РЕЙНГОЛЬД ГЛИЭР - народный артист РСФСР и СССР, советский композитор, дирижёр, педагог, доктор искусствоведения - 11 января у него исполняется юбилейная 150 годовщина рождения
Рейнгольд Морицевич Глиэр родился 11 января 1875г в Киеве в семье немца-мастера по производству муз.инструментов, в 1897г принял российское гражданство. В 1900г окончил Московскую консерваторию по классам Ипполитова-Иванова и С.Танеева. Преподавал в Московской музыкальной школе Гнесиных, с 1913г профессор и директор Киевской консерватории по классу композиции. В 1920-41 гг — профессор Московской консерватории по классу композиции. В 1924-49 гг в Москве работал струнный квартет им.Глиэра. Ему принадлежит 1ый советский балет на современную тему "Красный мак", 1927, с 1957г идёт под названием "Красный цветок". Среди других балетов Глиэра популярен "Медный всадник", 1949г по поэме Пушкина. Автор 3 опер Азербайджана ("Шахсенем") и Узбекистана ("Лейли и Меджнун", "Гюльсара" ). Глиэр написал ряд произведений для оркестра (3 симфонии, несколько программных симфонических сочинений, концертов с оркестром), а также множество камерно-инструментальных и вокальных циклов и отдельных пьес. Автор музыки гимна Санкт-Петербурга. В 1938-48 гг — председатель Оргкомитета Союза советских композиторов СССР. Награды Р.Глиэра: 3 ордена Ленина, орден Трудового Красного Знамени, орден «Знак Почёта», 3 премии им.М.Глинки, 3 госпремии СССР 1 ст., Медаль «За доблестный труд в ВО войне 1941—1945 гг.». 81-летний Рейнгольд Глиэр умер 23 июня 1956г в Москве.
МИХАИЛ ИСАКОВСКИЙ – советский поэт-песенник, прозаик, переводчик, герой Соцтруда - 19 января у него исполняется юбилейная 125 годовщина рождения
Михаил Васильевич Исаковский родился 19 января 1900г в д.Глотовка Смоленской обл в крестьянской семье. Крайняя нужда заставила уйти работать из 6-го класса гимназии. В 1919г он стал редактором газеты г.Ельня. В 1921г переехал в Смоленск и 10 лет сотрудничал в редакции областной газеты «Рабочий путь». В 1931г Исаковский переезжает в Москву. К этому времени он стал уже известным поэтом. Еще в детстве Исаковский начал писать стихи, в 1914г в газете «Новь» он опубликовал стих «Просьба солдата». В 1921г в Смоленске вышли 3 книги стихов М.Исаковского «По ступеням времени», «Взлеты», «400 миллионов». Но началом литературной деятельности поэт считал 1924г, когда вышли его стихотворения «Подпаски», «Родное» и др. В 1927г в Москве вышла книга «Провода в соломе»., затем сборники «Провинция», «Мастера земли», «Четыре желания» и др. Всероссийскую славу М.Исаковскому принесли песни, которые он начал писать с середины 30-х («Прощание», «Провожанье», «И кто его знает», «Катюша», «Шел со службы пограничник», «На горе - белым-бела»). Большое место в поэзии М.Исаковского занимает ВО война, его стихи «Русской женщине», «Слово о России». Много песен поэт создал в годы ВО войны: «До свиданья, города и хаты», «В прифронтовом лесу», «Ой, туманы мои…», «Огонек», «Где ж вы, где ж вы, очи карие», «Лучше нету того цвету», "Враги сожгли родную хату". Успешно работал поэт в этом жанре после войны («Услышь меня, хорошая», «Снова замерло все до рассвета», «Летят перелетные птицы»). Положенные на музыку композиторами В.Захаровым, М.Блантером, песни Исаковского пелись во всем мире, по форме и языку поэзия Исаковского отличалась народностью. Отличительная черта поэзии Исаковского её песенность и музыкальность. Стихи Исаковского тесно связаны и с устным народным творчеством, с частушкой. Исаковский дважды удостоен госпремии. Кроме поэтических сборников поэт издал книгу «О поэтическом мастерстве». Он отдал много времени переводам с украинского, белорусского и других языков. Автобиографическая книга «На Ельнинской земле». Михаил Исаковский умер 20 июля 1973г.
ИВАН ВОРОНОВ - народный артист РСФСР, советский и российский актер театра и кино, режиссер - 19 января у него исполняется юбилейная 110 годовщина рождения
Иван Дмитриевич Воронов родился 19 января 1915г в с.Новый Милет Московской губ. Учился в Театральном училище им. В.Мейерхольда. После 2го курса был переведен в труппу Театра им.В.Мейерхольда, где в 1935г он начал сценическую деятельность. В 1938г он окончил Театральное училище и после расформирования театра Мейерхольда Иван играл в ГосцентЮЗе, в 1942-44 гг - артист Комсомольско-молодежного Фронтового театра при ВТО. С 1944г служил в ЦДТ (РАМТ). На сцене детского театра талант Воронова раскрылся в полной мере, он снялся в кино в 1941г, дебютировав в фильме «Дело Артамоновых». Наиболее известной его кино-работой стала главная роль в комедии «Понедельник – день тяжелый» (1963). Также сыграл роли в фильмах «Необыкновенное лето», «Стратегия риска», «Версия полковника Зорина», «Экипаж», «Идеальный муж», «Михайло Ломоносов» и др. В фильмографии И.Воронова 41 кинороль. Сын - Никита Воронов (1950-2015), сценарист, режиссер-документалист, снял фильм о жизни своей семьи под названием «Часы и годы». Иван Воронов умер на 90м году жизни 6 августа 2004 г в Москве.
ВЛАДИМИР ВЕНГЕРОВ - народный артист РСФСР, советский кинорежиссер, сценарист, заслуженный деятель искусств РСФСР — 11 января у него исполняется юбилейная 105 годовщина рождения
Владимир Яковлевич Венгеров родился 11 января 1920г в Саратове. Поступил на режиссёрский факультет ВГИКа в мастерской С.Эйзенштейна. С началом ВО войны вместе с институтом и крупнейшими киностудиями был эвакуирован в Алма-Ату, где в 1943г защитил диплом. В 1944г работал на киностудии «Мосфильм» с режиссёром Ю.Райзманом, но положение ассистента его не устраивало, и В.Венгеров перешёл на «Ленфильм» в надежде получить собственную постановку. Работал ассистентом Ф.Эрмлера, в 1954г вместе с однокурсником М.Швейцером снял приключенческий фильм «Кортик» по повести А.Рыбакова. Ещё больший успех ожидал его 2й фильм «Два капитана» по роману В.Каверина. В 1983г он снял фильм «Обрыв» по роману И.Гончарова и вынужден был покинуть кино из-за тяжёлой болезни, у него отказала рука, не ходили ноги. Тем не менее в годы перестройки он вернулся в профессию и начал съёмки «Похождений Шипова» по сценарию Б.Окуджавы, однако студия закрыла проект. Подробности частной жизни Владимира Венгерова не известны. Владимир Венгеров скончался 15 ноября 1997г в Санкт-Петербурге на 78-м году жизни.
FEDERICO FELLINI/ ФЕДЕРИКО ФЕЛЛИНИ – Великий итальянский кинорежиссёр - 20 января у него исполняется юбилейная 105 годовщина рождения
Federico Fellini / Федерико Феллини родился в семье коммивояжера 20 января 1920г в курортном Римини, Италия. Он был болезненным ребёнком, у него часто кружилась голова и он терял сознание. Федерико получил классическое образование, после обучения в колледже Феллини уехал во Флоренцию в 1937г, где нескольких месяцев осваивал профессию репортёра. В 1939-42гг вышло примерно 700 публикаций в юмор.листке "Марк Аврелий", известном антифашистской направленностью. В нем Феллини и создал себе имя, благодаря которому позднее получал заказы на сценарии. С 1940г он работал в кино, сначала как автор комических трюков для фильмов с участием итальянского комика Макарио, затем как полноправный соавтор сценариев. Во время 2й МВ Феллини уклонялся от службы в армии Муссолини, подкупая врачей и симулируя болезни. В 1943г на римском радио прозвучали забавные передачи о жизни влюблённых, написанные Ф.Феллини. Вскоре ему предложили поставить эти истории на экране. Одной из исполнительниц стала очаровательная Джульетта Мазина, она и стала единственной женой Ф.Феллини, он называл её главным источником вдохновения. В марте 1945г у Феллини родился сын, который был назван в честь отца. Но маленький Федерико родился очень слабым и через 2 недели умер. Больше детей в семьи Феллини не было. С захватом Рима войсками союзников, у Феллини появился новый заработок: он писал юморески-портреты победителей. После случайного знакомства с Р.Росселлини Феллини написал сценарий "Рим - открытый город". Успех фильма в 1945г был грандиозным, и он положил начало неореализму, а Феллини стал известным сценаристом. Федерико писал один сценарий за другим, Д.Мазина также увлеклась кино, но продюсеры находили её некрасивой, и его жена долго не могла добиться роли. Феллини участвовал в постановке картин в качестве ассистента режиссёров Р.Росселлини и других неореалистов А.Латтуады и П.Джерми, сняв вместе с Латтуадой фильм "Огни варьете" (1950), Ф.Феллини приступил к самостоятельной режиссерской деятельности. Первые фильмы Ф.Феллини "Белый шейх" и "Маменькины сынки" следовали неореалистической традиции. 3ий фильм режиссёра "Дорога" принёс ему и его жене в главной роли Д.Мазине мировую известность и приз «Оскар» (Ф.Феллини — единственный режиссёр, 4-кратный обладатель «Оскара», не считая «Оскара» за творчество в 1993г., но в Италии он подвергся достаточно резкой критике за разрыв с канонами неореализма. В следующих 2х фильмах "Мошенничество" и "Ночи Кабирии" социальные и материальные проблемы вышли на первый план. Не менее известна следующий фильм Феллини "Сладкая жизнь" (1960), обогатившей сленг выражениями «папарацци» и «дольче вита» («сладкая жизнь»). Продолжение экспериментов в фильме "8 1/2" (1963) привело Феллини к его крупнейшему открытию в киноязыке — к открытию возможности монтажа «реальных» событий и внутреннего мира человека. Эта техника получила в киноведении название «поток сознания», была предсказана в 1930г С.Эйзенштейном и частично разработана И.Бергманом в фильме «Земляничная поляна». Наиболее чётко это проявилось в фильме "Джульетта и духи" (1965), начиная с этой картины, Феллини все фильмы снимает в цвете. В отличие от большинства других крупных режиссёров, он не пользуется какой-либо определенной цветовой гаммой, и работая со всем разнообразием цветов и фактур, создаёт яркий полу-фантастический мир, связанный с мифологическим сознанием. В этом аспекте Феллини является уникальным режиссёром. Полу-документальные "Клоуны" открывают серию картин, главным образом посвященных осмыслению детских и юношеских воспоминаний, воссозданию мира детства. В 2х фильмах такого рода "Риме" и "Амаркорде" также осмысливаются исторические процессы и их влияние на общество и личность. Поздние фильмы Феллини «Город женщин», «И корабль плывёт», «Джинджер и Фред», «Интервью» и «Голос луны» являются более или менее удачными ремини-сценциями основных мотивов творчества режиссёра. В его последней картине «Голоса Луны» (1990) режиссёр представил мир с т.з. помешанного, вышедшего из психбольницы. Всего в фильмографии Ф.Феллини 77 киноработ. Награды Ф.Феллини: Премия "Оскар" в знак признания выдающихся достижений в кинематографе; 4 Премии "Оскар"; 12 Номинаций на "Оскар"; Премия "BAFTA"; 3 Премии "Давид ди Донателло"; 6 Премий "Серебряная лента"; Серебряный лев и Золотой лев Венецианского МКФ; Золотая пальмовая ветвь Каннского МКФ; Главный приз и Золотой приз Московского МКФ. 30 октября 1993г Федерико и Джульетта собирались отпраздновать в кругу друзей их золотую свадьбу. Но 15 октября Феллини госпитализировали с инсультом. А 31 октября, через 50 лет и один день после свадьбы, в возрасте 73 года Федерико Феллини не стало — он умер 31 октября 1993г в Риме. Многотысячная толпа провожала траурный кортеж аплодисментами по дорогам Италии — от Рима до фамильного склепа семьи Феллини в приморском Римини. Аэропорт в Римини назвали в его честь. А его жена Джульетта Мазина, больная раком лёгких, пережила мужа на 5 мес. Перед смертью 23 марта 1994г она выразила желание быть погребённой с фотографией любимого Федерико в руке.
ВИКТОР АВДЮШКО – народный артист РСФСР, советский российский киноактер - 11 января у него исполняется юбилейная 100 годовщина рождения
Виктор Антонович Авдюшко родился 11 января 1925г в Москве. Окончил ВГИК в 1949г в мастерской Ю.Райзмана. В.Авдюшко играл простых русских людей, на которых держится жизнь, а среди более 100 сыгранных им ролей не было ни 1й отрицательной. Актёр работал с неизменным профессионализмом, большой самоотдачей. Он создал многочисленные образы рабочих парней, матросов и солдат, как в ленте "Герои Шипки", "Живые и мёртвые", "Освобождение", "Песнь о Маншук", "А зори здесь тихие…", "Солдаты свободы". Его 1я большая роль была в фильме М.Швейцера "Тугой узел" (1957), но фильм так и не вышел на экраны. Фильм подвергся резким проработкам, был доснят, перемонтирован и выпущен в ограниченный прокат под названием "Саша вступает в жизнь" в 1989г. Не менее резкой критике подвергся и фильм "Мир входящему" (1961) с его участием, получивший «Золотая медаль и «Золотой кубок» на Венецианском МКФ в 1961г. Последней работой В.Авдюшко стала роль маршала Конева в эпопее Ю.Озерова "Солдаты свободы". Незадолго до этого он снимался в другом фильме, где и подхватил смертельный недуг, у него образовался гнойный плеврит. Всего в кино рн сыграл 103 роли. В.Авдюшко был в браке трижды с: Ларисой Авдюшко (с 1970г), Евгенией Тэн, Лийной Орловой. Его дочери Татьяна, Мария и Варвара Авдюшко. В январе 1975г Виктор Антонович Авдюшко отметил свое 50-летие, а 19 ноября 1975г он скончался в Москве.
МАРИНА КУЗНЕЦОВА (АБРИКОСОВА) - заслуженная артистка РСФСР, советская актриса театра и кино — 18 января у неё исполняется юбилейная 100 годовщина рождения
Марина Михайловна Кузнецова (в замужестве Абрикосова) родилась 18 января 1925г в Москве. В 1949г она окончила Студию при Камерном театре и начала работать в Камерном театре п/р А.Таирова. В 1950г она перешла в Московский драмтеатр им.А.Пушкина, на сцене которого Марина создала галерею замечательных женских портретов в «Свадьбе Кречинского», «Тенях», «Марии Тюдор», «Белом лотосе», «Доброй ночи, Патриция», «Дневнике женщины», «Доктор Вера», «Недоросле», «Драматической песне», «Парусиновом портфеле». Уникальное совпадение внешних и внутренних данных сделали М.Кузнецову настоящей «героиней», она наделяла своих персонажей очаровательной женственностью, неотразимым обаянием, щедро делясь с ними своей красотой и талантом. В кино М.Кузнецова дебютировала в 1952г в к/ф «Композитор Глинка». Широкую известность ей принесли роли в фильмах «Застава в горах» и «Шведская спичка». Кроме того, популярным у зрителей был фильм-спектакль «Свадьба Кречинского» с ее участием. После окончания 50-х она в кино не снималась. Еще раз на экране появилась в 1972г в фильме-спектакле «Обломов» по роману И.Гончарова. Всего в фильмографии М.Кузнецовой 12 киноработ. В 1960г ей присуждено звание Заслуженная артистка РСФСР. М.Кузнецова была замужем за известным актером Григорием Абрикосовым с 1960г. Марина Кузнецова скончалась в Москве 16 февраля 1996г в возрасте 71 год.
ГЕОРГИЙ ТАРАТОРКИН - народный артист РСФСР, советский российский актер театра и кино – 11 января у него исполнилась юбилейная 80 годовщина рождения
Георгий Георгиевич Тараторкин родился 11 января 1945г в Ленинграде. Окончил драмстудию Ленинградского ТЮЗа в 1966г. В 1966-74 гг был актером ТЮЗа. Режиссер Л.Кулиджанов утвердил актера Г.Тараторкина на роль Раскольникова, а фильм "Преступление и наказание" стал вершиной его кинокарьеры. Г.Тараторкин был 1ым секретарем Союза театральных деятелей и Президентом ассоциации "Золотая маска". В 1970г он женился на московской актрисе Екатерине Марковой, но переехать в Москву удалось только в 1974г. В 1974-2017 гг он был актером Академического театра им. Моссовета, на сцене которого он сыграл 19 ролей. Всего на театральной сцене Г.Тараторкин сыграл 26 ролей. В кино сыграл 84 роли. Награды Г.Тараторкина: Госпремия РСФСР им.братьев Васильевых за роль Раскольникова в фильме «Преступление и наказание»; Орден «За заслуги перед Отечеством» IV ст; Орден Почёта; Орден «Знак Почёта». Его жена Екатерина Маркова, актриса, писатель. Сын Филипп (1974), православный священник, дочь Анна Тараторкина (1982), актриса. Георгий Тараторкин скончался 4 февраля 2017 года в Москве в возрасте 72 лет.
МАКСИМ ДУНАЕВСКИЙ - народный артист РФ, советский российский композитор, заслуженный деятель искусств РФ — 15 января у него юбилей 80 лет
Максим Исаакович Дунаевский родился 15 января 1945г в Москве вне брака у композитора Исаака Дунаевского (1900-55) и балерины Зои Пашковой. Фамилию отца Максим получил только в 16 лет при получении паспорта. До этого он носил фамилию матери. В возрасте 10 лет у Максима умер отец, благодаря ходатайству известных композиторов и спецрешению советских госинстанций, Максим был официально признан законным наследником наравне со своей матерью, а также единственной официальной женой И.Дунаевского З.Судейкиной и их старшим сыном Евгением. В 1965г Максим окончил теоретико-композиторское отделение музучилища при Московской госконсерватории им.П.Чайковского. В 1970г он окончил теоретико-композиторское отделение Консерватории по классу композиции. М.Дунаевский мог легко стать композитором, пишущим академическую музыку. Но его судьбу определила встреча со студенческим театром МГУ «Наш дом» п/р М.Розовского, И.Рутберга и А.Аксельрода. В 1969-74 гг М.Дунаевский был дирижёром Театра им.Е.Вахтангова; в 1974-75гг — главным дирижёром и муз.руководителем Московского Мюзик-холла; в 1985-87гг — худруком и главным дирижёром Государ.эстрадного оркестра РСФСР, в 1987г - муз.руководителем Театра-студии музыкальной драмы. Наряду с симфоническими, камерными и вокальными произведениями М.Дунаевский стал писать музыку для театра, а позднее для кино и эстрады. Для спектакля М.Розовского в ТЮЗе он написал в 1974г многие песни, вошедшие затем в телефильм «Д’Артаньян и три мушкетёра» (1978). Максим Дунаевский организовал свой эстрадный, игравший также и рок, ансамбль «Фестиваль» (1977-90), сотрудничал как автор песен с такими поэтами, как Л.Дербенёв, Н.Олев, Ю.Ряшенцев, И.Резник, Р.Рождественский, Ю.Энтин, Н.Денисов. Песни М.Дунаевского являются неотъемлемой частью творчества М.Боярского, Ж.Рождественской, Н.Караченцова, П.Смеяна, Д.Харатьяна, Л.Успенской, М.Распутиной, И.Наджиева, Т.Булановой и др. исполнителей. Среди его произведений — концерт для фортепиано с оркестром, кантата для хора a cappella «Старые корабли», произведения для камерно-инструментальных ансамблей, сонаты, циклы романсов, хоры. Автор музыки к 86 фильмам (самые известные — «Д’Артаньян и 3 мушкетёра», «Мушкетёры 20 лет спустя», «Тайна королевы Анны, или Мушкетёры 30 лет спустя», «Сокровища кардинала Мазарини, или Возвращение мушкетёров», «Ах, водевиль, водевиль…», «Карнавал», «Трест, который лопнул», «Зелёный фургон», «Мэри Поппинс, до свидания!», «Маленькое одолжение», «Светлая личность»), телеспектаклю «Мальчик со шпагой», мультфильмам «Пиф-паф, ой-ой-ой!», «Летучий корабль» и «Кошкин дом», автор мюзиклов «Тили-тили-тесто…», «Емелино счастье», «Три мушкетёра», «В поисках капитана Гранта», «Веселые ребята-2», «12 стульев». В мае 2010г вышел его новый мюзикл «Любовь и шпионаж». М.Дунаевский автор поп-оперы «Саломея, царевна Иудейская». Вёл программу об оперетте «С легким жанром!» на телеканале «Культура». Член жюри музыкального телеконкурса «Народный артист». В 1994г специально для Караченцова он написал 10 песен на стихи Ильи Резника, которые потом вошли в сольный альбом актёра «Моя маленькая леди». С 2015г он является худруком и председателем худсовета Московской областной филармонии. Прожил в США почти 8 лет (1992-99), работал в Голливуде, написал музыку к нескольким фильмам.
М.Дунаевский был женат 7 раз. Его жёны: Наталья Леонова, Регина Темирбулатова, Елена Дунаевская, актриса Наталья Андрейченко, манекенщица Ольга Данилова, Ольга Шеронова, Марина Рождественская. Сын от брака с актрисой Н.Андрейченко Дмитрий (1982) проживает в Швейцарии. Дочь Алина (1983) от Нины Спада, переводчицы и писателя, проживает во Франции, где организовала свою рок-группу Markize. В 2002г Марина Рождественская родила дочь Полину. Кроме того, Дунаевский удочерил Марию (1995) старшую дочь Рождественской от 1го брака, дав ей свою фамилию.
СЕМЕН АЛЬТОВ – советский и российский писатель-сатирик, сценарист, режиссёр, заслуженный деятель искусств РФ — 17 января у него юбилей 80 лет
Семён Теодорович Альтов (урожд.Альтшуллер) родился 17 января 1945г в Свердловске в семье преподавателя и архитектора. Он окончил Ленинградский технолог.институт им.Ленсовета. Писать С.Альтов начал в 26 лет. Произведения Альтова исполняли Г.Хазанов («Геракл», «Вобла», «Хор в посольстве», «Волки и овцы»), К.Новикова («Кармен»), Е.Шифрин («Кающаяся Мария Магдалина», «Покушение», «Блуждающая грудь», «Золушка», «Оазис», «Сексонфу», «Бычара», «Личный пример»), В.Винокур («Кувырок судьбы»). Кроме того, свои произведения исполняет и сам автор. С.Альтов выделяется среди прочих выступающих писателей-юмористов своеобразной исполнительской манерой — Альтов читает свои монологи с непроницаемым и даже мрачным выражением лица, однообразным низким голосом со своеобразным акцентом, даже не улыбаясь. Манера произношения Альтова пародируется многими эстрадными артистами. С.Альтов — автор последнего спектакля А.Райкина «Мир дому твоему». С.Альтов принимал участие в создании комедийного сериала «Недотёпы». С.Альтов живет в С-Петербурге, женат на Ларисе Альтовой, дирижёре-хоровике. Сын Павел Альтов, предприниматель, продюсер отца, внуки Варвара, Екатерина и Василий Альтовы.
ВАДИМ АБДРАШИТОВ – народный артист России, советский кинорежиссер, заслуженный деятель искусств РСФСР - 19 января у него исполняется юбилейная 80 годовщина рождения
Вадим Юсупович Абдрашитов родился 19 января 1945г в Харькове. В 1959-61гг он учился в Алма-Атинском техникуме жел.дорожного транспорта, в 1961-64гг — в Московском физико-техническом институте, в 1967г он окончил Московский химико-технологический институт. В 1967-70 гг работал инженером. Окончил режиссерский факультет ВГИКа в 1974г в мастерской М.Ромма и Л.Кулиджанова. С 1974г он - режиссер киностудии «Мосфильм», педагог ВГИКа, руководитель мастерской. Его первые фильмы «Охота на лис»(1980) и «Остановился поезд»(1982) стали весьма противоречивыми фильмами режиссера и открыли новый этап в творчестве Абдрашитова, который составили 3 фильма: «Парад планет», «Плюмбум», «Слуга». Особый акцент пришелся на его фильм «Армавир»(1992), зрители которого пережили крушение великой страны. Следующий его фильм «Пьеса для пассажира» вышел в 1995г. Эти фильмы 90-х годов относятся к кризисному состоянию В.Абдрашитова. В конце 1997г вышел его фильм «Время танцора». Почётный член РАХ. Действительный член Российской Академии кино, член правления Гильдии кинорежиссёров России, член жюри премии «Триумф». Председатель Правления киностудии «Арк-фильм» киноконцерна Мосфильм, профессор ВГИКа, руководитель творческой мастерской; председатель жюри V МКФ, преподаватель ВКСР. Награды В.Абдрашитова: Орден «За заслуги перед Отечеством» IV ст; Приз «За лучшую режиссуру» на ВКФ «Молодость»; Главный приз кинофестиваля ВГИКа — за фильм «Остановите Потапова!»; Лауреат ВКФ-1977 и премия Ленинского Комсомола; Госпремия РСФСР им.братьев Васильевых; Главный приз МКФ в Авеллино и спецприз МКФ в Сан-Ремо; Золотая медаль Венецианского МКФ-1987; Госпремия СССР; премия А.Бауэра и Премия Берлинского МКФ-1989; Приз Берлинского МКФ «Серебряный медведь»-1995; Приз за лучшую режиссуру на I-ом МКФ «Меридианы Тихого» во Владивостоке; Приз «Золотой Овен» на ВКФ «Киношок». Премия «Ника»; Премия «Золотой Орёл»; Премия Президента РФ за 2003г; Премия Правительства РФ 2005г; Спецприз Академии кинематографических искусств «Ника». Всего в кино он осуществил 31 работу. Состоял в браке с Нателлой Тоидзе с 1970 г. Их дети: Нана и Олег Абдрашитовы. Вадим Абдрашитов умер в возрасте 78 лет 12 февраля 2023г.
БОРИС НЕВЗОРОВ - народный артист РФ, советский и российский актёр, педагог, кинорежиссёр – 18 января у него исполняется юбилейная 75 годовщина рождения
Борис Георгиевич Невзоров родился 18 января 1950г в стан.Староминская Краснодарского края. В 1967-68 гг. - он актёр Астраханского ТЮЗа; в 1968-70гг. учился с Московском театральном училище им.М.Щепкина, но ушёл из него и окончил Школу-студию МХАТ в 1975г. Актёр московского Нового драмтеатра в 1975-82 и 1986-88 гг., Театра им. Моссовета в 1984-86 гг., актёр Киностудии им.Горького в 1989-91 гг., в 1993-2005 гг. - актёр Московского драмтеатра им. К.Станиславского, с 2005г он - актёр Малого театра. Всего за карьеру Б.Невзоров сыграл 134 роли. Он являлся руководителем Межрегионального общественного фонда "Русская традиция", преподавал в ГИТИСе, стал лауреатом Госпремий.
Б.Невзоров состоял в браке с Анастасией Ивановой (по 1993г), Аллой Пановой (по 2010г). Дети: Борис и Полина Невзоровы. 72-летний Борис Невзоров скоропостижно скончался 18 февраля 2022г в Москве из-за сердечной недостаточности.
FRANCA SOZZANI / ФРАНКА СОЦЦАНИ- итальянская журналистка, главный редактор итальянского издания журнала Vogue - 20 января у неё исполняется юбилейная 75 годовщина рождения
Franca Sozzani / Франка Соццани родилась 20 января 1950г в Мантуя, провинция Ломбардия, Италия. Франка окончила факультет немецкой филологии и философии. Когда ей исполнилось 20 лет, она вышла замуж и думала, что всю жизнь проведет, играя в гольф и воспитывая детей. Но спустя 3 месяца после свадьбы Франка развелась. Карьеру Франка Соццани начала строить в 1976г, когда решила сотрудничать с Vogue Bambini – журналом, посвященным детской моде. Там она была ассистентом. Спустя 4 года Соццани стала главным редактором известного в Италии модного журнала для молодых женщин LEI, а позже PER LUI. В 1988г Соццани становится главным редактором Vogue Италия, а с 1994г она совмещает этот пост с должностью главы итальянского представительства Conde Nast, где основала некоммерческий фонд Child Proirity, который находит и поддерживает молодые таланты: дает им возможность учиться и помогает найти работу. Она считала, что модная система полностью изменилась за последние 25 лет. Раньше Vogue Italia считался первым экспериментальным журналом. На страницах издания не было слишком много секса, но люди были настолько консервативны, что называли его «экспериментальным». Vogue – итальянский журнал, он написан на итальянском языке. Идея Франки состояла в том, чтобы вывести издание на международный уровень, нужен был визуальный язык. В то время фотографы ценились по достоинству, но они не воспринимались как художники или имиджмейкеры, кем они являются сейчас, когда все издания гипервизуальны. Но Vogue стали первыми, кто поставил в приоритет изображение, и это было, до появления цифровой фотографии. До появления компьютеров Vogue создавал макеты с помощью клейкой ленты и ножниц. Но самые большие перемены произошли в последнее 10-летие. Идея Франки состояла в особой узнаваемости каждой обложки, в том, что если даже убрать слово Italia, вы все равно будете уверены, что перед вами именно Vogue Italia. Мировую известность Франка Соццани приобрела благодаря своей яркой деятельности в итальянской редакции Vogue. С самого начала работы в журнале Соццани шла против течения. Не желая придерживаться надоевшего всем шаблона - писать в каждом номере об одном из итальянских домов моды - она дает «зеленый свет» иностранным модельерам и на обложку 1го номера под своей редакцией помещает фотографию Ив Сен-Лорана. Аудитория журнала - продвинутые модники и интеллектуалы - позволили Соццани экспериментировать. В июле 2008г Франка Соццани бросила вызов расовым стандартам западных изданий. Один из самых запоминающихся номеров «Vogue Italy» - это вышедший в середине 2011г «черный» выпуск, на страницах которого говорилось о красоте чернокожих женщин. Скептики считали, что читатели не станут покупать журнал подобного содержания, но цифры говорят обратное. В Великобритании и США журнал раскупили за 3 дня, а издательство Conde Nast было вынуждено сделать еще 60 тыс.копий этого номера. Таким образом, скандальный выпуск стал самым продаваемым за всю историю издательства. На этом Франка Соццани не остановилась. Следующим всемирно известным выпуском стал номер о женщинах с большими формами. Она создала проект на сайте vogue.it, получивший название Vogue Curvy. Здесь блоггеры с пышными формами дают модные советы полным женщинам. Позднее Соццани выступила с петицией к правительству с призывам упразднить все сайты, пропагандирующие анорексию. Затем она выпустила журнал с 3я полными женщинами в нижнем белье на обложке. На фотографиях, опубликованных в номере под заголовком «Женщины мечты», plus-size модели потягивали шампанское, курили и растягивались на мебели. Все это было сделано ради того, чтобы подчеркнуть, что пышные женщины намного сексуальнее худых. На всю критику, сыпавшуюся на Соццани после выхода её скандальных номеров она отвечала: «Я просто делаю то, что считаю нужным». В 2012г в Вене на благотворительном вечере Life Ball была представлена модель MINI Roadster, дизайн которой разработала Франка Соццани. Редактор Vogue Italia оформила крышу автомобиля, сиденья, фирменные полоски на капоте и бампере изображениями в виде цветочного орнамента. Автомобиль был продан на аукционе AIDS Solidarity Gala за 54 тыс.евро. Вырученные средства были перечислены в фонды по борьбе с ВИЧ. Соццани являлась автором нескольких книг, посвященных фотографии, моде и дизайну. В 2012г Франка Соццани получила Орден Почетного Легиона из рук президента Франци. Также она стала послом доброй воли в Fashion 4 Development, которая вместе с ООН занимается решением проблем бедности и неравенства полов. Помимо этого, Соццани неоднократно была отмечена за вклад в искусство и культуру и получила множество премий. В 2016г на кинофестивале в Венеции дебютировала лента Franca: Chaos and Creation о главном редакторе итальянского Vogue, которую снял её сын, режиссер Франческо Карроззини. Франка была очень близка с сыном, и он вдохновлялся ею и как личностью, и как профессионалом. Франки Соццани умерла 22 декабря 2016г в Милан, не дожив всего месяц до своего 77-летия...
KEVIN COSTNER/ КЕВИН КОСТНЕР – популярнейший американский актёр, продюсер и режиссёр - 18 января у него юбилей 70 лет
Его полное имя Kevin Michael Costner / Кевин Майкл Костнер, он родился 18 января 1955г в Комптоне, Лос-Анджелес, штат Калифорния. Учился на факультете маркетинга в Фуллертоне, Калифорния, но ради театра он бросил университет и тут же поступил в «Общество актеров», где он 6 лет обучался актерскому ремеслу, но скоро стал пробовать себя в режиссуре в одной из театральных студий. Актерская карьера Кевина началась в 1974г, но крайне неудачно и 2я попытка состоялась только в 1981 г. в к/ф «Тени всегда черные», но его невезение с ролями продолжилось до 1987 г. до роли в фильме «Даремский бык», а настоящую славу Кевину принес его режиссерский дебют в «Танец с волками» (1990) – изначально казалось бы провальный фильм получил 7 Оскаров, в том числе за его режиссуру. Впрочем, удачная режиссура и роли по-прежнему чередовались с неудачными. В его творческой жизни было всё, но Кевин не унывал и продолжал работать. Всего за карьеру в его фильмографии ровно 100 киноработ, в настоящий момент находится в самом расцвете и как актер, и как режиссер. Кевин состоит в браке с Синди Сильва, он отец 3 детей Джо, Энни, Лили.
ИГОРЬ НИКОЛАЕВ — заслуженный деятель искусств РФ, российский музыкант, эстрадный певец и композитор 17 января у него юбилей 65 лет
Игорь Юрьевич Николаев родился 17 января 1960г в г.Холмск на ост.Сахалин в семье поэта. В 1974г Игорь закончил музык.школу по классу скрипки и поступил в Сахалинское музык.училище по классу теории музыки. В 1975г Игорь уехал из Южно-Сахалинска в Москву, где продолжил учёбу в Музык.училище при Московской Консерватории. Начиная с 1980г И.Николаев начал работать клавишником и аранжировщиком в ансамбле А.Пугачёвой "Рецитал". В 1980г он окончил Московский Институт Культуры. В 1983г А.Пугачёва исполнила первые песни, написанные И.Николаевым: "Айсберг" и "Расскажите, птицы". В 1985г на телеконкурсе "Песня Года" состоялись премьеры песен И.Николаева: "Паромщик" в исполнении А.Пугачёвой и "Комарово" в исполнении И.Скляра. В 1986г И.Николаев начал сольную карьеру с песни "Мельница". В 1987г вышел 1й сольный альбом И.Николаева "Мельница". В 1988г он исполнил песню "Королевство Кривых Зеркал" на заключительном концерте телефестиваля "Песня Года". В 1989г И.Николаев в составе группы композиторов принял участие в советско-американском проекте, в рамках которого американка С.Лаупер приехала в СССР и записала вместе с И.Николаевым композицию "Cold Sky"("Холодные Небеса"). И.Николаев принял участие в съемках Стокгольмского телевидения в программе Я.Далина "Лестница Якоба". И.Николаев записал дуэт с Лиз Нильсон "AQUARIUS 1999". Впоследствии эта композиция вошла в альбом И.Николаева "Фантастика" и вышла отдельным синглом в Швеции. В Швеции выходит сингл И.Николаева "THE KINGDOM OF THE CARNIVAL MIRRORS" и сингл Т.Корберга "JULEN AR HAR" на музыку И.Николаева, который стал "золотым". На "GLOBE ARENAS" в Стокгольме Всемирный юношеский хор ЮНЕСКО исполнил кантату на музыку И.Николаева и Б.Андерсона (АВВА). В 1992г в СК "Олимпийский" прошла премьера программы И.Николаева и Н.Королёвой "Дельфин и Русалка". В ноябре 1992г в СК "Олимпийский" прошла премьера программы И.Аллегровой "Не улетай, любовь", состоявшей из песен И.Николаева. И.Николаев получил Национальную Российскую Музыкальную премию "Овация". В 1995г он получил Национальную Российскую Музыкальную премию Овация" в номинации Композитор Года". 17 января 1998г в свой День Рождения И.Николаев впервые устраивает свой творческий вечер в ГЦКЗ Россия", который прошел с оглушительным успехом. В 2000г вышел альбом "Разбитая чашка любви". И.Николаев и Д.Гурцкая получили Национальную Российскую Музыкальную премию Овация". Награды И.Николаева: "Овация-92-95-97-99", "Песня-99", "Золотой граммофон-2001", "Лучший композитор 2002г". У И.Николаева за карьеру 16 киноработ. Игорь Николаев женат трижды. В 1978г в 1м гражданском браке с Еленой родилась дочь Юлия. В официальном браке он состоял дважды с Наташей Королёвой (1992-2001) и Юлией Проскуряковой с 2010г.
Все фото из открытых источников Огромное спасибо за ваши 👍
