ЧУДЕСА, да и ТОЛЬКО: об ажурной причудливости культурных ПЕРЕПЛЕТЕНИЙ

День знаний. Москва 2011

В августе из городского отдела образования по всем московским школам была разослана рекомендация, чтобы 1 сентября во время ДНЯ ЗНАНИЙ учителя провели в классах беседу «От цифирной школы прошлого до цифровых технологий обучения в современной школе». Чтоб школьники понимали как далеко они ушли вперёд.

И во время беседы со школьниками им предлагалось для наглядности использовать картину Богданова-Бельского «Устный счёт в сельской школе» (существуют разные варианты её названия).

Н.П.Богданов-Бельский "Устный счёт. В народной школе С.А.Рачинского" 1895, холст, масло; 107,4 × 79 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Потом, когда в октябре того же года я встречался на различных курсах с московскими учителями, то обязательно у них спрашивал, кто проводил беседу, а кто нет.
Процентов 80% учителей – с первых по выпускные классы – такую беседу проводили.

Тогда я у них спрашивал, а что с ответом? Кто-нибудь сосчитал ответ у того примера, который на доске был задан сельским ученикам.
Оказывается, что ни учителя, ни ученики, проводя ДЕНЬ ЗНАНИЙ, внимание на пример, выведенный мелом на доске для устного вычисления сельскими школьниками, не обратили.

А я помню, что в 4 классе, когда нас по этой картине учили писать изложение, то мы спросили, что это за пример на доске и разве такое можно устно решить?
На что нам было сказано, что малы ещё, и что раньше программы были не то что сейчас, а существенно сложнее!.. (правильный ответ равняется «2»; и из тех, кто хорошо умеет устно считать, многие утверждают, что там видна закономерность, поэтому считать легко)

Грош цена «цифровым технологиям обучения в современной школе», если и ученики, и учителя, и методисты, и родители «смотрят в книгу [на доску, на стену, на картину, на соседа, на ребёнка], а видят фигу»…

Николай Петрович Богданов-Бельский (1868-1945)

С 80-х годов на различных семинарах со школьными учителями я вместе с соратниками демонстрирую репродукцию картины Богданова-Бельского «Устный счёт. В народной школе С.А.Рачинского».
И рассказываю о Рачинском.

На картине, созданной в 1896 году, «повествовательный язык» передвижников очевиден. Долговязый паренёк – это художник, то есть Николай Петрович Богданов в детстве. Сидящая фигура на заднем плане – Сергей Александрович Рачинский, любимый учитель.

В 1895-96 годах художник, готовясь к итоговому конкурсу на звание Академика живописи, приезжал из Петербурга к любимому учителю.
Они вместе обсуждали сюжет будущей конкурсной работы.

Пример, выведенный мелом на доске, предложил сам Рачинский. Это была его фишка. Он сам его сочинил, гордясь простотой и стройностью его решения.
Крестьянские дети, которые учились в его школе, примеры для «устного счёта» щелкали как орешки (а всё потому, что скуки на уроке не было; но это особый разговор, который на платформе Голоса кажется неуместным; поэтому заинтересованных приглашаю на мой сайт ОТКРЫТЫЙ УРОК: www.openlesson.ru).

В тринадцать лет Рачинский отдал способного к рисованию мальчика в Троице-Сергиевую лавру на два года. Затем Рачинский определил его в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Николай Богданов шёл по классу пейзажа, делая большие успехи.

Учителями у него были В. Д. Поленов, В. Е. Маковский, И. М. Прянишников.

В 1890 году Богданов совершает поездку в Константинополь и на Афон.
На Афоне 19-летний Богданов встречает 18-летнего Малявина, занимающегося там иконописью.

Малявин был очень удивлён светскими рисунками, этюдами и картинами будущего Академика живописи. Это решило знакомство Малявина и со скульптором В. А. Беклемишевым (будущим ректором петербургской Академии художеств), который впоследствии и увезёт его с Афона в Петербург).

Филипп Андреевич Малявин (1869-1940)

Когда в крестьянской семье Самарской губернии родился мальчик Филипп, то отец его подрабатывал валянием валенок. А дед вырезал кресты и буквы церковно-славянского алфавита.

Ещё в детстве Филипп много рисовал и лепил из глины птиц, животных. Которых потом раздавал своим друзьям.
Односельчане начали советовать отцу, чтобы тот отдал своего сына учиться. На что отец обычно отвечал: "Из крестьян – да ещё почти из нищих – учёных не бывает".

А мальчик к тому времени сильно увлёкся срисовыванием иконок. И, узнав, откуда привозят самые замечательные иконы, захотел поехать учиться рисовать на саму гору Афон в монастыри и скиты монахов-аскетов.

В 16 лет ему удалось осуществить свою мечту. Его взял с собой монах, который приезжал в деревню проведать своих родственников.

Юноша на Афоне очень скоро усвоил все необходимые иконописные приёмы. Но, копируя образы, он часто стремился переделывать канон на свой лад.
И знакомство с молодым художником Богдановым укрепило это его стремление.
Скульптор Беклемишев, приехав в Афон, был искренне поражен иконописными работами Малявина. И он предложил богомазу ехать вместе с ним в Петербург, чтобы тот смог учиться настоящей живописи.

В 1892 году Малявин поступил в Академию художеств, где показал необыкновенное трудолюбие и талант.
Ему посчастливилось учиться в самой многолюдной в то время мастерской - у И. Репина.

Уже первые картины Малявина, особенно созданная к окончанию Академии конкурсная картина "Смех", произвели сильное впечатление на французов, которые присудили русскому дарованию на Всемирной выставке в Париже золотую медаль.

Художник стал богатым и известным не только в России, но и за рубежом. Он прославился умением сочетать переливающиеся оттенки красного, алого, кумачового цвета. Малявина даже стали называть «Максимом Горьким живописи».
Славился он и своим виртуозным умением сочетать в картине оттенки белого.

Как-то Остроумовой-Лебедевой, своей сокурснице по мастерской Репина, Малявин сказал: "Не надо обращать внимания на краски, на тона, на лепку, на рисунок. Вы обнимите весь предмет одним глазом и вникните в его характер, в его дух. И когда вы что-то уловите, выносите это на холст. Не думая о том, что тона грязны, темны или не те. Дело не в красках, а в правде".

Выставки русских шедевров в картинных галереях Чехии

После революции и Богданов-Бельский и Малявин много странствовали по странам Европы.
Большая часть их замечательных картин осели в художественных музеях и частных коллекциях.
Сейчас их полотен (как и произведений их товарищей по несчастью) больше всего оказалось в запасниках картинных галерей Чехии.

Но время от времени эти шедевры извлекаются из комфортных условий запасников и выставляются на специальных выставках русского искусства. И в залах этих выставок учителя опять встречаются со своими учениками.
А ученики друг с другом.

И те и другие «нос к носу» сталкиваются с любопытствующими зрителями, столь непохожими на тех, перед которыми эти шедевры когда-то выставлялись впервые.

Рабочие готовят к монтажу большую картину Ильи Репина «Александр Пушкин на экзамене в Царскосельском Лицее 8 января 1815 года читает Г.Р.Державину свою поэму "Воспоминания в Царском селе"». 1911. Холст, масло. 203x398 см. Частное собрание, Прага (авторский промежуточный вариант 1911 года). Картина является гордостью коллекции Пражского Града. Это самый большой шедевр русского искусства в чешских собраниях живописи. Приобретена картина была в 1933 году лично первым президентом Чехословакии Масариком за 120 тысяч чехословацких крон. С тех пор картина висит в «зале персонала» на Пражском Граде. Доступ общественности туда закрыт. Но за последние полвека шедевр экспонировался на выставках дважды