Великий Тициан. Часть 1
Вашему вниманию предлагается цикл статей по истории изобразительного искусства Италии в наиболее значимую эпоху Возрождения/Rinascimento/Renaissance.
Продолжая перечень величайших художников замечательной венецианской школы Возрождения, после знакомства с творчеством Беллини, Антонелло и Джорджоне мы переходим к одному из самых выдающихся художников эпохи Высокого и Позднего Возрождения знаменитого Тициано Вечеллио (1488-1576), автопортрет которого работы 1560–1562 гг. размером 96×72см хранится в Берлинской картинной галерее
Это один из последних автопортретов, наиболее реально отражающий образ 75-летнего великого мастера живописи, ставшего абсолютным лидером венецианской школы эпохи как Высокого, так и зародившегося именно при нем Позднего Возрождения. Мастера, который стал великим мэтром на фоне мощнейшей флорентийской четверки супер-живописцев Ботичелли-Леонардо-Микеланджело-Рафаэля.
Tiziano Vecellio/ Тициан Вечеллио родился в 1488г. в малюсеньком городке Пьеве-ди-Кадоре в предгорьях Альп провинции Беллуно мощной Венецианской Республики в 111 км от Венеции в семье военачальника Грегорио Вечеллио. Иногда к его имени добавляют его географическую принадлежность da Cadore/из Кадоре, но чаще всего к его простому имени Тициан прибавляют самоговорящее прозвище Божественный.
Еще 10-12 летним мальчишкой Тициан приезжал в Венецию для обучения в мастерских местных живописцев Цуккато, потом Джентиле Беллини, и наконец, самого Джованни Беллини, уже хорошо известного художника. Постепенно он познакомился и подружился с Лоренцо Лотто и Джорджоне. С ними вместе он расписывает первые свои фрески в грандиозных дворцах вдоль Большого канала Венеции, от которых ввиду повышенной влажности этого островного города остались лишь несколько фрагментов.
Среди первых заметных работ начального периода творчества Тициана его первые автопортреты и портреты местной знати, и наконец, его первая большая картина маслом «Святой Марк на престоле»(1511) на холсте 218 х 150см, хранящаяся в настоящее время в венецианском соборе Санта Мария делла Салюте/Здоровья:
В 1510-11гг. Тициан пишет грандиозное по замыслу полотно «Мадонна с младенцем и святыми Антонием и Рохом», именно этим святым приписывалась защита Венеции от эпидемии чумы, с посвящением картины его умершему другу-соратнику Джорджоне накануне в 1510г. Этот холст маслом размером 133 х 92см, является сейчас экспонатом мадридского Музея Прадо:
Ввиду длительной совместной работы Тициана и Джорджоне, их стили живописи были весьма схожими, тем более, что именно Тициан собственноручно дописывал незавершенные другом картины после его смерти. В 1511г. Тициан долгое время пишет несколько характерных фресок в их общем стиле с Джорджоне в Школе всех Святых в Падуе. Вот пример одной из наиболее заметных фресок «Ревнивый муж»(1511) размером 340 х 207см, которая хранится в той самой падуанской школе:
Как многие мастера живописи того времени Тициан часто писал картины с великолепными женскими образами и мадоннами с использованием светлого фона и глубоких сочных красок. Одна из самых заметных работ мастера «Madonna zingarella /Цыганская мадонна» (1511-12), где внешность самой мадонны со смуглой кожей и темными глазами никак не соответствует привычному европейскому прототипу. Этот холст размером 84 х 66см хранится в настоящее время в Музее истории искусств Вены.
Ещё одним прекрасным женским образом работы Тициана является картина «Женщина с зеркалом» (1514), этот холст маслом размером 96 х 76см хранится сейчас в музее Лувра в Париже:
Картина с очаровательным библейским сюжетом и названием «Noli me tangere/Не трогай меня/Не приставай ко мне» (1511-15) на холсте 109 х 91см является экспонатом Лондонской национальной галереи:
Эта красочная картина также с библейским сюжетом «Любовь земная и любовь небесная» (1514), написанная по заказу Высшего совета Венецианской Республики, холст маслом размером 279 х 118см - сейчас экспонат римской Галереи виллы Боргезе
Как и многие известные живописцы той эпохи развитого Возрождения, Тициан предпочитал создавать только монументальные и пафосные произведения, в основном на мифологическо-религиозные темы, проникнутые контрастными красками с максимальной степенью оживления или движения создаваемых им образов. И наиболее характерной картиной того периода 1515-1520 годов стал замечательный мифологический образ «Флора», выполненный на небольшом холсте 79 х 63см, хранящемся сейчас в Галерее Уффици во Флоренции
По заказу герцога Альфонса д’Эсте из соседней величественной Феррары Тициан написал другого персонажа из мифологии «Динария кесаря» (1516) на холсте 75 х 56 см, который сейчас выставлен в дрезденской Галерее старых мастеров:
Одно из самых монументальных творений Тициана – это крупнейшая алтарная картина Венеции «Вознесение Богоматери» (1516-18) размером 690 х 360 см в главном алтаре собора Санта-Мария Глориоза/Славная деи Фрари (именно в этом соборе был упокоен прах Тициана в 1576 г. как дань уважения мэтру). Это 3-уровневая грандиозная картина с апостолами в нижнем уровне, Девой Марией в окружении херувимов на среднем уровне, и наконец, с Господом и ангелом с короной для Марии на верхнем уровне. Обращает внимание особый золоченый фон картины, выполненный в традиционном для Венеции византийском мозаичном стиле. Именно эту картину Оскар Уайльд после посещения Венеции назвал лучшей картиной Италии.
Мифологическая тема была продолжена Тицианом в 1518-20 годы, когда он последовательно создал сразу 6 полотен, а среди них по заказу того же герцога Альфонса д’Эсте из Феррары он задумал цикл из трех картин сразу, включая холст «Поклонение Венере» или называемая иногда «Праздник Венеры» размером 175 х 172 см. Необычность этой картины в том, что главный персонаж Венера перемещена на правый фланг действия. Эта картина выставлена в мадридском Музее Прадо.
В следующем творении мифологического стиля «Вакх и Ариадна» (1520-23) по мнению экспертов у Тициана явно просматривается влияние Рафаэля, умершего как раз накануне, это было как посвящение венецианца великому гению из Урбино. Этот холст размером 190х175см был очередным заказом герцога Альфонса д’Эсте из Феррары, а сейчас это экспонат Национальной галереи Лондона:
(Продолжение следует)
Фото из открытых источников
Огромное спасибо за ваши 👍
