См. Основные Битловские новости за апрель 2026г. (ч.1 из 2-х)
Маккартни устроил секретное прослушивание нового альбома для 30 фанатов
Пол Маккартни и продюсер Эндрю Уотт провели закрытое прослушивание нового альбома "The Boys of Dungeon Lane" для 30 поклонников. Мероприятие прошло в новой студии Уотта Diamond Dust в Лос-Анджелесе.
За полтора часа Маккартни подробно рассказал о создании каждой песни. Он вспомнил, как познакомился с продюсером, известным по работе с The Rolling Stones и Элтоном Джоном. По совету менеджера сэр Пол пришёл к Уотту "на чашку чая", но они сразу начали играть на гитарах.
"Иногда мне нравится найти какой-нибудь сумасшедший аккорд, который меня вдохновит", - сказал Маккартни, взяв в руки гитару, чтобы продемонстрировать тот самый аккорд. Зрители зааплодировали, и музыкант пошутил: "Он не был таким уж и хорошим".
Большинство инструментальных партий на альбоме Маккартни исполнил сам. "Я думаю, это очень круто - когда ты просто слушаешь, забываешь, что это один человек, - сказал Уотт. - Ты играешь на басу, и это звучит как басист; на барабанах - как барабанщик. Это звучит как группа". Маккартни согласился: "Есть несколько человек, которые могут так делать, но немного. Мне всегда это нравилось".
Самой большой неожиданностью вечера стало подтверждение того, что песня "Home to Us" - это дуэт с Ринго Старром. Бэк-вокал для трека записали Крисси Хайнд (Pretenders) и Шарлин Спитери (Texas). "Это было очень приятно, потому что мы никогда не делали ничего подобного, - сказал Маккартни. - Ринго никогда не записывал дуэт с кем-то из Биттлз".
Вот что Маккартни рассказал о каждой песне нового альбома:
1. "As You Lie There"
Первая песня на альбоме стала первой, которую они с Уоттом сделали вместе. Маккартни вспомнил, как искал "сумасшедший аккорд, который вдохновит", и нашел его - и до сих пор не знает, как он правильно называется. Это одна из многих песен-воспоминаний на альбоме. Когда Пол был ребёнком в Ливерпуле, напротив его дома был многоквартирный дом, и там жила девочка по имени Жасмин, в которую он был влюблён. "Каждый раз, проходя мимо, я смотрел наверх, чтобы увидеть её", - рассказал он, извинившись перед женой Нэнси за давнее признание. Песня начинается нежно, но затем вступают громкие электрогитары.
2. "Lost Horizon"
Маккартни рассказал о своём друге Эдди Кляйне, который работал в Abbey Road и помогал ему строить домашнюю студию. Кляйн переводил старые записи с кассет на DAT и нашёл песню, которую Маккартни давно забыл. В 2020-х Маккартни воссоздал её "точно как на кассете, только с более современным звучанием", а затем принёс Уотту для добавления гитарных партий.
3. "Days We Left Behind"
Уже выпущенный сингл. Маккартни отметил, что на этом альбоме он сам играет на барабанах почти везде, за исключением одного трека. Уотт часто сотрудничает с барабанщиком Red Hot Chili Peppers Чедом Смитом, и сэр Пол спросил, планирует ли продюсер пригласить Чеда и в этот раз. Уотт ответил: "Почему бы тебе самому не попробовать?"
4. "Ripples in a Pond"
"По сути, песня о любви к Нэнси", - сказал Маккартни. Изначально он написал её в третьем лице, о "ней", но решил, что лучше будет обратиться напрямую, заменив "она" на "ты". По словам Маккартни, это самый попсовый трек на альбоме. Он специально попросил Уотта, известного по работе с поп-исполнителями, сделать его "более танцевальным".
5. "Mountain Top"
Самая психоделическая песня на альбоме. Маккартни объяснил, что пытался передать ощущение девушки на фестивале вроде Coachella или Гластонбери, которая "уезжает на выходные, чтобы отключиться и накуриться". В конце трека использованы фрагменты с голосом Нэнси Шевелл, пропущенным через магнитофонную ленту.
6. "Down South"
Воспоминание о том, как Маккартни путешествовал автостопом с Джорджем Харрисоном, чтобы "отпуск получался бесплатным". "Это очень сближает, потому что вы застреваете друг с другом и узнаёте чувство юмора друг друга, что нравится, а что нет", - сказал Маккартни. Среди строк песни: "Это был хороший способ узнать тебя / До того, как мы научились "Twist and Shout". Он также вспомнил отдельную поездку с Джоном Ленноном в Париж, но отметил, что конкретно эта песня - о Джордже.
7. "We Two"
Эта песня была записана Маккартни и Уоттом в Англии на старом четырёхдорожечном магнитофоне, который Маккартни купил, когда компания Thorn выставляла на продажу оборудование Abbey Road. Уотт и Маккартни особенно гордятся звуком малого барабана на этой записи.
8. "Come Inside"
"По сути, рок-песня. О ней особо нечего сказать", - коротко пояснил Маккартни. Зато после прослушивания он подробно рассказал о последнем аккорде. Он вспомнил музыкальный термин, который означает разрешение минорной тональности в мажорный аккорд. Один из слушателей, изучавший теорию музыки, подсказал правильное название: пикардийская терция.
9. "Never Know"
Маккартни написал эту песню в Калифорнии, вдохновившись атмосферой Лорел-Каньона 1970-х годов. "Это моя попытка сделать нечто в этом духе", - сказал он.
10. "Home to Us"
Как уже упоминалось, это дуэт с Ринго Старром. Песня-воспоминание о Ливерпуле: "Даже если место, где мы жили, было довольно суровым, это был наш дом. У нас были друзья, мы выживали как могли и отлично проводили время".
11. "Life Can Be Hard"
Маккартни написал эту песню во время локдауна. В отличие от многих, они с Нэнси были счастливы - в доме жили ещё её племянница с мужем и новорождённым ребёнком. "Каждое утро Нэнси вставала и спрашивала у племянницы: "Можно мне разбудить малыша?" - поделился Маккартни.
12. "First Star of the Night"
Песня была написана в выходной день во время гастролей в Коста-Рике. Пошёл проливной дождь, и планы на солнечный отдых рухнули. На записи слышен звук дождя, который затем сменяется песней о ясном вечере. "Первая звезда ночи - это всегда что-то особенное, она всегда даёт мне надежду", - сказал сэр Пол.
13. "Salesman Saint"
Песня о родителях Маккартни во время Второй мировой войны. Отец был продавцом, а во время бомбёжек - пожарным, тушил пожары. Мать была акушеркой. Это самая музыкально интересная песня на альбоме с необычным использованием духовых, отсылающих к стилю биг-бэндов того времени. В песне одновременно используются два размера: 3/4 и 4/4. "Так делают во многих африканских музыкальных традициях, и меня это всегда завораживало", - объяснил Маккартни.
14. "Momma Gets By"
В отличие от предыдущей песни, эта - вымышленная история, похожая на "Lady Madonna". Маккартни представил семью, где мать - сильная, а отец – "мот и транжира". Песня написана от лица ребёнка. "Это не имеет никакого отношения к моим родителям, честно, - заверил он. - Это маленькая история, которая всегда была у меня в голове, вроде "Порги и Бесс".
Дом сестры Джорджа Харрисона в Иллинойсе выставлен на продажу
В городе Бентон (штат Иллинойс) выставлен на продажу дом, где в сентябре 1963 года останавливался Джордж Харрисон во время визита к своей сестре Луизе Харрисон Колдуэлл. Цена объекта составляет $105 тыс.
Для молодого музыканта это была скромная поездка к семье сестры, которая переехала в Бентон из-за работы мужа-горняка. Харрисон ходил в походы, играл с местными музыкантами, впервые попробовал рутбир, который подавали официантки на роликах, покупал пластинки. Приобрёл он и гитару. Через четыре месяца миллионы американцев увидели Джорджа на сцене в шоу Эда Салливана.
В 1995 году дом на Макканн-стрит, 113 хотели снести, чтобы расширить парковку. Активисты, включая сестру Харрисона, спасли здание. В нём открыли пансионат Hard Day's Nite Bed and Breakfast, где сохранился диван, на котором Харрисон играл на гитаре. Пансионат закрылся в 2010 году, и с тех пор дом сдавался в аренду.
Нынешний владелец Грейди Адамс решил продать здание. Власти города рассматривают возможность ввести охранный статус, чтобы новый владелец не смог снести дом.
Власти одобрили изменения в поместье Джорджа Харрисона Friar Park
Окружной совет Южного Оксфордшира утвердил изменения в поместье Friar Park, которое принадлежало Джорджу Харрисону. С соответствующими просьбами обращался сын музыканта Дани Харрисон.
В августе 2025 года Дани подал заявку на внесение изменений в ранее утвержденные планы. Речь идёт о хозяйственной постройке, а также о сносе девяти сборных зданий и контейнеров на территории поместья. Среди недавно одобренных изменений - добавление трёх архитектурных украшений в виде драконов, демонтаж часовой башни, замена квадратных окон на круглые и установка французских дверей.
Викторианское поместье в Хенли было приобретено Джорджем Харрисоном в 1970 году, когда ему было 27 лет. За несколько недель до этого особняк планировали снести. Вместе с женой Оливией Харрисон восстановил сады, которые сейчас считаются одними из лучших в Великобритании. Именно Friar Park изображён на обложке его первого сольного альбома "All Things Must Pass" (1970г.).
В поместье также находится студия, где Джордж Харрисон записывал сольные альбомы, работал над проектами Traveling Wilburys, а также проходили съёмки для проекта The Beatles Anthology (1995г.).
Поклонники расшифровывают коллаж из нового альбома Маккартни
Поклонники Пола Маккартни начали детально изучать оформление нового альбома "The Boys of Dungeon Lane". Речь идёт о большом коллаже, размещённом внутри конверта виниловой версии пластинки. Хотя релиз еще не состоялся, среди фанатов уже развернулась масштабная работа по установлению происхождения всех изображений, использованных в оформлении.
Инициатива превратилась в международный коллективный проект. Поклонники из разных стран собирают сведения на специальной странице Tumblr, куда присылают найденные оригинальные фотографии и предполагаемые совпадения.
Коллаж создан более чем из 100 архивных изображений, включая ранее не публиковавшиеся фотографии из личного архива сэра Пола. Уже удалось установить происхождение ряда кадров. Среди них оказались снимки, сделанные во время поездки Пола Маккартни и Джорджа Харрисона автостопом в августе 1959 года.
Отдельный интерес вызвало большое количество изображений птиц, разбросанных по всему оформлению. Авторы блога связывают это с детскими увлечениями сэра Пола: известно, что в юности он серьёзно интересовался наблюдением за птицами. По версии исследователей, часть рисунков могла быть взята из старых британских справочников, которые музыкант упоминал среди любимых книг детства.
Поклонники уже сопоставляют иллюстрации из этих изданий с элементами коллажа, изучая даже самые мелкие детали. По мнению фанатов, оформление "The Boys of Dungeon Lane" стало самостоятельным художественным проектом и важной частью концепции альбома.
Старр в эфире Jimmy Kimmel Live: подробности о дуэте с Маккартни и история о фиолетовой рубашке
Ринго Старр стал гостем программы Jimmy Kimmel Live, где поделился впечатлениями о недавнем концерте Пола Маккартни, совместной записи новой песни и работе над фильмами о Битлз.
Сэр Ринго рассказал, что недавно посетил выступление сэра Пола: "Он играл в театре - для него это непривычно, он привык к большим площадкам. Группа была отличная, он сам был отличным. Все места были заняты, люди стояли, атмосфера была потрясающая".
Старр шутливо добавил, что и сам неоднократно выходил с Маккартни на сцену: "Я играл с ним четыре или пять раз, и это всегда здорово. Для меня до сих пор большое удовольствие играть с Полом".
В ходе беседы сэр Ринго также сообщил, что история дуэта для нового альбома сэра Пола оказалась необычной: "Это вообще безумно получилось, потому что продюсер живёт буквально за углом. Я пришёл к нему в студию, мы просто играли, джемовали. Потом я думал, что он пришлёт мне запись, но этого не произошло. А в итоге именно с той записи всё и началось - сначала были мои барабаны, записанные два года назад, а потом Пол взял и построил вокруг этого песню. Получилось наоборот - сначала ритм, потом всё остальное".
Старр рассказал и о том, что регулярно общается с Маккартни по видеосвязи: "Мы говорим о настоящем - о детях, о жизни, обо всём подряд".
А вспоминая гастрольные годы Битлз, он отметил: "Нас всегда было четверо на два номера. Я жил со всеми по очереди, и Пол тоже - всё зависело от того, куда ставили чемоданы. Так было до самого последнего концерта".
Говоря о проекте режиссёра Сэма Мендеса, который снимает отдельные фильмы о каждом участнике Битлз, сэр Ринго подчеркнул, что принимал участие в работе над сценарием: "Я поехал в Англию, мы провели вместе два дня. Были вещи, которые мне не нравились, и Сэм был очень открыт к этому".
Он добавил, что сначала воспринимал проект как документальный: "Я смотрел на это как на документальный фильм. А потом понял - это не документалка, это художественное кино, и тогда уже смог расслабиться". По словам музыканта, у каждого участника будет своя картина: "У меня будет свой фильм, у Джона - свой, у остальных тоже. Думаю, они будут как-то пересекаться - только Сэм мог придумать такую конструкцию".
Старр также рассказал о встрече с Барри Кеоганом, который сыграет его в этих фильмах: "Я видел его в кино, он приезжал ко мне домой в прошлом году". На вопрос, давал ли он актёру советы, сэр Ринго ответил, что нет.
Также выяснилось, что Старр пришёл в студию в своей знаменитой фиолетовой рубашке, известной по сессиям Get Back: "Это та самая рубашка. Она старше большей части вашей аудитории". Он пошутил, что украл рубашку у Джорджа Харрисона, но потом уточнил: "У меня была своя, у него - своя».
Отдельно сэр Ринго остановился на истории создания обложки альбома "Abbey Road": "Мы сидели и всерьёз обсуждали идеи - поехать в Египет, к пирамидам, или в Рим. А потом сказали: а почему бы просто не перейти дорогу? Мы вышли из студии и прошли через переход".
Ринго Старр рассказал о записи альбома "Long Long Road" и молодых музыкантах
Ринго Старр принял участие в прослушивании своего нового альбома "Long Long Road", где вместе с продюсером Ти Боуном Бернеттом и гостями обсудил работу над пластинкой, современных музыкантов и собственные музыкальные предпочтения.
Сэр Ринго отметил, что сегодня всё больше детей начинают играть на инструментах с раннего возраста: "Если сейчас зайти в Интернет, там полно детей с трёх лет, которые играют на барабанах - это поразительно. И не только барабаны - гитары, другие инструменты". Он добавил, что в его семье тоже много музыкантов: "У меня десять внуков, и девять из них - музыканты, а трое уже неплохо себя показывают".
Говоря об обучении игре на барабанах, Старр подчеркнул, что придерживается простого подхода: "Я всем даю один и тот же урок - просто "бум-чик", попробуй держать четыре доли. Это всё, что нужно. А потом уже говорю: "Ладно, урок номер два".
Во время обсуждения участники встречи обсудили и музыкальные предпочтения сэра Ринго. Он рассказал, что старается следить за новыми релизами: "Я слушаю радио, чтобы понимать, что происходит. Сейчас есть отличные группы, замечательные певицы и певцы". При этом он отметил, что по-прежнему особенно ценит классику: "Я люблю блюз, люблю кантри, люблю Motown, люблю Марвина Гэя, люблю Рэя Чарльза". На вопрос о любимой пластинке Старр ответил: "Я не могу выбрать одну. В моей жизни слишком много записей, которые для меня важны".
Отдельное внимание было уделено приглашённым музыкантам, принявшим участие в записи нового альбома. Среди них - St. Vincent, Джо Уолш, Шерил Кроу, Billy Strings и Молли Таттл. Старр с теплотой отозвался о Молли Таттл: "Мне она очень нравится. Когда мы познакомились, она только начинала, а теперь видно, как её карьера растёт сама по себе. Мне нравится наблюдать, как люди, которых я встречал, развиваются".
Он также отметил участие Шерил Кроу: "Все просили пригласить Шерил. Я сказал: "Позвоните ей". Я много раз пересекался с ней, ходил на её концерты - она замечательная. Всегда хорошо добавить немного величия в свою запись".
В обсуждении альбома приняли участие актёры Шон Пенн и Джефф Бриджес, а также музыкант Джон Мелленкамп.
Почему наше восприятие Битлз постоянно меняется
Журналист и музыкальный критик Стюарт Макоуни в статье для The Guardian размышляет о том, как менялась оценка Битлз на протяжении десятилетий - от восторженного обожания до переосмысления роли каждого участника. Поводом для этих размышлений послужил перезапуск проекта The Beatles Anthology в 2025 году с добавлением нового, девятого эпизода, а также предстоящие фильмы Сэма Мендеса о группе.
Для понимания этой эволюции автор напоминает об исследовательнице Эрин Торкельсон Вебер, которая в своей книге "The Beatles and the Historians" (2016г.) выделяет четыре основные нарратива, сменявших друг друга на протяжении более чем полувека.
Первый нарратив: "Fab Four"
Этот взгляд, господствовавший при жизни группы, был лёгким и праздничным. Он подчёркивал коллективное обаяние и энергию ранних Битлз, но сглаживал острые углы: употребление запрещённых препаратов, сексуальные похождения, личную жизнь Брайана Эпстайна и даже женитьбу Джона Леннона на Синтии Пауэлл. Ключевая работа здесь - авторизованная биография Хантера Дэвиса 1968 года.
Второй нарратив: "Lennon Remembers"
Своё название он получил от интервью, которое Джон Леннон дал редактору Rolling Stone Янну Веннеру 21 января 1971 года - спустя всего три недели после официального распада группы. Леннон был в горьком, язвительном настроении. Комик и фанат Битлз Митч Бенн едко резюмировал это состояние как "мессианский торчок" (хотя в интервью Леннон утверждал, что больше не употребляет). Джон яростно критиковал Маккартни и Харрисона, а также поносил верных соратников - Нила Эспиналла, Дерека Тейлора и Джорджа Мартина. Когда в 1980 году Мартин спросил его, что же это было, Леннон виновато ответил, что был "не в себе".
Третий нарратив: "Shout!"
Эта точка зрения получила название по книге Филипа Нормана 1981 года. Автор переписал драму, представив Леннона святым бунтарём, а Маккартни - скользким водевильным артистом, отведя Харрисону и Старру эпизодическую роль статистов. Этот нарратив отражал чувство утраты после гибели Джона, мифологизируя "гения" в противовес "ремесленнику". Маккартни называл эту версию не иначе как "дерьмом".
Четвёртый нарратив: "Lewisohn"
Марк Льюисон, ныне признанный ведущим мировым экспертом по Битлз, подходит к истории с судебно-медицинской беспристрастностью. Он пишет монументальную биографию "All These Years", пытаясь установить истину, пока ещё живы свидетели. "У меня нет никакой повестки, - говорит Льюисон. - Я просто пытаюсь рассказать историю максимально нейтрально". Его преданность делу доходит до того, что он потратил больше года, безуспешно пытаясь исправить одно предложение в биографии знакомого Битлз в Оксфордском словаре национальных биографий.
Как менялись времена и акценты
С приходом панка в 1977 году Битлз стали восприниматься как оплот беззубого и ностальгического попа. После убийства Леннона его начали возвеличивать в ущерб Маккартни, ошибочно считая главным экспериментатором и двигателем группы. Льюисон отмечает, что сейчас этот перекос выправляется: если спросить на улице случайных людей, кого из Битлз они назовут первым, скорее всего, они ответят "Пола".
Отмечается, что в последние годы в битлологию пришло больше женщин, изучающих гендерные роли. Появились исследования о связи Битлз с чернокожими исполнителями, о влиянии Индии на группу. Новая биография Эпстайна от Филипа Нормана пересматривает роль менеджера как архитектора публичного имиджа группы. А четыре взаимосвязанных байопика Сэма Мендеса, по мнению автора, могут уделить больше внимания партнёрам участников группы, чьё влияние долгое время оставалось в тени.
Автор статьи заключает: поток книг, документальных фильмов и новых интерпретаций не прекращается. Несмотря на то, что проект "Anthology" и работы Льюисона создают ощущение авторитетной полноты, история Битлз остаётся принципиально незавершённой. Как писал Норман в своём спорном труде, с одним его утверждением сложно не согласиться: Битлз - это "величайший двигатель человеческого счастья, который когда-либо знал мир развлечений".
Режиссёр Дэвид Тедески и продюсер Маргарет Бодде рассказали о фильме "Beatles ’64"
29 ноября 2024 года на Disney+ вышел документальный фильм "Beatles ’64", посвящённый первому визиту Битлз в США в феврале 1964 года. Режиссёром картины выступил Дэвид Тедески, продюсером - Маргарет Бодде, а исполнительным продюсером - Мартин Скорсезе. В интервью создатели фильма рассказали о работе над восстановлением редких записей, о неожиданных открытиях и о том, как им удалось показать историю, которую, казалось бы, знают все.
Как рассказать новую историю о Битлз?
Главной проблемой для создателей было то, что Битлз - возможно, самый документированный музыкальный коллектив в истории. Однако, когда они увидели отреставрированные кадры, снятые Альбертом и Дэвидом Мэйслесами, стало ясно: многое из этого никто не видел. Реставрацией изображения занималась студия Park Road Питера Джексона, а звука - его команда WingNut с использованием технологии MAL, которая позволяет разделять монодорожку на отдельные компоненты: голоса, инструменты, аплодисменты. Затем ремикс сделал Джайлс Мартин, сын Джорджа Мартина. "Это почти заставило забыть, что кадрам 60 лет, - говорит Бодде. - Они убрали все слои возраста и ухудшения".
Тедески добавляет: "Фокус на музыке делает этот фильм совсем другим. То, как мы показали выступление в Washington Coliseum, - это подлинный документ того, кем Битлз были в 1964 году: шумной рок-н-ролльной группой".
Неожиданные находки: фанат с камерой и фанаты в Гарлеме
Одним из главных открытий для продюсера стала любительская цветная съёмка, найденная через сеть коллекционеров. Её автором оказался Джозеф Шеров - первый президент американского фан-клуба Битлз. На кадрах, снятых камерой Bell & Howell, молодой человек бежит рядом с лимузином, в котором едут музыканты. "У него потрясающий глаз, - восхищается Бодде. - Эта съёмка даёт взгляд на события глазами фаната, и это одно из главных открытий фильма".
Другой сюрприз - сцена в музыкальном магазине в Гарлеме, где один из молодых поклонников заявляет, что терпеть не может Битлз, называет их "отвратительными" и признаётся, что слушает квартет Майлза Дэвиса и квартет Джона Колтрейна. "Важно отмечать и такие культурные вехи", - считает Бодде.
Как работали братья Мэйслес
Режиссёр Дэвид Тедески, который раньше работал с Альбертом Мэйслесом над другим документальным проектом, объясняет уникальность их подхода. В первой сцене, снятой в отеле Plaza, заметно, что Битлз напряжены и не понимают, что происходит. Джон Леннон даже спрашивает: "А что вы пытаетесь снять?" Но постепенно они забывают о камерах. Когда они готовятся к шоу Эда Салливана, камера уже становится незаметной.
Тедески приводит ещё один пример спонтанности: после выступления репортер CBS спрашивает Джорджа Харрисона, какая его любимая рок-н-ролльная песня. Тот отвечает: "White Christmas", - и начинает напевать её, чтобы доказать растерянному журналисту, что это рок-н-ролл.
Реакция Пола, Ринго и семей Леннона и Харрисона
Создатели фильма признаются, что показывали готовую работу Полу Маккартни, Ринго Старру, Оливии Харрисон, Дани Харрисону, Йоко Оно и Шону Леннону. "Нашей реакцией был животный страх, - честно говорит Бодде. - Они невероятные, потрясающие артисты, нам было очень страшно". Но, по словам Тедески, они получили "глубокую, проницательную и полезную обратную связь".
Бодде отмечает, что во время интервью с Полом и Ринго те сами узнали кое-что новое о своей истории. Например, Старру показали кусок фанеры, который поддерживал его на сцене, не давая упасть с подиума: "Символично, что Ринго ответил: "Я упал только один раз. Такое случилось лишь единожды".
О чем не сняли фильм: несбывшаяся мечта
На вопрос, на каком событии того времени они хотели бы оказаться "мухой на стене", Бодде без колебаний отвечает: на концерте в Carnegie Hall. К сожалению, ни аудио-, ни видеозаписи того выступления не сохранилось. "Меня это убивает, - говорит она. - Мы нашли фанатку, у которой остались красивые цветные Polaroid-снимки с того концерта, но записи нет. Если она всё же где-то существует, я надеюсь, кто-нибудь снимет об этом фильм".
Тедески выбирает другой вариант: он хотел бы отправиться с Битлз в нью-йоркский клуб Peppermint Lounge.
Шон Оно Леннон ответил на критику фотографии Джона Леннона и Йоко Оно с горничной
Шон Оно Леннон прокомментировал обсуждение архивной фотографии, на которой Джон Леннон и Йоко Оно ждут, пока горничная застилает кровать в гостиничном номере во время акции Bed-In. Снимок вновь стал предметом споров в соцсетях, где его называют "ироничным" на фоне пацифистских заявлений пары.
Сын музыканта не согласился с такой трактовкой и выступил в защиту родителей. По его словам, в происходящем нет противоречия: "Здесь нет никакой иронии - это просто человек делает свою работу". Он также отметил, что подобные обвинения основаны на неверном понимании ситуации.
Леннон добавил, что для того, чтобы говорить об иронии, требовалось бы совершенно иное поведение: "Чтобы это было иронично, им пришлось бы протестовать против войны, управляя танком". Он подчеркнул, что использование гостиничного сервиса не противоречило их позиции.
Обсуждение снимка периодически возвращается в публичное поле, однако Шон призвал не искать скрытые смыслы там, где их, по его мнению, нет.
Старр представил ностальгический клип на песню из альбома "Long Long Road"
Ринго Старр выпустил видеоклип на песню из альбома "Long Long Road", в котором обращается к воспоминаниям о своей жизни, семье и музыкальном пути. Видео построено как визуальное путешествие, объединяющее образы из разных периодов его карьеры и истории Битлз.
В клипе появляются фигуры Джона Леннона, Пола Маккартни и Джорджа Харрисона, а также символические отсылки к их совместному прошлому, включая жёлтую подлодку. Эти образы создают связь с эпохой Битлз и подчёркивают ностальгическое настроение ролика.
Отдельное место в видео занимают сцены, связанные с личной жизнью музыканта. В числе персонажей - его первая жена Морин Старки и нынешняя супруга Барбара Бах. Также в клипе представлены образы его детей и внуков.
(По материалам Интернета)
