18 июля 1891г. родился Gene Lockhart (ум. 31.03.1957г.) – канадский поэт-песенник.
Ранний интерес к музыке Джину привил его отец, который гастролировал по Англии и Шотландии с ансамблем "48th Highlanders". Локхарт – автор множества аналитических статей для ряда музыкальных журналов. В 1920г. он пишет слова к музыкальной фантазии "Heigh-Ho", с 1923г. сотрудничает с театральной группой "The Players".
В 1919г. им были написаны слова к песне "The World Is Waiting For The Sunrise", которая сразу же после выхода стала популярной. Автором музыки был Ernest Joseph Seitz (ум. 10.09.1978г.) – канадский пианист и композитор. Музыкальный лейтмотив к этой песне он придумал, когда ему было 12 лет! В 1953г. в исполнении Les Paul & Mary Ford песня была продана миллионным тиражом.
Песня исполнялась многими исполнителями, в том числе 23 и 24 апреля 1960г. дуэтом "The Nerk Twins" (так назвали себя Пол с Джоном) за стойкой паба "The Fox & Hounds" ("Лисица и Гончие псы"), в местечке Caversham, недалеко от г. Рединг, куда они добрались автостопом. Паб принадлежал кузине Пола – Elizabeth и её мужу Mike Robbins. Называя себя дуэтом "The Nerk Twins", ребята развлекали посетителей, исполняя песни под акустические гитары.
Словечко "Nerk" является смешением двух слов: "dork" (болван) и "nerd" (придурок). Оно было запущено в обиход Питером Селлерсом, Спайком Миллигэном и Гарри Сикомбом – участниками "The Goon Show", которое началось в 1951г. и достигло популярности в 1953г. Британские зрители ещё никогда не видели такие абсурдные ситуации, какие демонстрировались в этой передаче, тем более по "священному" каналу BBC. Преданными фанатами этого шоу были тинэйджеры, а у Джона это была любимейшая телепередача.
02.08.1993г. лента с этой записью была продана на аукционе "Christy". Вот за какую сумму, сообщений не было…
18.07.1963г. в студии "Abbey Road" Битлз работают над четырьмя песнями для своего второго альбома.
Запись песни Richard B. Drapkin "Devil In Her Heart" ("Дьявол в её сердце") (ведущий вокал – Джордж). Будучи большими поклонниками американских женских вокальных коллективов, Битлз позаимствовали эту песню у группы "Донэйз"; возможно, это один из самых странных номеров, когда-либо записанных музыкантами в студии. Композицию выбирал Джордж, и он же довольно энергично, хотя и не совсем впечатляюще, исполнил вокальную партию, а Джон и Пол очень гармонично подпевали. Песня была записана автором под именем Ricky Dee, затем девчачьей группой "The Donays" из Детройта.
В их исполнении песня называлась "Devil In His Heart" ("Дьявол в его сердце"). Битлз, как и в случае с "Please Mister Postman", изменили текст с "женского" на "мужской", и получилось "Devil In Her Heart" ("Дьявол в её сердце"). После выхода пластинки Битлз сингл группы "Donays" быстро стал коллекционной редкостью. Это последняя песня девчачьей группы, которую записали Битлз.
Брайан Эпстайн держал за принцип покупать хотя бы одну копию каждой выпущенной пластинки. Если последнюю копию покупали в его магазине, то он заказывал ещё. Поэтому в его коллекции были записи, не ставшие большими хитами ни в Англии, ни в Америке. Битлз часто собирались в магазине Брайана и рылись в записях. Песни "Devil In Her Heart" и "Money" были найдены именно таким образом.
Следующая запись – запись песни Berry Gordy & Janie Bradford "Money (That's What I Want)" ("Деньги (вот что мне нужно)") (ведущий вокал – Джон). Песня была впервые записана и выпущена Barrett Strong в 1959г. с помощью Berry Gordy, продюсера и основателя легендарного лейбла "Motown". Фото – Barrett Strong, первый исполнитель "Money (That's What I Want)":
Сингл переиздали год спустя, и тогда песня надолго задержалась в хит-парадах (всего 17 недель, 6 из которых на 2-ом месте).
Текст песни удивительно похож на текст песни Джона Ли Хукера "I Need Some Money", которую тот исполнял ещё до 1959-го года. Какой из текстов появился раньше – неизвестно. Музыка у песен, впрочем, разная. Несколько неуверенное пение первых исполнителей композиции было повергнуто наземь мощным вокалом Леннона, буквально раздиравшим горло. Многие критики обратили внимание, что Джон углубил смысл песни, добавив в припеве к последнему куплету фразу "I wanna be free".
Далее – запись песни Robert Meredith Wilson "Till There Was You" ("Пока не появилась ты"). Песня из бродвейского мюзикла 1957г. "The Music Man", ведущий вокал – Пол). Фото – Robert Wilson:
Единственный электроинструмент здесь – бас-гитара. Пол пел песню так, как будто действительно верил в каждое слово, а Харрисон добавил очень чистое соло на акустической гитаре, причём настолько блестяще сыгранное, что некоторые циники засомневались в том, что он его сам исполнил. Присутствовавший в студии во время записи Брайан Эпстайн заметил, что голос Пола звучит как-то не так. Джон парировал: "Мы будем делать записи, а вы идите и считайте свои проценты".
На "Royal Variety Show" 04.11.1963г. Королеве-матери особенно понравилась именно эта песня. Объявляя номер, Маккартни шутил: "Следующая песня будет помедленнее. Она из шоу "Музыкальный человек", а ещё её записала наша любимая американская группа Софи Такер". (Софи Такер на самом деле певица).
С этой песней был такой курьёз. В мае 2010 года Александр Серов в середине своего концерта, передаваемого по НТВ, объявляет, что недавно написал новую песню (титры в конце концерта подтвердили, что автор музыки – А. Серов). Называлась песня "Палермо". Уже с первых аккордов стало понятно, что мы впервые услышали эту мелодию почти 50 лет назад, на альбоме "WITH THE BEATLES" под названием "Till There Was You". Мелодии сходились практически один к одному. Что ж ты, Сашка, у классиков воруешь, да ещё и так нагло?
И последнее – запись песни William Robinson "You Really Got A Hold On Me" ("Ты держишь меня в своей власти") (ведущий вокал – Джон и Джордж). Песня была хитом в 1962г., но преимущественно в Америке. Битлз были знакомы с ней благодаря привозимым в Ливерпуль записям. Несмотря на её отличное исполнение группой "The Miracles", в интерпретации Битлз эта композиция звучит на уровень выше оригинала. Вокалы Леннона можно определить как "безрассудную страсть с неохотой", а решение драматизировать фразу "tied-up", повторив её после короткого брейка ударника, кажется просто гениальным. Подпевка обернулась испытанием ограниченного вокального потенциала Джорджа, однако его энтузиазм оказался на высоте, и Битлз внесли в свой репертуар ещё одну американскую мелодию. Благодаря Битлз, англичане познакомились со стилем "соул", до этого им фактически неизвестным.
18.07.1968г. в студии "Abbey Road" Битлз продолжили запись песни "Cry Baby Cry", конкретно: наложение нового вокала Джона, подпевок, нового трека фисгармонии, тамбурина и различных звуковых эффектов.
После они записывают три дубля новой композиции Пола "Helter Skelter". Хронометраж 3-го дубля составил 27 мин. 11 сек. – рекорд для Битлз. Таким образом, этот вариант – самая продолжительная запись квартета. Пол сделал себе копию этого дубля и забрал домой для коллекции.
Каждый дубль заканчивался импровизациями (одна из них – на тему "Blue Moon" Роджерса и Харта!). Эти любопытные записи ещё не выходили на дисках. А 9 сентября они будут записывать всё заново (18 дублей).
Толчком к созданию этой песни послужило интервью с лидером группы "The Who" Питом Тауншедом, опубликованное в газете "Melody Maker". В нём он вовсю расхваливает новый сингл своей группы – "I Can See For Miles", превознося его до небес. Маккартни это задело, и он решил написать "самый дребезжащий, тяжёлый и "потный" рок-н-ролл на свете". "Helter Skelter" относится к популярному в Британии аттракциону, в котором люди забираются внутрь деревянной башни и скатываются снаружи вниз по спирали. Пол: "Я использовал символ хелтер-скелтера как спуск сверху вниз, взлёт и падение Римской империи. Можно подумать, что это просто симпатичное название, однако эта песня приобрела своё зловещее звучание благодаря тому, что Мэнсон выбрал её своим гимном, а некоторые панк-группы переигрывали её из-за грязного рок-н-ролльного звука".
Выпущенная на Белом альбоме, "Helter Skelter" была одним из первых хард-роковых номеров в истории поп-музыки. В 1987г. журнал "Metal Hammer" назвал эту песню в числе пяти лучших из написанных в стиле "hard and heavy". Свои версии этой композиции выпустили такие именитые группы, как "U2" и "Motley Crue". Но самое большое впечатление эта песня произвела на некоего Чарльза Мэнсона (это отдельный разговор).
18.07.2003г. Пол даёт интервью перед выходом "BACK IN THE WORLD LIVE". Из интервью:
- В первой части турне (в Америке, Мексике и Японии) вы дали 58 концертов, на которых побывал миллион человек. Журнал "Биллборд" назвал его Туром года, так как это было самое успешное турне из всех проведённых. К этому моменту вы сыграли ещё около 30 концертов в 12 странах. Где вы черпаете энергию для концертов?
Пол: На самом деле, у меня нет ответа. Возможно, причина кроется в вегетарианской диете. А может, причина в моей жене и моём новом увлечении. Или всё дело в новой группе и в том, что я получаю удовольствие от исполнения именно этих песен. Но факт остается фактом: вместо того, чтобы переутомиться, я испытываю новый прилив сил…
- Вы говорили как-то, что все туры разные. В этом, последнем, вас что-то захватило? Было ли в нём что-то особенное?
Пол: Конечно. Мы играли в Америке после событий 11 сентября, и это было очень важно. Мы знали, что людям была нужна поддержка и радость. И мы старались дать им эту радость. Мы давали им свой заряд, и получали взамен ответный. Это было здорово!..
- Битломания, говорят, отмечает 40-летний юбилей. Но она, как вы смогли убедиться, не стала ещё историей. Две тысячи японцев встретили вас в Токио так, как в битловские времена. А ведь был ещё и фантастический приём в Мексике, когда люди пришли на концерт со своими детьми, даже младенцами. Что же это – люди просто жаждут зрелища?
Пол: Нет, всё – прошлое, настоящее и будущее как бы слилось воедино. Битлз, хочу я этого или нет, стали легендой, дух 60-х – это исторический факт, и если вы сравните эпоху "Wings" и нынешнее время, мою нынешнюю группу, вы увидите, что это не только интересно, но и волнующе. Я просто счастлив, что в мои-то годы могу обладать этой энергией и ощущать это волнение…
- Многое из реакции зала попало на DVD "Back In The US". Многие, возможно, захотят и потом вспомнить те волнующие моменты, которые они испытали во время концерта.
Пол: … Мне временами действительно казалось, что вернулись времена Битлз, а мои ребята признавались, что ещё ни разу в жизни не видели, чтобы зал вытворял такое... Когда Битлз снимали в Америке впервые, нас просили, чтобы мы старались не замечать камеры, а нам это казалось проще пареной репы – после того, что на нас обрушилось, не быть в центре внимания – что могло быть проще? На этот раз мы примерно о том же говорили с нашим нынешним режиссёром Марком Хэфели, которого мы тоже попросили не замечать нас, а снимать так, как это им нужно. Правда, мы оговорились, что если им удастся снять что-то уж слишком интимное, то мы выбросим это из фильма. Хотя... это же здорово – дать публике заглянуть в раздевалки, в машины, за кулисы... Как я пою в одной из своих песен, "Пусти же их..." …
- В Америке ваши концерты кто-то назвал величайшим событием на Земле…
Пол: … А "Hey Jude" попала в сет только потому, что как-то операторам пришла в голову идея повернуть камеры в зал и снять, как вместе с нами её поёт аудитория. Это совершенно фантастический момент – видеть, как твою песню поют вместе тысячи людей...
- Снова неожиданное?..
Пол: … когда-то я и стихи не читал публично… Тяжко было в Лос-Анджелесе. Там в первых рядах сидел нетрезвый чувак, который орал всё время: "Давай року! Року давай!" Помню, я сказал ему: "Читай по губам", и беззвучно сказал ему: "Пошёл ты на..." Но это был, пожалуй, единственный подобный случай. Да и все вокруг этого урода не были с ним согласны. Мы с залом понимали друг друга. В этом бы-ло что-то такое... ну, почти что семейное...
- А приём в Мексике удивил вас?
Пол: … особенно меня поразило, когда во время исполнения "Every Night" весь зал зажёг зажигалки. Это было столь трогательно, что я даже перестал на мгновение петь... Они настолько ритмично зажигали их и выключали, что я мог бы и не держать ритм… мне захотелось своими глазами увидеть это зрелище. Это было гвоздём программы… Мы взываем к аудитории, и она откликается – не этого ли мы добиваемся? Именно ради подобной отдачи мы и выходим на сцену.
- Вы сами носите свои инструменты. Но во время концерта вы кидаете ассистенту свой Хофнер – не боитесь?
Пол: Ну нет. Просто он должен быть не слишком далеко от меня. А на последнем шоу я кинул своему ассистенту свой Лес Пол, не успев подойти к нему достаточно близко. И он... нет, он-таки не долетел, он упал. Не знаю, может, теперь стоит с этим заканчивать? Посмотрим. Но кидать Хофнер мне нравится. Сам не знаю, почему. Тем более, что он ловит совсем неплохо. Просто профессионально.
- У вас есть ещё один особый инструмент – укулеле, гитара, которую вам подарил Джордж. Вы помните, как он подарил её вам?
Пол: Это был даже не какой-то особый случай, не какая-то вечеринка. Это был его рождественский подарок. Он просто прислал мне эту гитару. Это отличный инструмент…
- … можете ли вы вспомнить о чём-то спонтанном, родившемся прямо на сцене?
Пол: … когда нужно что-то конкретное вспомнить, всё из головы вылетает... Иногда в песне три аккорда, а я их забываю... Начинаю, и чувствую: нет, не то что-то пошло. Боже! Неужели я забыл эти три чёртовых аккорда?!.
- Верите ли вы в то, что после смерти снова встретитесь где-то там с любимыми вами людьми?
Пол: Почему нет? Вполне возможно. Во всяком случае, я был бы совсем не против этого. Я даже надеюсь на это. Сейчас думать об этом глупо. Кто-то вообще считает это чудом. Я не знаю. Я оптимист по жизни, и эта мысль меня не пугает. Наверное, это было бы здорово!
18.07.2008г. в США на Shea Stadium состоялся последний концерт, после которого стадион подлежал сносу. Билли Джоэл, похоже, был рад, что к нему присоединился Пол Маккартни, только что прилетевший из Лондона. Все 55 тыс. билетов на концерт были распроданы и публика оглушительно завопила, когда Пол запел "I Saw Her Standing There" с Билли Джоэлом на бэк-вокале.
Билли явно преуменьшал свою "звёздность", и выглядывал из-за фортепьяно на Пола, как обычный фан. Перед тем, как затянуть "Let It Be", Пол упомянул, что первый концерт Битлз на стадионе Shea был в 1965-м году, когда стадион только открылся. "Круто вернуться сюда в его последний день", – сказал он. – "Я был здесь последний раз очень давно – мы зажгли тогда, и сегодня повторим это". Фото – Билли Джоэл и Пол Маккартни на Shea Stadium, 18.07.2008г.:
18.07.2020г. были опубликованы "неизвестные" фотографии Битлз, сделанные во время съёмок фильма "Help!" в 1965 году. Автор снимков – Дерек Байес. Находясь в своём офисе, он услышал шум на улице и отправился на Бонд-стрит, где и увидел битлов. Это было воскресенье, 9 мая 1965 года.
В течение 55 лет фотографии хранились в шкафу. Дерек умер в 2009 году, а его вдова Анджела начала разбирать архивы только недавно. По её словам, муж всегда носил с собой камеру Leica. Как отметила Анджела, каждый раз, когда какой-либо битловский раритет продавали за огромную сумму, они с Дереком напоминали друг другу о снимках, но так и не начинали их искать: "Мы не были ориентированы на деньги".
