Немного о художнике Пабло Пикассо

В самом начале XX века он совершил настоящую революцию в искусстве. Критиков и знатоков искусства поражала его неутомимость в поисках новых форм передачи своего уникального эмоционального видения. Результат всегда стоял для него на первом месте. Он часто повторял: "Я не ищу, я нахожу".

Прославился Пикассо и как живописец, и как скульптор, а кроме того, был мастером керамики и офорта. Им создано больше двадцати тысяч работ! Вообще, он был вундеркиндом.

Родился Пикассо в 1881 году в Малаге, на юге испанского побережья. Вот его родной город, Малага:

Как это ни странно, но маленький Пабло сначала научился рисовать, и только потом - говорить. Ещё будучи подростком, он даже превзошёл своего отца, учителя рисования. По легенде, папа отдал свою палитру и кисти сыну и поклялся, что больше никогда к ним не прикоснётся. Фото - маленький Пабло со своей сестрой:

Пикассо поступил на учёбу в художественную школу в Барселоне. Обычно сдача вступительных экзаменов занимала целый месяц, но Пабло управился за один день. Когда Пабло был уже знаменит, он заявлял, что в юности он рисовал "как Рафаэль". После чего добавлял: "Правда, мне потребовалась вся моя жизнь, чтобы научиться рисовать как ребёнок".

А свой стиль он менял постоянно. В подростковом возрасте Пикассо писал довольно реалистичные портреты и пейзажи. Потом последовали так называемые "голубой" и "розовый" периоды. Это было в промежутке с 1901 по 1906 годы. Пабло рисовал бедных детей и цирковые сцены. В 1907 году художник создал свою первую революционную работу "Les Demoiselles d'Avignon":

Это был искажённый портрет пяти проституток, и именно эта картина открыла двери абстрактному стилю и кубизму. К 1912 году Пикассо изобрёл коллаж. К полотнам своих картин он прикреплял клеёнку, газетные вырезки и другие материалы. Как пример:

Всё это, конечно, наряду с повышенным акцентом на цветах, ускорило переход от так называемого аналитического кубизма к кубизму синтетическому. А ещё чуть позже Пабло стал практиковать некую форму неоклассицизма. Он воссоздавал картины таких мастеров, как Диего Веласкес, Эдуард Мане и Эжен Делакруа. В разное время своего творчества он включал в своё искусство элементы и сюрреализма, и экспрессионизма, и постимпрессионизма, и символизма. Вот его "Автопртреты", написанные в разные годы:

Прежде всего - Пикассо был одним из родоначальников кубизма. Он принадлежал к тем же богемным социальным кругам, что и множество других художников и писателей, включая Анри Матисса, Гертруду Стайн и Макса Джейкоба. Самые тесные творческие узы связывали его с Жоржем Браком. Именно в компании с ним он стал сооснователем кубизма, что произошло в 1909 году. Картины Брака того времени весьма схожи с работами самого Пикассо, да и в жизни они были похожи друг на друга. Фото – Жорж Брак:

В частности, Пикассо и Брак вместе поддались влиянию художника-постимпрессиониста Поля Сезанна, и в их творчестве ощущалось также влияние иберийской скульптуры, африканских масок.

Пабло и Жорж любили и часто посещали студии друг друга, часами разговаривали, обмениваясь мыслями и творческими идеями. Сам Брак называл их отношения похожими на двух альпинистов, связанных одной верёвкой. Такое плодотворное сотрудничество двух мастеров продлилось до 1914 года, пока Брак не ушёл в армию.

Но Пикассо был не просто художником, хотя и прославился в первую очередь своей живописью. Он экспериментировал со множеством различных техник. Это была и скульптура, и керамика, и рисунок, и гравюра. А в период с 1917 по 1924 год он успел потрудиться в качестве театрального художника. Он создал декорации, занавесы и костюмы для нескольких балетов. Работая, как художник, над первым балетом, Пабло увлёкся одной из танцовщиц, Ольгой, которая и стала его первой женой и матерью его первого сына. А после было ещё трое внебрачных детей. Ольга:

В 1935 году Пикассо увлёкся поэзией. Он начал писать стихи и даже стал автором двух пьесс. Фото – Ольга с первым сыном:

И вот, наступило лето 1936 года, в Испании началась Гражданская война. Группу военных, выступавших против демократии республики, возглавил диктатор Франсиско Франко. Что касается Пабло, он был активным сторонником республиканцев, и создал целую серию антифранко-гравюр. Он даже впервые в жизни выступил с политическим заявлением. Пикассо заявил, что каста военных имеет своей целью погрузить Испанию в океан страданий и смерти. Немного позже он написал "Гернику". На эту картину его вдохновила (если можно так говорить) страшная история бомбёжки нацистами мирных жителей города Герника. На картине изображены раненая лошадь, обезглавленный солдат, женщина с мёртвым младенцем на руках и другие жуткие образы войны. Сейчас это огромное восьмиметровое полотно находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке:

А вот и чудовище Франсиско Франко:

БОльшую часть своей жизни Пабло Пикассо провёл в эмиграции. Ещё в молодости он переехал из родной Малаги в Ла-Корунья. После он уехал в Барселону, а потом в Мадрид. Ещё позже - опять вернулся в Барселону. Испанию он покинул в 1900 году и долго жил в Париже, который стал его постоянным домом. А в Испанию Пикассо больше никогда не возвращался, если не считать пары кратковременных визитов. Именно во Франции и были созданы самые известные картины Пикассо. К примеру, "Девочка на шаре". Показана группа бродячих артистов. Передний план – хрупкая девочка, репетирующая цирковой номер, и сидящий силач-атлет:

Или, ещё для примера, рисунок, облетевший весь мир, ставший эмблемой Всемирного конгресса сторонников мира – "Голубка Пикассо" (один из первых вариантов рисунка, их было много):

Франция стала для него второй родиной.

В свои 62 года Пикассо стал коммунистом. В Коммунистическую партию Франции он вступил в 1944 году. Это случилось сразу после освобождения Парижа от нацистов. Пабло: "Я увидел там всех величайших мыслителей и поэтов, борцов сопротивления, всех, кого я безмерно уважаю".

В пятидесятых годах Пикассо написал "Резню в Корее". Там он изобразил солдатов США в виде футуристических рыцарей, которые нападали на беременных женщин и детей:

Кроме этого он сделал набросок рисунка того, как пытались спасти лидера греческих коммунистов Никоса Белоянниса от расстрела. Пикассо даже написал "Портрет Иосифа Сталина":

Но в официальную линию партии Пикассо не всегда укладывался. Французским коммунистам этот портрет не понравился, и они осудили Пабло "за недостаточную проникновенность образа". А в 1956 году Пикассо поставил свою подпись под письмом, в котором выражался протест против вторжения Вооружённых сил СССР в Венгрию.

Интересно, что картин у Пабло Пикассо было украдено больше, чем у любого другого художника.

Есть такой "Реестр утраченных произведений искусства". Так вот по его данным, более тысячи работ Пабло Пикассо признаны пропавшими без вести или украденными. И это действительно более чем в два раза больше, чем у любого другого мастера. Самая последняя кража произошла три года назад, когда грабители похитили картину Пикассо и шесть других картин, выставленных в голландском музее. Это тоже о чём-то говорит. О признании художника, в первую очередь. Пусть и выражаемом в таком незаконном виде.