Гениальный художник эпохи Возрождения Сандро Боттичелли

Вашему вниманию предлагается цикл статей по истории изобразительного искусства Италии в наиболее значимую эпоху Возрождения/Rinascimento/Renaissance

Самые великие итальянские художники жили и творили в эпоху Возрождения. Особенно во 2м этапе эпохи Возрождения, т.н. Раннего Возрождения с начала и до конца XV века, сразу после 1го этапа Проторенессанса со 2й половины XIII века до конца XIV века. Именно в Раннем Возрождении сформировалась представительная когорта 14 гениальных художников во Флорентийской школе живописи.

В этой школе необходимо выделить прежде всего Андреа дель Верроккьо (1435-1488), который практически был наставником для таких выдающихся впоследствии мастеров Возрождения, как Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Леонардо да Винчи и Лоренцо ди Креди.

Итак, настал черед представить вам великого Сандро Боттичелли- великолепного флорентийского живописца эпохи Раннего Возрождения. Его полное имя Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi/ Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи, он родился 1 марта 1445г. в семье кожевенника.

Своим прозвищем “боттичелли/бочонок” Алессандро обязан его старшему весьма упитанному брату Джованни. В юношестве Сандро увлекался ювелирным делом, чем всегда славилась Флоренция, кроме 2х других типичных для неё ремесел - кожевенного дела и, конечно, живописи и скульптуры.
Не минуло Боттичелли серьезное увлечение живописью, он начал специализироваться на изображении многих ликов Мадонн. А в 17 лет он попал в ученики к монаху-живописцу Филиппо Липпи, где он провел 5 лет и освоил манеру пространственного изображения.

После отъезда Липпи из Флоренции Сандро перешел в мастерскую уже весьма зрелого живописца-наставника Верроккьо, где Сандро вскоре познакомился с юным подмастерьем Леонардо да Винчи. В 25 лет Сандро начал творить самостоятельно и в основном по античной тематике. В 1470-72 гг. он написал картины «Аллегория силы», «Святой Себастьян» и «Возвращение Юдифи», посвященная легендарной вдове, перехитрившей похотливого царя Олоферна:

В 1475 г. 30-летний Сандро создает 1й свой шедевр «Поклонение волхвов», в котором мэтр в качестве главных персонажей изобразил всё семейство главных флорентийских меценатов эпохи Возрождения – герцогской династии Медичи, почившего Козимо, его сыновей Пьеро, Джованни, Лоренцо и Джулиано. Сандро также изобразил и себя в образе симпатичного блондина в правом углу.

Эта картина, хранящаяся в галерее Уффици, по мнению многих экспертов является самой совершенной как по композиции, так и по цветовому решению. Слава молодого мэтра распространилась вскоре и до Ватикана, и папа Сикст в 1481г. пригласил Сандро возглавить группу живописцев вместе с Перуджино из другой школы для росписи стен Сикстинской капеллы, роспись потолка капеллы завершил сам Микеланджело через 31 год. Сандро написал в тот период 11 папских портретов и 3 фрески, включая знаменитую «Искушение Христа»:

После завершения работы в Ватикане Сандро вернулся во Флоренцию и вскоре в 1482г. создал по заказу герцога Лоренцо Медичи одну из самых загадочных его картин «Весна» по мотивам поэмы Лукреция:

В 1485г. Сандро написал одно из самых выдающихся полотен за всю историю живописи «Рождение Венеры», которая является настоящей жемчужиной знаменитой галереи Уффици во Флоренции и по настоящий момент. Дата создания этой картины точно не известна – исследователи его творчества датируют её между 1482 и 1486 годами.
Известно, что в 1530-40 годах эта картина вместе с «Весной» украшали пригородную резиденцию династии Медичи. Предположительно, что кто-то из представителей знаменитой флорентийской семьи меценатов купил эту картину у Боттичелли примерно в 1489 г. и разместил её на семейной вилле Кастелло.

Сандро Боттичелли. «Рождение Венеры», 1482–1486 гг.

Эта картина содержит много иконографических головоломок. Само название картины вызвало массу сомнения у некоторых исследователей. Картина вовсе не изображает рождение римской богини любви Венеры из морской пены, а лишь прибытие богини на берег какого-то греческого острова (возможно, Кипр или Пафос), который должен был стать после её прибытия земным царством.

Это событие описано в гомеровских стихах и гимнах, из которых образ богини и заинтересовал Сандро Боттичелли. Художник не стал точно воспроизводить анатомическое строение тела богини. В отличие от художников эпохи Возрождения, он не фокусировался на деталях анатомии, и пропорции её тела им явно не соблюдены.

Нагота богини раскрывает чувственную, божественную красоту, совершенное существо, предмет медитации и духовного созерцания. Богиня любви Венера, как настоящая жемчужина, как бы рождается на большой серебристой мерцающей жемчужной раковине...

Бог ветра Зефир в объятиях жены Хлориды летит над водой с надутыми щеками, эта пара в сюжете картины вносит элемент движения богини к земле, где её ждет нимфа Ора в позе танца, длинные золотые волосы нимфы развиваются на ветру, как и алая мантия с маргаритками, которую она держит в руках.

Всё изображено на фоне пейзажа, залитого золотым свечением. Золотое сияние видно на острове, на цветках, раковине, крыльях Зефира. Цвета в картине «Рождении Венеры» характерны для зрелого художника Боттичелли, ярки, нежны и подчеркивают легкость, воздушность тканей и красоту фигур.

Я хорошо помню тот самый момент, когда я увидел эту картину впервые летом 1984г в галерее Уффици, когда я стоял напротив неё, как завороженный с полчаса, не меньше, не в силах оторваться и глядя на эту самую «живую» картину в моём личном восприятии. Если честно, я просто обалдел от этой самой живости, и от такого поразительного и доходчивого образчика изобразительного искусства.

И я оказался не одинок в такой восторженной реакции, хорошо известный нам коллега по этому блок-чейну Голос уже много лет уральский поэт-самородок Евгений Заикин после посещения галереи Уффицы и знакомства с этой грандиозной картиной выдал следующий стих (обратите внимание на термин в его концовке, мы с ним оба обалдевали, оказывается:))

КАРТИНА САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ

И рушатся устои с диким визгом,
Когда в поклоне ты великим мэтрам двум.
Стоишь на расстоянии обманно близком,
Шагая в галерее хаотично, наобум,
Мечтами, убивая красотою гиблой ум,
Став враз противником течениям всем модернистским,
Как Аввакум!

_Ты здесь в Уффици оказался, как в тоннеле,
Пред миром всем в противовес.
Где пред тобою Микеланджело и Боттичелли,
А ты в объятиях всех сказочных чудес,
Взираешь луч величья, как балбес –
Смысл, понимая еле-еле…
Восторг Небес! _

© Copyright: Евгений Заикин, 2019

В последние годы жизни Сандро Боттичелли занимался иллюстрациями к «Божественной комедии» Данте, его полностью захватила религиозная тема и многочисленные лики мадонн, как например, эта круглая картина под названием ”Madonna del Magnificat”, известная как «Коронование Мадонны» или «Мадонна с 5 ангелами»

Начиная с 1490г. Сандро, к сожалению, попал под сильное влияние проповедей доминиканского монаха Савонарола, его стиль живописи стал довольно аскетичным, краски потускнели, а в его картинах преобладали исключительно темные тона. После обвинения в ереси и казни монаха Савонарола в 1498г. Боттичелли вообще замкнулся в себе и прекратил писать картины…

Сандро резко постарел, разочаровался в жизни и творчестве, он так сильно обеднел, что без помощи главного мецената творцов Флоренции герцога Лоренцо Медичи, дававшему ему хотя бы какую-то работу по росписи городской больницы, Сандро оказался бы на грани голодной смерти.

Сандро Боттичелли умер 17 мая 1510 г. в возрасте 65 лет и был похоронен на кладбище Всех Святых во Флоренции. Но творческое наследие великого флорентийского живописца Сандро Боттичелли, как его реальный дар всему человечеству, известные музеи и художественные галереи считают особой честью выставлять на обозрение…

Все фото из открытых источников.
Огромное спасибо за ваши 👍