27.02.1964г. Студия "Abbey Road". Запись песни "And I Love Her" ("И я люблю её") (L-M, ведущий вокал - Пол). Она является одной из первых песен Битлз, название которой начинается с середины предложения. Пол очень гордился тем, что ему пришла такая идея. Джон назвал "And I Love Her" первой "Yesterday" Пола Маккартни. Фактически автором всей песни является Пол, однако Джон также внёс свой вклад в её написание. В одном из интервью журналу "Плэйбой" Леннон признался, что помог Полу написать переход "A love like ours / Could never die / As long as I / Have you near me". Считается, что песня посвящена актрисе Джейн Эшер, подруге Пола. В 60-х они были самой популярной парой в Англии.
В композиции встречается приём под названием "пикардийская терция" (название большой терции мажорного трезвучия, служащего заключением минорной пьесы), который обширно использовался в XVII веке некоторыми композиторами, включая немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха. Даже в условиях острой нехватки времени Битлз устраивал только лучший вариант исполнения. В течение трёх дней они испробовали различные варианты аранжировки композиции, пока не нашли оптимальный.
Самая простая, нежная и чувственная песня из всех, что группа на тот момент исполняла, построена в основном на акустической инструментовке. На сегодняшний день эта песня имеет более 500 официальных интерпретаций. Пол: "Она никому конкретно не посвящена. Просто песня о любви. Начать название с середины предложения ("И я люблю её") показалось мне довольно остроумной находкой..." Обработанная в лёгком темпе танца "бегин", песня стала неизменной частью репертуара тысяч и тысяч оркестров. Фото - исполнение Полом"And I Love Her" в фильме ''A Hard Day's Night'':
Второй по счёту - запись песни "If I Fell" ("Если бы я влюбился") (L-M, ведущий вокал - Джон и Пол, первый куплет - только Джон). В 1964г. ещё никто не замечал различий в стилях песен Леннона и Маккартни, поэтому поклонники приняли эту мелодичную балладу как ещё одну композицию Битлз.
Лишь оглядываясь в прошлое, можно увидеть, что она взята из арсенала Джона и в большей степени является плодом его язвительного воображения и циничного ума, нежели коллективным творчеством группы.
Пожалуй, в плане мелодии это самая интригующая песня из репертуара Джона - её сложная гармония даже несколько "приземлила" голос Маккартни: на стерео-версии, когда Джон и Пол второй раз пропевают "And I would be sad if our new love was in vain", у Пола уже не хватает голоса на "vain". На моноверсии Пол допевает строчку до конца, хотя и с трудом. Однако на СD-версии диска Пол с честью прошёл по натянутому канату мелодии, не потеряв ни ноты.
Leonard Bernstein писал, что эту песню "можно смело поставить в один ряд с такими песнями, как "Зимняя дорога" Шуберта". Джон: "Это моя первая попытка написать балладу. Песня является как бы предшественницей "In My Life". В обеих песнях одинаковое созвучие: ре, си минор и ми минор. Ещё она полуавтобиографична, но это вышло не специально. По ней видно, что я уже давно писал сентиментальные любовные баллады, глупые романические песенки".
Во время записи Пол и Джон пели в один микрофон. Пол: "If I Fell" - это был наш период гармоний. Мы сделали несколько песен… "This Boy", "If I Fell", "Yes It Is" в похожем ключе, которые напоминали "The Fourmost" - английскую вокальную поп-группу, только не в действительности".
И наконец, третьей по счёту была записана песня "Tell Me Why" (L-M, ведущий вокал - Джон, гармония - Пол). Запись интересна необычной трёхчастной вокальной гармонией. С другой стороны - ещё один очаровательный образец музыкальной "халтуры" группы; типичный Битлз из учебника, вместивший менее чем в две минуты звучания и мелодичную подпевку, и выразительные вокалы Леннона, и даже насмешку над собой в виде слов, исполняемых фальцетом, почти в конце песни. Сам Джон отмечал, что композиция написана в духе песенок чёрных женских нью-йоркских групп. Структура песни выполнена в простом стиле ду-вап. Пол: "Я думаю, что многие из таких песен (Леннона), как "Tell Me Why", выражали те чувства, которые испытывал Джон в реальности. Это могло быть связано с его проблемами с Синтией".
27.02.1968г. - Битлз изучают трансцендентальную медитацию в академии Махариши в Ришикеше, Индия. В этот период было написано много песен. Рас-сказывает Донован, певец, друг Битлз: "… Джон возвратился в сад и серьёзно сказал мне: "Как у тебя это получается?" Он имел в виду особую манеру гитарного перебора, которой захотел овладеть. Я ответил, что называется стиль "claw hammer", и характеризуется он тем, что четыре пальца правой руки задают основной тон, а пальцы левой руки двигаются в манере "хаммер-он-офф".
На Джона это не произвело никакого впечатления, и он спросил: "Ты научишь меня?" … Джон быстро овладел перебором, всего за два дня. Мне в своё время потребовалось три дня и три ночи, когда высокий цыган по кличке Грязный Хью впервые показал тайный способ игры на гитаре… Фото – Донован и Леннон, Ришикеш, февраль 1968 года:
Джону уроки игры давались легко, он был прилежен и старателен. Когда я однажды сказал ему: "Расстроенный ум следует научить правильно менять пальцы", он ответил: "Насрать на ум, покажи ещё раз". Постепенно волшебный перебор начал получаться … улыбка победителя осветила его лицо. Довольный самим собой … Джон немедленно принялся сочинять на основе нового приёма.
С наступлением ночи, засыпая в своем бунгало, я слышал вместе с далёкими криками павлинов и рёвом слонов, как сквозь листву доносится игра Джона на гитаре. В результате медитации у Джона всплыли самые тайные и печальные чувства: песня, посвящённая его погибшей матери - "Julia", симпатии к девушке, решившей долгой и глубокой медитацией в затворничестве исцелить свою душевную боль - "Dear Prudence". Эти и другие песни сочинялись на основе нового гитарного приёма, которым Джон овладел. Во время сочинения "Julia" Джон попросил помочь ему со стихами. Я был польщён и одновременно немного озадачен: слишком личной для него была эта тема. Он искал, как словами поэтически выразить своё детство, которого у него никогда не было. Тихий пляж, его держит за руку мама, он смотрит в её глаза, такие же бездонные, как океан - "seashell eyes". Эту метафору придумал Джон. "Windy smile" - "улыбка, обдуваемая ветром" - ещё одна мечта о радости, испытанной его матерью, забытые воспоминания, которые никогда не были реальностью…"
27.02.2003г. - Около 22.30 Пол Маккартни сильно удивил публику, пришедшую послушать джаз в калифорнийский "Truckee Hotel". Он вышел на сцену и сымпровизировал песню, которую назвал "Truckee Blues". Около 40 посетителей сидели, открыв рты от изумления. Перед этим Пол и Хизер инкогнито обедали в Moody's Bistro в исторической гостинице лыжного курорта Сьерра, что находится в 15 милях от озера Тахо, в которой Пол сыграл несколько песен вместе с джазом Боба Гринвуда. Владелец ресторана Джордж Морган сообщил, что пара проводила отпуск на побережье озера Тахо, Пол захотел послушать музыку, и мы заказали для него место рядом с оркестром. Фото – Пол и Хизер:
27.02.2007г. - Джефф Эмерик, звукорежиссёр, правая рука Джорджа Мартина с 19-ти лет, по телефону даёт интервью журналу "Ровесник" (отрывки, фото – Джефф и Пол):
Это было очень трудно, работать c Битлами?
Джефф: "Мне не с чем тогда было сравнивать: я пришёл в фирму ЕМI в 62-м учеником помощника звукооператора, мне было всего 15 лет - фактически, я даже и не работал, а учился, и платили мне что-то вроде стипендии. Я присутствовал на самой первой записи Битлз, но тогда, в 62-м, наверное, только Джордж Мартин заметил в них искру гениальности. Мне и всем остальным они представлялись просто ещё одной новой группой".А как получилось, что вы стали их звукооператором?
Джефф: "За несколько лет я вырос до помощника звукоинженера, и в этом качестве помогал при записи "RUBBER SOUL". Когда диск был уже готов, главный звукоинженер Норман Смит заявил, что уходит: как оказалось, он получил предложение стать продюсером новой лондонской группы "Pink Floyd" - если мне не изменяет память, именно Норман первым и приметил их. Короче говоря, когда в 66-м началась работа над "Револьвером", я был назначен ответственным за сведение звука, а проще - звукорежиссёром".И?
Джефф: И на второй день моей работы в таком качестве ко мне подошёл Джордж Мартин и сказал, что со мной хочет поговорить Джон. Вроде бы у него появилась какая-то идея. И я немного струхнул".Почему?
Джефф: Потому что на моих глазах они из "просто группы" стали первой группой планеты. Вся эта битломания, истерика вокруг Битлз - всё это проходило мимо меня, но как профессионал в области звука я понимал, что эти люди совершают революцию. Ничего подобного до них никто не делал, не делает сегодня, и ждать аналогичного, так сказать, качественного скачка в ближайшем будущем не приходится".И что вам сказал Джон?
Джефф: "Он работал над "Tomorrow Never Knows" и сказал, что хочет, чтобы его голос звучал так, "как будто это Далай Лама проповедует с вершины горы"! Ничего себе задачка! Но я придумал, как её решить: Я пустил голос Леннона через "Лесли".
А что это?
Джефф: "Это сложная штука. В двух словах: усилитель, объединённый с двумя колонками, которые могут вращаться с различной скоростью. Самое главное было подобрать эти чёртовы скорости и отрегулировать тембр - вообще-то раньше "Лесли" использовался только для органа "Хэммонд". Наверное, я со страху додумался запустить через него вокал"…Битлз были очень требовательны к таким вещам?
Джефф: "Как ни одна другая группа! Чтобы выполнить все их пожелания, мне обычно приходилось идти на нарушение правил и регламентов студии"… Фото – в студии "Abbey Road":
Как это?
Джефф: "Раньше существовал свод инструкций: на каком расстоянии от микрофона должен находиться певец, басовый барабан или акустическая гитара, какие искажения звука считаются недопустимыми, и всё такое. Все эти инструкции я неукоснительно нарушал, что очень не приветствовалось администрацией. При записи "Eleanor Rigby" я просто прикреплял микрофоны к струнам альтов, хотя обязан был держать между ними дистанцию не менее 10 сантиметров. А что касается искажения или дисторции, так это Битлы и придумали, "Tomorrow Never Кпоws" и "Rеvоlutiоn" без дисторции были бы невозможны".Конфликты с руководством возникали?
Джефф: "Я старался по возможности их избегать, но старое поколение "звуковиков" постоянно строчило на меня доносы - то не по инструкции, это не по правилам. Вы не поверите, но в середине 60-х звукооператор обязан был носить в cтyдии специальный комбинезон, а вне её - костюм с галcтyком. И быть аккуратно подстриженным! Когда становилось совсем невыносимо, я жаловался Мартину, и тот разносил чинуш вдребезги. Если его сил на высшее руководство не хватало, я плакался Джону или Полу, а уж они знали, как разговаривать с начальниками!"Во время записи "Белого альбома" вы вдруг ушли со студии, но потом вернулись - почему?
Джефф: В студии "Abbey Road" было просто невозможно работать! Как сказал однажды Джон, "это какая-то больничная палата: покрашенные зелёной краской кирпичные стены, нависающий потолок и зомби в синих комбинезонах" - ужас! И я сломался. А потом мне позвонил Мартин и сказал: "Джефф, парням тоже не сладко, но они держатся и очень рассчитывают на тебя". И я вернулся"…А что вы скажете о соединении фрагментов разных песен на "LOVE"?
Джефф: "Мэш-ап? Этот приём необходим, когда хромают гармонии, но есть акцентированный ритм - отличный приём для записи рэпа. Смею заметить, что все песни Битлз - это идеальный пример баланса ритма и гармонии, в них изначально есть всё, о чём только можно мечтать. Их дополнительная "обработка" - садомазохизм, с таким же успехом можно выпустить "пузырьки" из шампанского и закусить полученный напиток искусственно скисшей икрой. Нет, "LOVE" - это именно то, что с музыкой Битлз делать нельзя ни в коем случае. Странно, что Джордж Мартин пошёл на это. Хотя... Думаю, таким образом, он тянет в "бизнес" своего сына, и если это бизнес - слово "The Beatles" здесь неуместно. Им следовало написать на альбоме "Джордж и Джайлз Мартины представляют свои трактовки песен Битлз", в этом случае ни у кого, включая меня, не было бы никаких претензий к диску"…
27.02.2013г. - Российский скульптор установил на Аляске ледяной монумент Битлз. На фото изображена битловская жёлтая подводная лодка, сделанная из озёрного аляскинского льда. Ледовая скульптура находится в Kids Park в городе Фербенкс. Идея принадлежит Анне Каправчук, исполнение - Сергею Зиннеру, капитану российской сборной на чемпионате мира по ледовой скульптуре "IceAlaska2013". Фото – групповое фото авторов "на борту" Жёлтой подводной лодки:
Среди мастеров, защищающих честь России на мировом чемпионате по ледовой скульптуре "IceAlaska2013", двое известны битломанам: восемь лет назад ангарчанин Сергей Зиннер и иркутянин Вячеслав Максимов изваяли в Новосибирске пятиметровый снежный памятник "Битлз" - на тот момент это был 1-й на территории России памятник легендарной ливерпульской четвёрке, содержащий ростовые портреты всех музыкантов. Поклонники Битлз знают Зиннера и как автора песчаных памятников Битлз в Сургуте и Братске.
