В своё время, в серии "Пальцем по грязи" (уверен, что тогда (это было несколько лет назад) все и всё дружно просмотрели, в том плане, что особо внимания не обратили) – , а мне тогда больше всего понравились два изречения. На маленькой маршрутке: "Вырасту – стану ИКАРУСОМ!". И на какой-то легковушке: "Хочу домой, в Японию!". Да, устала малышка по нашим дорогам бегать, это понятно. Машины говорят о своём. Ладно, если просто просят "Помой меня!". К этому все привыкли, и никто не обращает на это внимания. Но это неправильно.
Мы, чёрствые, привыкли даже к зловещему: "Танки грязи не боятся!". А зря, перегиб это. На 9-е мая пишем: "На Берлин!" – и прочее, в том числе и про немок. Это тоже, скажем так, лишнее… Грань должна быть всегда. Я вполне патриот, только и палку перегибать тоже не нужно.
Никита Голубев (его ник, как это сейчас модно – Pro Boy Nick) – художник. Ну, тут как. А что, диплом нужно показать? Да ладно. Если не хотите, так и не надо, можно ничего и не показывать, Никите по барабану, да и мне всё равно. Кто-то всё равно увидит, – такое у него искусство. Оно уже разъехалось, пока мы тут базарим.
Старый анекдот вспомнился: "Таки Вам шашечки, или уже поехали?"
Недолговечное оно, если про искусство, правда есть правда. Тут – либо новая грязь, либо дождь – ему (автору) – не привыкать, всё равно кто-то да увидит. Он – художник настоящий, не плачет, что без корочки, и что дождик будет… Посудите по его нику – он всегда пробьётся!
Да, это его холсты. У кого-то ими выступают камни, деревяшки, пластмасса. А ведь если хочется, и душа просится, то всё можно. У него холстами выступают грязные машины. Да есть у него деньги на настоящие полотна, и на мольберты, – не в этом дело!
Вандализмом его деяния назвать – рука (язык) не поднимается. Вот, после того, как он приложил свою руку, контейнер на колёсах перестал быть просто машиной-перевозчиком. Разве не так?
Если бы мне такое нарисовали – я бы так и ездил. Всех смущал бы, может быть, но – я бы этим даже и гордился, хоть от меня тут и нет ничего. Но было бы приятно…
Никита: "Я просто хотел создать нечто абсолютно новое. Интересно было попробовать научиться быстро работать на столь обширных поверхностях. Покрытые грязью грузовики отлично помогли мне в этом. Они стали для меня своего рода гигантскими полотнами. Я с огромным удовольствием делюсь этими рисунками с другими людьми".
Начинать что-то новое всегда трудно. Но многие водители месяцами не моют свои авто, храня его рисунки. Это, по мне – настоящее признание художника. Это как для автора-песенника слышать, что его песня – народная. Не будем говорить о таланте. Здесь – другое. Привлекательное и завораживающее, так сказал бы. А вообще, увидеть такое на дорогах – это не просто здорово. Ух, как приподнимает настроение!
Никита: "Самое главное в этой работе – это то, что вы не можете подправить то, что нарисовали. На самом деле, это очень полезно для самодисциплины. Это помогает мне учиться заканчивать свою работу тогда, когда реально пришло время остановиться".
А что, правильно сказал. Нечего рассусоливать, не дипломаты, понимаешь… И не война, с другой стороны – ответки можно и не ждать. Я по-своему рассуждаю. Только вот про самодисциплину не совсем согласен. Тут – много чего, да ладно, это другая тема, это очень другая тема, прошу прощения… свидимся, сослышимся, снюхаемся, в конце концов. Это я у своей коти научился.
Ироничность со смыслом глубоким? И так тоже бывает, хотя и не часто.
Да видно, что он хочет сделать рисунок максимально простым и чётким, не слепой. У него очень хорошо получается. И рисунок есть, и смысл присутствует, да ещё что-то есть. В общем, дозасказывался, что чуть ли не философия пошла, которую не люблю, но ведь она там есть, чёрт их всех побери.
В плане интереса – вот сколько по времени занимает такая работа? Ведь машины особенно долго не стоят на месте. Наверное, всё от грязи зависит. А ведь она может быть и сухой, засохшей, и влажной, и мокрой. А если грязь примёрзла к машине? Так и по толщине грязь разная может быть – тут тоже не так просто.
Да уж… То, что сами водители к такому творчеству относятся весьма положительно – есть такое дело. Такие картинки и в работе им помогают.
Главное – никто, ни у кого, ничего и никогда не спрашивает. Это я о взаимоотношениях художника с водителями. Наверное, тут что-то есть. Мы ведь всегда говорим о каких-то раритетах в обществе. Бывает, вот кто-то всегда заходил в гости, вроде и не обижал, наоборот даже, было такое, потом резко перестал приходить. Что там такое случилось? Не ровен час, не обидел?
Вот вопрос. А что делать, если старый рисунок ещё жив, но – скажем так, плохонький? Тут, наверное, только автор правду скажет.
@svibor, обалденно!
@lllll1ll, Согласен, очень творческий и бескорыстный человек. Побольше бы таких, в разных направлениях.
@svibor, да это просто загадочно красиво в отличии от того, чем уродуют стены.
@lllll1ll, Чаще - да, но некоторые делают магические объёмные вещи, которые видишь с определённой точки зрения, это интересно, 2 поста вроде было.
@svibor, я понимаю, о чём речь.
@svibor, Единственно непонятно на какие средства он живет.
Помнится, у Да Винчи была проблема с быстро высыхающими фресками потому, что он был копушей. Пришлось ему выдумать какой-то новый способ спекания красок, или что-то в этом роде.
В целом, лучше бы этот художник писал чем-то более стойким. Тогда все это осталось бы на траках, заборах, и так далее.
В Тихуане много работ Сикейроса. Он давно умер, а работы его и сейчас впечатляют.
@mgaft1, Думаю, что он работает (не важно где), как большинство людей, а по выходным занимается своим хобби. Его в этой недолговечности привлекает новизна, что же ещё? В таких вещах поправок быть не может, берёт на себя добровольную ответственность.
Что касается смерти художника и жизни его работ, у Вознесенского есть стихотворение "Эрмитажный Микеланджело", которое начинается словами:
"Скрюченный мальчик" резца Микеланджело,
сжатый, как скрепка писчебумажная,
что впрессовал в тебя чувственный старец?
Тексты истлели. Скрепка осталась...
@svibor, Забавно. Был такой писатель Владимир Солоухин. Он родом из деревни. И, читая стихотворение Некрасова "Несжатая полоса", он очень удивлялся. Мол осеннее время, весь хлеб убрали, размололи, продали, скотина накормлена - благодать, счастье. А Некрасов обратил внимание на какую-то несжатую полоску. )))
Я не поклонник Микелянжело. Тем не менее - он великий художник, и говорят, что вид свода Сикстинской капеллы наяву очень впечатляет. А Вознесенский обратил внимание на какого-то там скрюченного мальчика. )))
Все они были в свое время обыкновенными людьми, боролись за заказы, враждовали между собой, и кто знает, что еще делали.
Художники отличаются от обычных людей тем, что умеют увидеть красоту, там где обычный человек ничего не видит. Поэтому их деяния надо оставлять, чтобы люди любовались и бОльшая часть их жизни проходила в присутсвии возвышенной части их души.
@mgaft1, Всё верно. Вознесенский не мог не написать про "Скрюченного мальчика" - это единственная скульптура Микеланджело, находящаяся в России. Других нет. А то, что художники (обобщённо) умеют видеть то, что не замечают другие, - на то они и художники, тем и отличаются.
Можно и не быть поэтом,
но нельзя терпеть, пойми,
как кричит полоска света,
прищемлённого дверьми...
(А.А. Вознесенский)
Кроме настоящего поэта так не скажет никто.
@svibor, Я посмотрел на скульптуру. Но не вижу причем здесь скрепка. Его замысла уже не помнят, а скрюченная поза осталась. Но это какой-то маленький частный случай, из которого неверно делать экстраполяции на все произведения искусства. Как правило, даже если мы не знаем основополагающих причин создания произведения, искусство все равно стоило оставить.
Это как "мой дядя - самых честных правил". Большинство читателей не знают, в чем здесь смысл.
Ну а стих Вознесенского хорош. Хотя по смыслу непонятен. Почему этого нельзя терпеть? Тут, наверное, есть добавочный контекст.
@mgaft1, Майкл, ты что? Поэзия образна. Скрюченный - этого уже достаточно, чтобы сравнить со скрепкой, потому что она тоже скрюченная. Только никому в голову это не приходит. А что не понятно во втором стихе? Полоску света прищемила дверь, и ей больно. Только никто этого не замечает, только и всего. Дядя - да проще некуда. По жизни был правильным, а уж когда занемог и стал нуждаться в уходе, то заставил других быть правильными по отношению к себе. Ведь ухаживать за больными родственниками - это правильно? Ну вот. А им тошно постоянно сидеть рядом с ним, ухаживать за ним, но приходится, только думают они о своём: когда же чёрт возьмёт тебя?
Много хуже с нашими, доморощенными. Осень, в небе жгут корабли... Вот хрен его знает, о чём он. И таких примеров много. У Гребенщикова каждая 2-я строчка - непонятки. У Наутилиуса - тоже самое. Просто привлекают внимание, не отдавая отчёт о написанном. Слушают, билеты покупают, пластинки покупают, вот и хорошо.
У Битлз тоже подобные вещи есть, но Джон открыто говорит - устал от того, что в их песнях ищут тайный смысл. Но, если хотите - нате вам, кушайте. То есть - специально.
@svibor, В сравние со скрепкой все нормально. Но почему из этого надо делать вывод, что искусство не нужно оставлять потомкам. И дело не в том, что художник видит по другому. То есть так оно и есть. А в том, что обычные люди, глядя на нечно красивое или интересное, проводят бОльшую часть времени в возвышенном состоянии духа.
Как это было у Платонова. (По памяти точно не помню)
Вот искусство как раз это и делает - позволяет душе вылетать из тела. 😊
@mgaft1, А если конкретно про Голубева - так он, наверное, и вообще никаких выводов не делал и даже не думал об этом. Наверное, ему хотелось выделиться своей модерновостью, новизной, ну и выделился. Хотя, может, и просто ему нравится это дело. Но мне кажется, что всё-таки на 1-м месте стоит выпендривание, желание выделиться, чтобы о тебе начали говорить, хотя бы в твоём городе. Мне кажется, что все снимки - это его самого. Закончил рисовать, и сразу сфотал.
@mgaft1, Честно говоря, я не понял насчёт вывода, что искусство не нужно оставлять потомкам. Это кто такой вывод сделал? А вот насчёт вознесения и опускания душ - я интересную вещь вспомнил. Не знаю, как бы это было сейчас, потому что не был в кино 100 лет. Короче говоря, вспомнил, когда учась в школе, мы часто ходили в кинотеатр. И вот, сидишь ты полтора часа в темноте, внимаешь тому, что показывают на экране, переживаешь, в общем, живёшь чужой жизнью, или, по крайней мере, пропускаешь её сквозь себя, и боишься пошевелиться - кресла из слоёной фанеры, страшно скрипучие, весь ряд сцеплен воедино... Ты пошевелился на одном конце, и весь ряд зашатался... Немного утрирую, конечно. И вот, фильм закончился, открывают дверь на выход, при этом в зале свет включали не всегда. И ты идёшь в темноте на этот светлый прямоугольник выхода, как в новую жизнь... Но душою, мыслями и телом ты ещё там, что показывалось на экране. Интересное состояние.
@svibor, Насчет "честных правил" это в те времена была басня про осла, который был "очень честных правил". Поэтому отсылка к этой басне - намек на то, что дядя был ослом: лет сорок с ключницей бранился, в окно смотрел, и мух давил.
Со светом все-же непонятно. Уж чего чего, а есть могие вещи, которые действительно трудно терпеть. Например плохие дороги, здания в аварийном состоянии, высокие налоги, взяточничество чиновников ну и так далее. А прищемленный свет - красиво, но по сути - кого это вообще когда-то тревожит?
У Битлов как правило все прозрачно. Только нужно знать обстоятельства написания. Ссылки или на место или на конкретного человека. Моя любимая их фраза
"wearing the face that she keeps in a jar by the door" надев на себя лицо, которое она держит в банке у двери. Чертовски образно, но все ясно.
Гребенщикова и Наутилус никогда не слышал. Но да. До сих пор не понимаю, что означает у Окуджавы "за столом семи морей". 😊
@mgaft1, Басню про осла я не читал. Трудно терпеть - да, на первом месте красота стоит. Хотя у ААВ есть и про дороги, и про налоги, только не так образно. У Битлов как правило всё прозрачно - это да. И как правило, всегда очень просто, чему я всегда удивлялся. Они умели использовать минимум строчек, повторяли их неоднократно, и при всём при том мелодия была прекрасной, песня слушалась отлично и запоминалась. Песни групп тяжёлого металла разве можно запомнить и тем более повторить? Нет. Потому что импровизации на всех инструментах есть, а мелодии то и нету... Как же это ты сможешь повторить? Никак. Но есть и у Битлов исключения (я сейчас про простоту), только они это если делали, то делали сознательно. Попробую завтра сделать пост про несуразицу непрозрачную. Окуджава - а я как то и не задумывался никогда. А у той же Зои Ященко есть строчка "Бьются в решётку стальных ворот пять океанов земного шара". Поэтично, но нужно думать, какой же смысл вложен. Ну, а что касается Элинор - Пол очень хорошо подметил. Даже будучи нищей и одинокой, всеми забытой, женщина не показывает своей печали, выходя из своей каморки.