Европейское изобразительное искусство на пороге эпохи Возрождения. Часть 1.
Вашему вниманию предлагается цикл статей по истории изобразительного искусства Италии в значимую эпоху Возрождения или Ринашименто по-итальянски или Ренессанс по-французски. Часть 1 — это вводная обзорная статья о самой эпохе Возрождения и итальянских школах живописи
Прежде, чем осветить творчество знаменитых художников и ваятелей Италии в самый знаковый период их творчества – эпоху Возрождения - обратим внимание на источники культурных традиций, предшествовавшие наступлению этого периода. Само понятие «Возрождение» касалось возвращения искусства из его полного упадка в период средневековья к его блестящим источникам в античный период.
Из античного периода и древнего мира были унаследованы египетские архитектурно-храмовые сооружения и скульптура, а также основной изобразительный прием – изображение плоского силуэта с лицами в профиль с первыми попытками изображения человеческих тел в 3й или 4й экспозиции. Из богатого древнегреческого искусства для всей Европы в целом были взяты эталонно-классические образцы скульптуры с тщательным анатомическим подходом, с их строгими геометрическими канонами и уравновешенностью фигур.
И древнеримские античные источники, базировавшиеся на ещё более древнем искусстве времен этруссков, также оказали значительное влияние, прежде всего монументальностью сооружений типа римского Пантеона с наследием искусства древних фресок в духе возвышенной торжественности на религиозные темы и со сложными скульптурными портретами в самой тщательной проработкой деталей.
Из позднего византийского периода унаследовали как лучшие образцы мозаики и иконописи, так и архитектурно-храмового искусства. В смутный или «темный период» Средневековья в изобразительном искусстве начался период упадка из-за крайне примитивного подхода и огрубления средств выражения, перехода от детальных изображений к символизму.
Самым главным отличием средневекового подхода являлся абсолютный приоритет духовности над материальным, утеря реализма, большой упор на сакральность, как со стороны церкви, так и богатейших покровителей/спонсоров церкви, беспокоившихся о спасении своих душ. В условиях раннего Средневековья развитие многих форм искусства осложнялось из-за постоянных набегов варварских племен агрессивных кельтов и саксонов на территории упавшей в небытие Римской империи.
Активное влияние в период 1000-1200 гг получило распространение романского искусства на фоне явного повышения уровня жизни в западноевропейский странах, начиная с Испании и включая Скандинавию. Его основные черты заключались в толстостенных сооружениях с массой арок, тяжелых сводов, огромных витражей ярких цветов с обилием скульптур.
На смену романскому искусству пришла готика, возродившаяся во Франции, как очередная ступень развития архитектурного искусства, прежде всего. Самая отличительная форма готического стиля – это стрельчатые арки и высокие витражи, а также возврат опять к сакральной живописи.
Италия — особая страна, которая всегда славилась художниками. Великие итальянские мастера прославили искусство живописи на весь мир. Если бы не итальянские художники, скульпторы и архитекторы, мир сегодня выглядел совсем иначе. Наиболее значимым в итальянском искусстве, конечно же, считается эпоха Возрождения.
Италия в эпоху Возрождения или Ренессанса достигла небывалого подъёма и расцвета. Великое множество талантливых художников, скульпторов, изобретателей, реальных гениев появилось в те далекие времена. Ренессансный период продлился в течение почти 3х-векового периода с начала 1420-х годов до начала XVII века. Ренессанс зародился в Италии, а затем распространился за пределы Альп. До наступления Ренессанса ему предшествовал почти вековой период Проторенессанса, этот этап и его основные персонажи будут освещены в следующей главе данного обзора.
Эпоха Возрождения или Ренессанса делится на 5 основных этапов:
1. Проторенессанс (2-я половина XIII века — XIV век)
2. Раннее Возрождение (начало XV века — конец XV века)
3. Высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века)
4. Позднее Возрождение (середина XVI — 90-е годы XVI века)
5. Северное Возрождение - после 1500г., отдельный этап и он касается европейских стран вне Италии.
Этап Раннего Возрождения в Италии охватывает период 1420-1500гг. В течение этих 80 лет искусство ещё не отрешилось от преданий недавнего прошлого, но уже пробует заимствовать элементы из классической древности. Художники бросают средневековые основы и пользуются образцами античного искусства. Искусство в Италии уже решительно пошло по пути подражания классической древности, тогда как в других странах оно ещё долго придерживается традиций готического стиля.
Этап Высокого Возрождения, самого пышного развития искусства, в Италии оно продлилось в 1500-1527 гг. В это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря приходу на папский престол Юлия II, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии. При этом Папе и его ближайших преемниках Рим становится новыми Афинами: в нём строится множество монументальных зданий, создаются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины.
Античность уже изучается более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью, а вполне классический отпечаток ложится на все творения искусства. Творцы этого этапа с находчивостью и живостью фантазии уместно заимствуют многое из античного греко-римского искусства. Творчество 3х величайших итальянских мастеров знаменует собой вершину Ренессанса, это, конечно, Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланджело Буонаротти (1475-1564) и Рафаэль Санти (1483-1520).
Позднее Возрождение - в Италии охватывает период с 1530-х по 1620-е годы. Искусство и культура этого времени настолько разнообразны по своим проявлениям, в Южной Европе торжествует Контр-реформация, и воскрешение идеалов античности как краеугольные камни ренессансной идеологии. Мировоззренческие противоречия вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий т.н. маньеризм. В художественных традициях Венеции была собственная логика развития, там до конца 1570-х годов работали Тициан и Палладио, чьё творчество имело мало общего с кризисными явлениями в искусстве обеих школ Флоренции и Рима.
Северное Возрождение - итальянский Ренессанс практически не имел влияния на другие страны до 1450 г. После 1500 г. стиль распространился по континенту на территории Нидерландов, Германии и Франции, хотя и имел некоторые различия с Возрождением в Италии, но назывался «Северным Возрождением». В отличие от Италии, в живописи долго сохранялись традиции и навыки неоготического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследия и познанию анатомии человека.
Ведущими художественными школами в искусстве итальянского Ренессанса в то время были: сиенская (XIV век) флорентийская (XV), умбрийская, падуанская, венецианская (XV), римская и венецианская (XVI). 1я по дате начала творчества Сиенская школа живописи получила развитие в XIII–XVI вв, образцам этой школы свойственно смешение византийских, готических и ренессансных элементов. Ведущие 7 художников этой школы начиная с Коппо ди Марковальдо, Гвидо да Сиена и др. по сравнению с другими школами мало изучены.
Самая известная Флорентийская школа живописи сложилась во Флоренция в XV веке. Приход эпохи Возрождения на эту благодатную тосканскую почву значительно меняет основное направление развития искусства, на первый план выходит индивидуальность, личность человека, расцветает портретный жанр живописи. Скульпторы возвращаются к анналам античности, краска темпера сменяется на масляную краску, что позволяет получить наивысшее качество изображения на картинах.
С возвращением античности в искусстве Возрождения вновь появляются античные боги и христианские персонажи. К Флорентийской школе живописи принадлежат 14 художников: Мазаччо, Андреа дель Верроккьо, Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, Беноццо Гоццоли, Сандро Боттичелли, Фра Анджелико, Филиппо Липпи, Пьеро ди Козимо, Леонардо да Винчи, Фра (монах) Бартоломмео, Микеланджело, Рафаэль, Андреа дель Сарто.
Умбрийская школа живописи с центром в Перудже в конце XIV — начале XV веков работала в традициях поздне-готического итальянского искусства, а со второй половины XV века стали преобладать принципы раннего Ренессанса. Работам 9и умбрийских мастеров Рафаэль Санти, Пьетро Перуджино, Беноццо Гоццоли, Лука Синьорелли, Бернардино Пинтуриккьо, Ло Спанья, Федерико Бароччи, Антонио Альберти, Тимотео Вити свойственен мягкий лиризм образов, плавность линейных ритмов, пастельность колористики.
Падуанская школа живописи сформировалась в XV веке в Падуе вокруг живописца Франческо Скварчоне. Произведениям школы свойственно сочетание поздне-готических черт с тщательной проработкой формы.
Венецианская школа живописи получила развитие в XV–XVI веках. Для неё характерно преобладание живописных начал, яркие колористические решения, владение пластически выразительными возможностями масляной живописи. В этой школе хорошо изучены 18 художников, включая Джованни Беллини, Антонелло да Мессина, Джорджоне, Тициан Вечеллио, Лоренцо Лотто, Себастьяно дель Пьомбо, Якопо Тинторетто, Франческо Пармиджанино, Паоло Веронезе, Караваджио, Бернардо Строцци, Джованни Баттиста Тьеполо и
Каналетто...
(продолжение следует)
Все фото из открытых источников.
Огромное спасибо за ваши 👍
