Софи Лорен «Подсолнухи» (1970) был осуществлён также с его участием. Во второй половине 70-х и в 80-х годах, актёр снимался ещё больше, чем раньше. Каждый год выходило по нескольку фильмов с его участием, однако большая часть из них с художественной точки зрения оставляла желать лучшего. Хотя звёздный статус Мастроянни несколько пошатнулся, критики по-прежнему благоволили к нему. В 1986 году он получил приз Каннского МКФ и был в 3ий раз выдвинут на «Оскар», на этот раз за роль в фильме Никиты Михалкова «Очи чёрные». В одном из последних своих фильмов — «Прет-а-порте» Роберта Олтмана (1994) Мастроянни сыграл русского, который влюблён в героиню Софи Лорен. За творческие успехи он получил Премию "Золотой глобус" как лучший актер в фильме "Развод по-итальянски", 2 премии "BAFTA" как лучший иностранный актер в фильмах "Развод по-итальянски" и "Вчера, сегодня, завтра". 4 Премии "Давид ди Донателло" как лучший актер в фильмах "Вчера, сегодня, завтра", "Брак по-итальянски", "Джинджер и Фред", "С согласия Перейры". М.Мастроянни - Кавалер Большого креста ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой». За долгую актерскую карьеру сыграл 144 роли в кино.
В 1971-1974 годах творческие и личные взаимоотношения связывали М.Мастроянни с французской актрисой Катрин Денёв, у них родилась дочь актриса Кьяра Мастроянни (1972 г.р.). М.Мастроянни скончался 19 декабря 1996 года в Париже от рака поджелудочной железы. У его смертного одра дежурили как законная супруга, так и мать его дочери Катрин Денёв.
Самая светлая память великому итальянскому актеру Марчелло Мастроянни.

БРИЖИТ БАРДО – 28 сентября у неё юбилей - 85 лет

Известная французская актриса. Полное имя Брижит Анне-Мария Бардо.
Родилась 28 сентября 1934 года в Париже, в семье бизнесмена Луи Бардо. С детства занималась танцами, в 1947 году сдала вступительный экзамен в Национальную Академию танца и, несмотря на жёсткий отбор и ограниченное число мест, оказалась в числе восьми зачисленных на обучение. В течение 3 лет она посещала класс русского хореографа Бориса Князева. В 14 лет впервые снялась как фотомодель, для журнала "Сад моды", затем её фотография появилась на обложке Elle (1950). Эта фотография поразила Р.Вадима, помощника режиссера М.Аллегрэ. Бардо пригласили на кинопробы, которые прошли удачно и она получила роль, но съёмки фильма были отменены. Однако знакомство с Вадимом повлияло на её дальнейшую жизнь и карьеру: в 1952 году Брижит вышла замуж за Роже Вадима и в этом же году дебютировала в кино, снявшись в "Нормандской дыре". С 1952 по 1956 год снялась в 17 фильмах, в основном, лирических комедиях и мелодрамах, играла в театре в "Приглашении в замок" Жана Ануйя. В 1956 году снялась в главной роли в фильме Роже Вадима "И бог создал женщину", который вывел ее в звезды международной величины. Бардо сыграла главную героиню, необузданную 18-летнюю Жюльет Арди, мечущуюся между несколькими мужчинами. Картина Роже Вадима шокировала европейских зрителей из-за вызывающего поведения героини Брижит и сцен, в которых актриса появляется обнажённой и танцует на столе. Но в Америке фильм стал сенсацией и по кассовым сборам превзошел нашумевшие "10 заповедей". Во время съемок Бардо увлеклась партнером по фильму актером Жан-Луи Трентиньяном, с которым и связала свою жизнь на два года. С Роже Вадимом они развелись, но он остался на всю жизнь её верным другом. Популярность буквально обрушилась на актрису, газетные заголовки сообщали о каждой новой роли актрисы, о каждом новом мужчине, с которым она появлялась на съемочной площадке. В 1959 году Бриджит вышла замуж за актера Жака Шарье. Вскоре у них родился сын, но семья вновь распалась. После их развода ребёнок был отдан на воспитание в семью Шарье. С начала 1960-х годов актриса отошла от своей главной темы, снимаясь главным образом в коммерческих фильмах. Участие в картинах "Бабетта идет на войну"(1959) и "Вива, Мария!"(1965) сделали ее одной из самых известных актрис. В 1961 году Брижит снялась в главной роли в фильме "Истина" А.-Ж.Клузо. По единодушному мнению французской критики, Бардо в этом фильме достигла высот подлинной трагедии. Кое-кому во Франции это пришлось явно не по душе. Началась компания травли. Используя неурядицы в личной жизни артистки, скандальная пресса стремится поставить знак равенства между главной героиней фильма и Б.Бардо. Её буквально толкают на самоубийство. Телефонные разговоры актрисы подслушиваются. За каждым её шагом следят окуляры длиннофокусной оптики. Газетчики смакуют подробности её интимной жизни, явно стремясь возбудить неприязнь у "добропорядочного" обывателя. После выхода фильма на экраны страны, у Брижит было тяжёлое моральное состояние, вызванное шумихой вокруг её имени в печати. И она в минуту слабости действительно пытается покончить с собой. Её спасают. Немного оправившись, Бардо заявляет, что навсегда покинет кино. К счастью, этого не произошло. Нашлись друзья, которые сумели не только внушить ей веру в жизнь, но и в необходимости продолжать работу в кино. В 1969 году Брижит Бардо познакомилась с С.Генсбуром и стала не только его возлюбленной, но и музой. Серж и Брижит записали цикл хитовых дуэтов, саранжированных сочно и красочно: "Bonnie and Clyde", "Harley Davidson", "Comic Strip", "Contact". Получила премию "Давид ди Донателло" как лучшая иностранная актриса в фильме "Истина" (1961), была номинирована на премию"BAFTA" как лучшая иностранная актриса в фильме "Вива Мария!" (1966). Всего в кино Бардо снялась в 55 фильмах. В 1973 году, незадолго до своего сорокалетия Бардо объявила о завершении кинематографической карьеры и в дальнейшем посвятила свою жизнь борьбе за права животных. В 1986 году она открыла Фонд защиты животных - Brigitte Bardot Foundation for the Welfare and Protection of Animals. Последние годы Брижит Бардо живет в полнейшем уединении в курортном городе Сен-Тропе, заселив свою усадьбу всевозможными представителями животного мира

ЛУКЬЯНОВ СЕРГЕЙ ВЛАДИМИРОВИЧ - сегодня исполняется 109 годовщина его рождения

Народный артист РСФСР. Советский и российский актер театра и кино.
Родился 27 сентября 1910 года в селе Нижнем Донецкой области на Украине. Окончил горнопромышленное училище, работал шахтёром. Учился в студии при Харьковском театре имени Т.Г. Шевченко (1929-1931). С 1929 года работал в театрах Донецка, Харькова, Архангельска, в 1942-1955 и в 1963-1965 годах — актёр театра имени Евг. Вахтангова, в 1955-1956 годах — артист театра имени Вл. Маяковского, в 1956-1963 годах — актёр МХАТ имени Горького. На сцене театра им. Е.Вахтангова сыграл 9 ролей. Дебют в кино в роли следователя Ларцева в фильме «Поединок» (1944), реж. В.Легошин. Всего в кино он сыграл 22 роли. Лауреат Сталинских премий за роль Гордея Ворона в фильме "Кубанские казаки" (1951), за роль Егора Булычева в спектакле по пьесе М.Горького «Егор Булычёв и другие» на сцене МХАТ (1952), награжден Орденом Трудового Красного Знамени (1950). С.Лукьянов был женат дважды: 1ая жена Надежда Тышкевич, балерина Киевского театра оперы и балета, в браке родилась дочь Татьяна (род.1939), актриса Театра на Таганке, внучка Дарья Повереннова (род.1972) , актриса. 2ая жена актриса Клара Лучко (1925—2005), в браке родилась дочь Оксана (род.1951), переводчица и журналистка, внук Александр. С.Лукьянов скончался в Москве 1 марта 1965 года на 55-м году жизни от инфаркта во время выступления на собрании в Театре имени Вахтангова. Похоронен актёр на Новодевичьем кладбище.
Самая светлая память замечательному актеру Сергею Лукьянову

ТОВСТОНОГОВ ГЕОРГИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ – 28 сентября у него исполняется 104 годовщина дня рождения

Народный артист СССР. Русский советский режиссёр, педагог, театральный деятель. Герой Социалистического Труда. Заслуженный деятель искусств Грузинской ССР.
Родился 28 сентября 1915 года в Тифлисе Российская империя, в семье инженера-железнодорожника. Мать грузинка, отец русский. Когда Георгий приехал в Москву поступать на режиссёрский факультет, то добавил себе два года. Спустя десятилетия у знаменитого Товстоногова возникли проблемы с празднованием юбилея: по документам он родился в 1913 г., а на самом деле в 1915 г. В детстве Георгий часто ходил в театр, а в школе организовал драматический кружок. В 1931 году Товстоногов был принят актером в Тбилисский русский ТЮЗ. Вскоре он стал ассистентом режиссёра, а потом поступил в ГИТИС. Учась в Москве, он смотрел до ста постановок в год — это была отличная школа. Его кумирами являлись К.Станиславский и В.Мейерхольд. В 1937 году отец Георгия был объявлен японским шпионом и репрессирован. Товстоногова, студента 4 курса, исключили из ГИТИСа как сына врага народа. Правда, через несколько месяцев, когда Сталин сказал, что дети за отцов не отвечают, его восстановили. Позднее Товстоногов выпустит спектакль к семидесятилетию вождя и даже получит за него Сталинскую премию. В 1938 году окончил режиссёрский факультет ГИТИСа. В 1938-46 годах Товстоногов работал режиссёром Русского драматического театра имени А.Грибоедова в Тбилиси. Здесь определились его театральные интересы, убеждения, цели, здесь он занялся (в 1939 году) педагогической работой в Театральном институте имени Шота Руставели. В 1944 году дебютировал в Москве, в областном театре. В 1947 году переехал в Москву, недолго работал художественныйм руководителем Гастрольного реалистического театра. В 1948-1949 годах — режиссёр в Московском Центральном детском театре. В 1950-1956 годах главный режиссёр Ленинградского театра имени Ленинского комсомола. Одна из сторон режиссёрского дарования Товстоногова — стремление к монументальным, обобщенным формам. Это проявилось в спектаклях "Дорогой бессмертия" (1951, по книге Ю. Фучика "Слово перед казнью"), "Гибель эскадры" Корнейчука (1952). Событием для советской сцены стала "Оптимистическая трагедия" (1955) Вс. Вишневского в Академическом театре имени А.С. Пушкина (ныне Александринский театр драмы). С 1956 года — главный режиссёр и художественный руководитель Большого драматического театра имени Горького в Ленинграде. 13 февраля 1956 года впервые переступил порог БДТ, переживавшего к тому времени тяжёлый период: в зале по 10-15 человек, в кассе — миллион дефицита. Он принял театр с широкими полномочиями, с правом полной его перестройки. Г.Товстоногову потребовалось несколько сезонов, чтобы превратить БДТ в центр театральной жизни страны. Он начал с лёгких комедий. О необычных, весёлых, музыкальных спектаклях заговорил весь город. И в БДТ хлынул зритель. Много ставил за границей (Финляндия, Германия, Болгария, Польша и другие страны), работал на радио и телевидении. Ряд интересных спектаклей, получивших широкую известность, создан им в Учебном театре ЛГИТМиК со студентами актёрско-режиссёрского курса, который он вёл на протяжении нескольких десятилетий. Товстоногов воспитал коллектив единомышленников, способствовал успешным дебютам ряда драматургов (А.М. Володина, В.С. Розова и др). В 1957 году был приглашен в состав редколлегии журнала «Театр». В 1964 году был избран заместителем председателя президиума Всероссийского театрального общества (ВТО). В 1958 году начал преподавать в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК) им. Н. К. Черкасова. Профессор и Доктор искусствоведения. Заведующий кафедрой режиссуры ЛГИТМиКа. Автор книг по теории и практике режиссёрского творчества — «Современность в современном театре. Беседы о режиссуре» (Ленинград, «Искусство», 1962), «О профессии режиссёра» (Москва, издательство ВТО, 1965), «Круг мыслей» (Ленинград, «Искусство, 1972), «Классика и современность» (Москва, «Советская Россия», 1975), двухтомник «Зеркало сцены» (Ленинград, «Искусство», 1980). Член-корреспондент Академии искусств ГДР. Успехи, лавры, признание не изменили его. Товстоногов всегда был в меру замкнут, в меру доступен, как человек, знающий себе цену. Собрал коллекцию театральных масок. Всего в театре осуществил 154 работы, включая 21 работу в Ленинградском Ленкоме и 66 работ в БДТ им. М. Горького. Награжден 3 орденами Ленина, Трудового Красного Знамени, гос. премиями 1 и 3 степени за спектакль «Из искры», «Дорогой бессмертия», «Оптимистическая трагедия», «Мещане», «Тихий Дон», спектакли русского классического репертуара, Золотой медалью А.Попова за создание спектаклей «Оптимистическая трагедия», «Тихий Дон», «Океан», «Перечитывая заново». Осуществил 44 работы в кино. 23 мая 1989 года в БДТ шёл просмотр нового спектакля. Назначив день премьеры, Георгий Товстоногов попрощался с актёрами, сел за руль своего авто и отправился домой. Машина остановилась на площади Суворова и больше не тронулась с места. В этот день БДТ видел своего главного режиссёра в последний раз. Георгий Александрович Товстоногов умер 23 мая 1989 года в Ленинграде, похоронен в Некрополе мастеров искусств (Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры). Его могила с памятником в виде распятия (1992 год, скульптор Л.К. Лазарев) на Черкасовской дорожке стала последним по времени захоронением в Некрополе. Большой драматический театр был назван его именем. Самая светлая память великому режиссеру Георгию Товстоногову

ЛЕПЕШИНСКАЯ ОЛЬГА ВАСИЛЬЕВНА – 28 сентября у неё исполняется 103 годовщина дня рождения

Народная артистка СССР. Известная советская балерина, преподаватель.
Родилась 28 сентября 1916 года в Киеве в семье Василий Лепешинского, одного из руководителей строительства Китайско-Восточной железной дороги. Ольга с детства любила танцевать, под любую музыку и даже без музыки. Однако она мечтала стать инженером, как отец, и строить мосты. Отдать девочку в хореографическое училище родителей Лепешинской убедила бывшая балерина Большого театра, с которой Лепешинские познакомились в 1925 году во время отдыха в Крыму. Однако приемной комиссии Московского балетного техникума девочка не понравилась. Тогда Ольга начала заниматься хореографией сама. Все свободное время она училась танцевать, несколько раз в неделю ездила брать уроки у Ольги Некрасовой. И, когда она из принятых в техникум девочек заболела, на освободившееся место взяли Лепешинскую. В 1933 году Ольга окончила техникум и пришла в филиал Большого театра. Лепешинская танцевала главную партию в балете "Тщетная предосторожность". В 1935 году была сенсационная премьера балета "Три толстяка" в постановке И.Моисеева. Спектакль был встречен в высшей степени доброжелательно как зрителями, так и критикой, и Лепешинская получила известность. В феврале 1940 года в Большом театре состоялась премьера новой постановки балета "Дон Кихот". Лепешинская танцевала партию Китри. Балет имел такой успех, что Лепешинская в марте 1941 года была удостоена Сталинской премии 1-й степени - за большой вклад в искусство балета. Во время ВОВ Лепешинская выступала перед фронтовиками в составе 1 фронтовой бригады Большого театра. Работала она и в тылу: танцевала на сцене Большого, а также давала сольные концерты, сбор средств от которых поступал в фонд обороны и на строительство танковой колонны "Советский артист". Кроме того, в 1942 году Лепешинская была избрана заместителем председателя Антифашистского комитета советской молодежи. 21 ноября 1945 года на сцене Большого прошла первая послевоенная премьера - балет "Золушка" на музыку Прокофьева. Партию главной героини исполнила Лепешинская. За образ Золушки в 1946 году артистка была удостоена второй Сталинской премии. А в апреле 1947 года на сцене Большого театра был возобновлен балет "Пламя Парижа". Балерине была поручена партия Жанны. За эту роль она была удостоена 3ей Сталинской премии. 4ую Сталинскую премию балерина получила в конце 1949 года - за исполнение центральной партии в обновленной редакции балета "Красный мак". В 1956 году Лепешинская вышла замуж за генерала армии Алексея Антонова. Их брак был счастливым, но недолгим. Смерть мужа в 1962 году Лепешинская перенесла тяжело: в результате шока она ослепла. В 1963 году итальянские врачи сумели вернуть ей зрение. В Италии же началась ее педагогическая карьера: Лепешинскую убедили дать несколько уроков в Римской академии танца "Санта Чечилия". Лепешинская приехала в Москву, но на сцену уже не вернулась. А вскоре руководители немецкой "Комише опер" пригласили артистку помочь им в создании балетной труппы. Этой труппе Лепешинская отдала почти 10 лет. Потом она преподавала в Дрездене, Штутгарте, Мюнхене, Будапеште, Вене, Белграде, Стокгольме, Нью-Йорке, Токио. Лепешинская стала почетным гражданином и Западного, и Восточного Берлина, Белграда и Стокгольма, многих других городов. С 1977 года Лепешинская возглавляла оргкомитет международных конкурсов артистов балета в Москве. Она также была обозревателем Центрального телевидения и членом редколлегии "Энциклопедии балета". В 1992 году стала президентом Российской хореографической ассоциации. Артистка была академиком Международной академии творчества, действительным членом 4х иностранных академий, член-корреспондентом Академии искусств Германии, доктором гуманитар. наук Филиппин. Более 50 лет она возглавляла государственную экзаменационную комиссию на кафедре хореографии ГИТИСа. А в мае 2001 года Ольга Лепешинская была вновь избрана председателем правления Центрального дома работников искусств. На сцене театра сыграла 21 партию, сыграла 7 ролей в кино. Награждена гос. премиями 1 и 2 степеней за выдающиеся заслуги в области балетного искусства, за исполнение заглавной партии в балете «Золушка», за исполнение партии Жанны в балете «Пламя Парижа», за исполнение партии Тао Хоа в балете «Красный мак», за выдающийся вклад в развитие отечественного хореографического искусства и многолетнюю плодотворную работу, за выдающийся вклад в развитие отечественной культуры. Награждена орденами Ленина, Октябрьской Революции, 2 Трудового Красного Знамени, «Знак Почёта», Знамени (ВНР), памятными медалями, орденами и медалями Албании, Германии, Венгрии, Румынии, Швеции, Югославии и Египта, Академик Международной академии творчества, Действительный член 4х иностранных академий, член-корреспондент Академии искусств ГДР, доктор гуманитарных наук Филиппин. О.Лепешинская скончалась 20 декабря 2008 года в Москве.
Самая светлая память величайшей балерине и педагогу Ольге Лепешинской

ШУЙДИН МИХАИЛ ИВАНОВИЧ – сегодня исполняется 97 годовщина его рождения

Народный артист РСФСР. Выдающийся советский клоун, акробат-эксцентрик. Многолетний партнер Юрия Никулина.
Родился 27 сентября 1922 года в деревне Казачья Щёкинского района Тульской области. Окончил Горьковское танковое училище, во время Великой Отечественной войны служил в танковых войсках. Был тяжело ранен. Представлен к званию Героя Советского Союза, а награжден орденом Красного Знамени. В 1945-1948 гг. учился в ГУЦИ (Государственное училище циркового искусства). В 1950 году окончил студию разговорных жанров при Московском цирке на Цветном бульваре. Затем начал вместе с Юрием Никулиным работать учеником-помощником у клоуна Карандаша. Вскоре уйдя от Карандаша, Никулин и Шуйдин создали клоунский дуэт Никулин и Шуйдин и практически до конца жизни Михаила Шуйдина в 1983 г. работали вместе. Клоунский образ Михаила Шуйдина был в виде разудалого рубахи-парня, который всё умеет и всё знает, в отличие от образа Никулин, который был меланхоличен. Таким образом, их совместная работа строилась на противоречии характеров. В обычной жизни по признанию самого Юрия Никулина, Михаил Шуйдин и Юрий Никулин особых отношений не поддерживали — сказывалась большая разница в характерах и образе жизни. Тем не менее, как партнёры-клоуны, они пользовались огромной попуярностью у публики, в результате чего многие зрители приходили в цирк, чтобы поглядеть лишь на Никулина и Шуйдина. Шуйдин создал ряд образов в пантомимах и сатирических скетчах: «Карнавал на Кубе» — Родригес, «Маленький Пьер» — Полицейский, «Трубка мира» — Дог-бульдог, «Шипы и розы» — цветовод. Награжден Орденом Красного Знамени (1944) и Орденом Красной Звезды (1943). М.Шуйдин ушёл из жизни 24 августа 1983 года в Москве. Похоронен на Кунцевском кладбище.
Самая светлая память замечательному клоуну Михаилу Шуйдину…

СИЛЬВИЯ КРИСТЕЛЬ - 28 сентября исполняется всего лишь 67 годовщина её рождения

Известная голландская актриса. Родилась 28 сентября 1952 года в Утрехте, Нидерланды. Настоящее имя — Сильвия Мария. Сменила несколько профессий, прежде чем стала фотомоделью и начала сниматься в рекламе. В 1972 году становится победительницей конкурса красоты Мисс ТВ Европа. В кино дебютировала в 1972 году в голландском фильме "Не из-за кошек" (реж. Ф.Радемакерс). Сильвия Кристель снималась во Франции у известных режиссёров К.Шаброля ("Алиса или последний побег", 1977), Роже Вадима ("Верная жена", 1976), Жана-Пьера Моки ("На тот свет ничего с собой не возьмёшь", 1975), Алена Роб-Грийе ("Игра с огнём", 1975). Мировую известность Сильвия получила, снявшись в эротическом фильме "Эммануэль" ("Emmanuelle", 1973). Стала символом эротического кино, сексуальной революции. С 1979 года снималась в Голливуде. В 2006 году во Франции опубликованы мемуары актрисы "Нагая". Всего в кино она сыграла 42 роли. В июле 2012 года актрису в тяжелом состоянии госпитализировали в связи с инсультом. У 60-летней Кристель была выявлена раковая опухоль, но из-за инсульта и ослабленного состояния здоровья лечение прогрессирующей болезни было приостановлено. Сильвия Кристель ушла из жизни 17 октября 2012 года. Самая светлая память замечательной актрисе Сильвии Кристель...

Все фото из источника: http://www.kino-teatr.ru/kino/