Гений Микеланджело Буонарроти

Часть 2

**Гений эпохи Высокого Возрождения тосканец Микеланджело Буонаротти - талантливейший скульптор, живописец, архитектор, поэт и мыслитель, его творения по праву считаются эталонными шедеврами и наивысшими достижениями искусства… В эти праздничные дни я хочу напомнить читателям в 2х частях о самых значимых творениях одного из самых-самых-самых великих творцах эпохи Высокого Возрождения_

И мэтр Микеланджело в наступившей паузе решил создать из приготовленного мрамора статую Моисея, установленную в римском соборе «Святого Петра в цепях» в усеченном варианте незавершенного надгробия для римского папы.

А также мэтр создал сразу 6 вариантов рабов-пленников, включая 2 самых известных образа «умирающего» и «восставшего» рабов, статуи которых сам мэтр в конце жизни подарил Франции, и после долгих блужданий с 1793г. статуи как предметы национального достояния оказались в музее Лувра. 4 оставшихся статуи мэтр хранил до конца жизни в своей мастерской, затем они оказались экспонатами Академии искусств Флоренции.

В 1514г. Микеланджело вернулся в родную Флоренцию, чтобы по заданию нового папы римского Льва Х из Медичи создать новый фасад для фамильной усыпальницы древнего рода Медичи – церкви Сан-Лоренцо. Эта работа растянулась на долгие 15 лет, поскольку мэтр не мог достичь договоренностей с новым папой.

Вскоре наступили смутные времена, революционно настроенные жители Флоренции вообще изгнали герцогскую семью из города, а Микеланджело, несмотря на обвинения, поддержал восставшие массы, более того он даже возглавил оборону Флоренции при её осаде со стороны римских и испанских войск короля Карла.

Но через 3-4 года республиканских настроений диктат герцогской семьи был восстановлен силовыми мерами, а Микеланджело вынудили продолжить прерванную работу в часовне Сан-Лоренцо. Мэтр сделал наброски основных скульптур и поручил его помощникам довести работу до конца, а сам уехал опять в Рим. В результате нескончаемых споров с заказчиком по оформлению фасада церкви выбранный вариант никак не нравился автору замысла и по мнению Микеланджело скульптурный фасад вышел далеким от идеала.

Среди оставшихся невостребованными скульптур Микеланджело была маленькая фигурка мальчика высотой всего 54 см, которую назвали «Скорчившийся мальчик». По мнению исследователей творчества мэтра эта скрюченная фигурка была им создана в тайном монастырском убежище и отражала угнетенное состояние жителей Флоренции после насильственного подавления испанцами и римлянами их воли к свободе.

Именно эта самая миниатюрная скульптура Микеланджело оказалась единственной его работой, оказавшейся в России после её покупки императрицей Екатериной II и размещением её впоследствии в музее Эрмитажа.

А мэтр Микеланджело с 1524 г. в течение 10 лет по заказу герцогской семьи Медичи в качестве архитектора проектирует и строит монументальную частную «Библиотеку Лауренциану» (по имени Лоренцо I Медичи, во время правления которого частная библиотека, созданная самым первым правителем Флоренции Козимо Медичи Страшим, была значительно пополнена.

По ходу перестройки библиотеки Микеланджело детально продумывал все мелочи шикарного интерьера, включая прекрасный резной потолок из деревянных панелей. И параллельно он также продолжал работать с любимыми скульптурами для гробниц герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи в их фамильной капелле в соборе Сан-Лоренцо.

А в 1537 г. Микеланджело опять оказывается в Ватикане, где он в течение 4 лет завершает грандиозную роспись потолочного фонаря Сикстинской капеллы спустя 25 лет масштабной фреской над алтарем под символическим названием «Страшный суд». Это творение на тему 2го пришествия Христа и апокалипсиса многие эксперты посчитали завершающим творением эпохи Высокого Возрождения. Рассказывать об этом грандиозном творении практически не возможно, его надо видеть собственными глазами

После завершения работы в Ватикане Микеланджело продолжает работать в Риме в качестве архитектора и для нового папы римского Павла III (а всего мэтр поработал на 9 из 13 римских владык за его долгую жизнь в творчестве) и создал новый фасад в папском дворце Фарнезе. А также перепроектировал полностью новый интерьер Капитолия.

Он рвался вернуться на старость в родную Флоренцию, но его удерживало в Риме тщеславие - он хотел стать главным зодчим кафедрального собора Святого Петра. И он им стал, создание купола для этого собора - для него было вершиной творческих устремлений. Получив полное доверие от папы римского, мэтр в личном контракте на строительство купола собора указал, что он будет трудиться исключительно из любви к Богу и без оплаты его труда.

До Микеланджело над проектом купола работали 3 архитектора, и мэтр сохранил начальную концепцию кольцевого барабана от Брунелески. Это был уникальный яйцевидный купол высотой 138 м с шириной 41,5 м, 3й по ширине купол в Италии. Но Микеланджело не успел завершить работу над куполом, скончавшись в 1564 г., его проект уже закончили помощники и ассистенты в строгом соответствии с указаниями мэтра и под контролем очередного нового папы римского.

И еще одно творение Микеланджело осталось незавершенным и хранится именно в таком неотделанном виде в музее замка герцогов Сфорцеско в Милане – это 3я версия статуи «Пьета», называемая чаще по имени музея Ронданини, где она была выставлена после смерти мэтра. И это реально последнее его творение, над которым он трудился в свободные от строительства купола часы в своей мастерской за 6 дней до смерти...

Но примерно на 10 лет раньше в 1547-55 гг. мэтр создал групповую концепцию «Скорбь» из 4 фигур и изображением фигуры Христа на руках Бога-отца, Богоматери и святого Никодима. Эта групповая скульптура украшает кафедральный собор родной для мэтра Флоренции Санта Мария дель Фиоре:

Что касается незавершенного творения – то творческий поиск Микеланджело наилучшей концепции Великой Скорби вновь вернул его к 2 фигурам, слитым воедино, в трагических удлиненных пропорциях обреченности. А по существу эта скульптура выражала именно то, что чувствовал сам мэтр с приближением смерти, он как бы прощался с жизнью, и это было чувство одиночества и обреченности на смерть...

За несколько дней до кончины он почему то захотел изменить пропорции скульптуры, но успел изобразить только одну руку рядом. Именно эта «Пьета Ронданини» так и осталась незавершенной и необработанной как память об ушедшем мэтре....

Микеланджело скончался 18 февраля 1564 г. в Риме, не дожив ок.месяца до 89-летия, в присутствии врача и племянника, названного кстати Леонардо. Мэтр успел сделать имущественное традиционно немногословное завещание: "Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным". Микеланджело был гениален всегда, он им остался даже на смертном ложе. Просто гений!

Ватикан хотел похоронить гения в Риме, выделив место под его гробницу. Его тело временно расположили в церкви Святых Апостолов. Но через месяц его тело тайно вывезли во Флоренцию, где он был торжественно погребен в церкви Святого Креста рядом с могилой Макиавелли. Оба гения похоронены рядом, всё правильно и справедливо.

Его надгробие в 1578 г. установили между 2 алтарями церкви Св.Креста, оно было спроектировано архитектором Джованни Вазари с участием 4 скульпторов, включая Баттиста Лоренци (1527-1594), автора мраморного бюста Микеланджело. Саркофаг из мрамора окружен 3 аллегорическими фигурами-нимфами – Живопись, Скульптура, Архитектура. По углам саркофага приведены 2 герба - семьи Буонарроти Симони и родной для мэтра Академии искусств Флоренции.

В жизни гения была всего одна женщина, моложе его на 14 лет, вдова маркиза Пескары Виттория Колонна, она появилась в жизни 61-летнего мэтра и вскоре заслужила его уважение как поэтесса, они встречались, расставались и активно переписывались, их переписка была потом опубликована. Более того, именно Виттория занималась стихотворным наследием Микеланджело, в творческом багаже которого сохранились ок.300 стихов и сонетов. Мэтр писал стихи с детства, но в 1518 г. он сжег бОльшую их часть. Лишь отдельные его стихи были всё же опубликованы с помощью инициатив Л.Риччи и Виттории.

Но после их смерти мэтр отказался от публикаций, посчитав это чрезмерным тщеславием. Первый сборник его стихов опубликовал в 1623 г. его племянник, также и немецкие издатели пытались опубликовать его отдельные стихи. Зато стихи Микеланджело были положены на музыку немцами Р.Штраусом, Х.Волем, Б.Бриттеном, как песни и сонеты. А наш Дмитрий Шостакович в 1974г. написал сюиту для баса и фортепьяно на основе 8ми сонетов и 3х стихов гения Микеланджело...

Я привел абсолютное большинство творений Микеланджело из 22 самых известных его работ... Таким многообразным был более чем 75-летний творческий путь Микеланджело Буонарроти, самого реального гения эпохи самого Высокого Возрождения, оказавшего огромное влияние на всю последующую мировую культуру...

Все фото из открытых источников.
Огромное спасибо за ваши 👍