Ждать вдохновения или упорно трудиться над результатом?

Тебе хочется что-то написать на Голосе? Что-то полезное, очень актуальное и что, несомненно, принесем еще и прибыль? Но что-то как-то нет идей у тебя для хорошего поста, темы подходящей не придумал, не собрался с мыслями или просто не получается создать что-то годное. И вот тут ты уже думаешь, а может уже хотя бы что-то написать и опубликовать?  может и не "суперпост", но возможно будет полезен и что-то там соберет? Вот и я задумался приблизительно о том же. Что лучше для творчества - ждать вдохновения и идей для классного материала/результата...? Или же кое-как трудиться, пытаться делать что-то посредственное, но делать...

Творчество — это дар, которым обладают далеко не все люди на нашей планете. Это особый полет фантазии, который выражается в создании некоего произведения. Плодотворный результат творчества оборачивается появлением стихов, картин, романов, музыки и прочего. Чтобы итоговый результат удовлетворил самого созидателя, он должен быть идеален во всем. Недаром ведь известные автора, тратили несколько месяцев, лет, десятилетий на «обработку» своих творений. Они дописывали новые строчки и удаляли старые, пытаясь добиться незримой гармонии. На сегодняшний день, по-прежнему не утихают споры между творческими людьми. Дело в том, что одни считают вдохновение за незаменимую составляющую итогового, успешного результата. Другие, в свою очередь, полагают что уровень произведения и его эффект на окружающих полностью зависит от упорства создателя. 

«Я жду вдохновения, приходите завтра»

Изначально рассмотрим точку зрения людей, которые считают что вдохновение — это главный аспект созидания. Детально рассматривая работы знаменитых художников можно непрерывно задаваться вопросами касаемо их творческих решений. Профессиональные искусствоведы постоянно спорят, почему при написании картины, гений использовал ту или иную технику, от чего зависит спектр выбранных цветов и визуальный ряд произведения. Все мы видим этот мир по-разному, поэтому не можем войти в то состояние, в котором находились самые известные творцы нашей планеты. 

Однако, все эксперты как один утверждают, что работы мирового уровня ни коим образом не могли появиться на свет без вдохновения. С таким убеждением можно спорить до конца наших дней, поскольку современные искусствоведы не были в том времени и не взяли интервью у Леонардо да Винчи, Босха, Микеладжело и прочих гигантов творческой стези. Однако, было исторически задокументировано, что многие творцы, переживавшие творческий кризис (отсутствие идей) пытались искусственно ввести себя в особое состояние, изменяющее восприятие окружающего мира. Для этой цели довольно часто использовался опиум, под действием которого было создано множество картин, литературных и музыкальных произведений. Опираясь на эту информацию, можно сказать что эти люди попросту сломались и не смогли самостоятельно пережить творческий застой. В поисках быстрого решения проблемы они изменяли свое сознание и в таком состоянии пытались творить. Конечно, некоторые работы впоследствии поражали всю мировую общественность. Однако, также появлялись такие примеры, которые только порочили имена известных деятелей. В любом случае, можно заметить тенденцию, что в нейтральном состоянии человек у крайне трудно создать что-то уникальное и цепляющее. Из-за этого, большинство творческих деятелей не приступают к работе. когда не ощущают вдохновения. 

Вдохновение — это особое состояние человека, которое побуждает его на созидание. В таком состоянии, кажется, что высшие силы используют вас для создания чего-то гениального. Не зря ведь многие авторы в порыве вдохновения могли писать сутки на пролет, а потом и не вспомнить, как это получилось. Творческие деятели регулярно ждут такого состояния, поскольку оно помогает им в момент отсутствия каких-либо идей. Также стоит отметить, что такие люди не притронутся к перу в обычный день, поскольку считают, что их сил будет недостаточно для созидания стоящего произведения. 

С одной стороны, с ними можно согласиться. Любое творчество, которое преобразуется в непрерывный конвейер, теряет свою уникальность и первобытность. Возьмем к примеру поэта, которому необходимо каждый месяц публиковать по брошюре стихов. Вначале, он будет воодушевлен таким выгодным контрактом, поэтому станет прилагать максимум усилий, чтобы поставить планку достойного качества в своих творениях. 

Со временем (у каждого поэта свой период), он начнет исписываться. Это состояние характеризуется буквально «выдавливанием» букв из своего сознания, поскольку человек не может подобрать ни подходящих тем, ни интересных слов. Стихи такого периода отличаются высоким процентом самоплагиата и читательской скуки. Похожую тенденцию можно заметить в музыкальной индустрии. К примеру, есть группа, которая хорошо зарекомендовала себя с самого начала и начала регулярно выпускать свои альбомы. Первые несколько лет она держит планку высокого качества, однако со временем, попросту боится потерять деньги и выпускает «что угодно», лишь бы не потерять деньги с контракта. Жажда наживы оборачивается уменьшением аудитории слушателей и настоящих фанатов. Если проанализировать все вышесказанное, то можно заметить что конвейерное искусство — это просто производство сомнительного качества. Поэтому иногда, чтобы получился хороший результат, действительно необходимо подождать вдохновения.  

Терпение и труд всё перетрут

Несмотря на вышеописанную тенденцию, внушительный процент творческих деятелей считает, что сидеть и ждать помощи высших сил — это удел лентяев. Дело в том, что за данным занятием могут пролететь десятки дней, месяцев, а то и лет. Поэтому, человек не только ничего не создаст на протяжении этого временного отрезка, но также сможет запросто утратить все свои навыки созидания. Следовательно, чтобы избавить себя от этой печальной участи, необходимо непрерывно трудиться на итоговый результат. Рассмотрим данный вектор деятельности по отношению к музыке. Музыкант обязан непрерывно играть на инструменте, оттачивая свое мастерство и пытаясь создать новую композицию. Даже в том случае, если у него творческий кризис, и он не может сочинить «цепляющую» мелодию с первых нот, необходимо приложить все усилия на поиски и дальнейшую реализацию своего произведения. 

Он может написать 10, 20, а то и все 30 мелодий, которые будут скучны и неинтересны. Однако на 31 раз все станет на свои места и получится действительно интересная композиция, которая отобразит все намерения музыканта. Как мы видим из анализа данной ситуации, никакой заслуги вдохновения, в появлении стоящего произведения, в этом случае нет. Только упорный труд позволил человеку преодолеть творческий кризис и реализовать уникальный плод своих мыслей. Если бы он лежал на диване и все время ждал визита музы, которая должна была прилететь с нотным станом, содержащим новое произведение, он бы смог давно состариться и потерять свои навыки. 

Следовательно, терпение и труд — это две главных составляющих творчества, без которых не может появиться гениальное произведение. Сколько писателей сидели ночами на пролет в поисках нужных строк и правильных слов? Сколько художников исписывало холсты при создании мировых шедевров? Поверьте, количество таких деятелей было огромным. Но, как минимум половина из них не дождалась своего часа, поэтому опустила руки раньше времени. Другая часть так и осталась лежать на диване в ожидании вдохновения, изредка рисуя посредственные картины и наполняя свой стол пустыми стихами. 

Время показывает тех, кто не бросил творчество и продолжил упорно трудиться, невзирая на своих «коллег по цеху». Оно показывает, что преданность делу приносит намного больше положительных качеств, чем ожидание призрачной девы с арфой в руке. К тому же, собственноручно написанный шедевр радует куда сильнее, чем механический труд, направленный на реализацию готового проекта свыше.