Вашему вниманию предлагается цикл статей по истории изобразительного искусства Италии в эпоху Возрождения, а после её завершения во время перехода к эпохе барокко.
Завершение периода Высокого Возрождения пришлось на период 1500-1530 гг. с явным смещением центра итальянского изобразительного искусства из величественной и великолепной Флоренции в могущественный Рим, благодаря усилиям амбициозного и предприимчивого папы римского Юлия II.
Уход из жизни гения Микеланджело в 1564г. и активное творчество венецианского гения Тициана способствовало смещению лидерства на берега островной Венеции и началу завершающего этапа Позднего Возрождения с 1580 гг. до 1620г.
И этот поздний этап вошел в завершающую истинно кризисную фазу сразу после ухода Тициана в 1576г., а также его прямых последователей П.Веронезе в 1588г. и Я.Тинторетто в 1594г. Культура и искусство начали приобретать новые формы под влиянием появившегося маньеризма-претенциозности и с утратой гармонии между телесным и духовным, присущим эпохе Возрождения.
Страны Южной Европы были накрыты явлением контр-реформации и прекращением воспевания идеалов античности, как основы эпохи Возрождения. На фоне ослабления влияния сразу 2х центров во Флоренции и Венеции и этих контр-явлений в искусстве в Европе назревает его реформа с переходом в эпоху реализма.
А конкретно в живописи она вылилась в появление нового стиля экспрессивного барокко с его яркой цветностью и достоверностью изображения. И одним из таких ярких реформаторов стал известный миланский художник по прозвищу Караваджио (1571-1610), но зато с таким ярким и знаменитым именем как Микеланджело Меризи из Караваджио…
Michelangelo Merisi da Cavavaggio/ Микеланджело Меризи из Караваджио родился 29 сентября 1571г. в Милане в семье Лючии Аратори из Караваджио и архитектора Фермо Меризи, придворного управляющего у герцога Франческо Сфорца, родом тоже из Караваджио, ставшего впоследствии падроном Милана.
В 5 лет после смерти отца во время эпидемии чумы мальчик попал под личное покровительство герцога и герцогини Сфорца. А в 13 лет он стал подмастерьем у миланского живописца Петерцано, ученика самого Тициана, но учился Микеланджело уже в атмосфере миланского реализма.
Избалованный вниманием герцогской семьи молодой художник отличался весьма скандальным характером, часто подвергался наказаниям за постоянные дебоши и драки и даже попадал в тюрьму. Его миланские первые работы не сохранились. А после смерти матери и продажи дома и земли он сбежал из Милана из-за карточной ссоры и убийства, и, заглянув ненадолго в Венецию, он вскоре оказался в Риме.
В первое время Микеланджело Меризи в Риме бомжевал и проживал у приглашавших его римских живописцев. Вскоре его звонкое имя забылось, и за ним закрепилось прозвище по месту рождения Караваджо. В его ранних работах просматривалось влияние работ великих мастеров недавнего прошлого, особенно гения Микеланджело, творения которого он особенно изучал. А его первая работа римского периода «Мальчик, чистящий фрукты»(1593) на хосте 64 х 51см является экспонатом коллекции Лонги во Флоренции:
Вообще их сохранившегося до настоящего времени более 90 картин Караваджо оспаривается его авторство в 10% экспонатов, а также некоторая однотипность его отдельных творений, Караваджо почему то написал 9 разных версий Иоанна Крестителя, у 2 из которых также оспаривается его авторство. После перенесенной художником тяжелой формы малярии в течение полугода он написал свой первый автопортрет, назвав его «Больной Вакх» (бог виноделия Бахус) (1593), холст 67 х 53см, сейчас экспонат римской Галереи Боргезе:
Но если приглядеться, как следует, в лицо «Юноши с корзиной фруктов»(1593), холст 70 х 67см, экспонат той же римской галереи, то можно смело предположить, что он опять написал юношу с себя самого:
Караваджо писал портреты случайных простых людей хаотически, выхватывая их из реальной жизни, вот потому они и выходили у него такими достоверными, как вот эта «Гадалка»(ок.1597) на холсте 150 х 115см, которая является экспонатом парижского Лувра (хотя существует ещё одна первая версия этой картины 1594г., хранящаяся в римском Капитолийском музее):
Ещё одна групповая картина из обыденной жизни, метко схваченная Караваджо, его довольно известная картина «Шулера»(1594), выполненная на холсте 131 х 94см, являющаяся экспонатом Художественного музея Кимбелла в техасском Форте-Уэрте с 1987г. (очень предметное приобретение картины):
С конца 1594г., уже приобретший большую известность 23-летний миланец Караваджо получает приглашение на украшение Виллы Мадама, принадлежавшей ранее флорентийцу Джулио де Медичи, папы Климента. Это был самый плодотворный период творчества Караваджо. Одна из его самых заметных картин того периода «Музыканты»(1595), где автор вновь увековечил себя с рожком в руке на заднем плане. Этот холст 116 х 88см является сейчас экспонатом Метрополитан-музея в Нью-Йорке.
В 1596г. Караваджо написал первый натюрморт в истории итальянской живописи «Корзина с фруктами», холст 64х46см, оригинал которого находится в миланской картинной галерее Амброзиана:
Караваджо прославился также его творениями на библейскую тематику, и первой такой заметной картиной стала «Отдых на пути в Египет»(1597), холст 167х134см, сейчас экспонат римской Галереи Дориа-Памфили:
В 1599г. Караваджо получил контракт на цикл картин из жизни Св.Матфея, и первым и наиболее значимым творением стала картина «Призвание апостола Матфея»(1600), в которой художник впервые использовал эффект «кьяро-скуро/светлое-темное». Это символическое отображение вторжения света истины в самые низы жизни стало его фирменным приемом в дальнейшем.
Но активное творчество Караваджо на римской земле омрачалась его вольно-разгульной жизнью, драками, штрафами и заключениями в тюрьму, пока он в ходе игры и драки непреднамеренно убил человека. За этот проступок папа Павел V объявил Караваджо вне закона, что означало, что его мог убить любой за вознаграждение. С этого момента началась скрытная жизнь Караваджо сначала у герцога Сфорца, затем в Неаполе, и везде, где он скрывался, Караваджо активно писал картины, в основном на религиозную тематику, пытаясь искупить вину.
И наконец, Караваджо переезжает на острове Мальта, где он также активно творит. А когда он по заказу собора Св.Иоанна в Валетте написал картину «Пишущего Св.Иеронима»(1608), то в награду за неё он стал кавалером мальтийского ордена без права ношения мальтийского креста из-за отсутствия дворянского звания у него. Оригинальный холст 157 х 117см хранится в том же самом соборе Св.Иоанна в Валетте.
Но затем всё опять повторилось, очередная драка с его участием, тюремное заключение на Мальте, бегство в Сицилию и затем возвращение в Неаполь, где на него было совершено покушение. С этого момента кардинал Гонзага договорился с папой римским о помиловании Караваджо.
А он еще до объявления помилования, поспешил отплыть из Неаполя в Рим, но по пути по таинственному стечению обстоятельств он тяжело заболевает и вскоре умирает в Порто-Эрколе 18 июля 1610 г. от стафилококка в возрасте всего 39 лет.... А папский указ о помиловании Караваджо и сообщение о его смерти было обнародовано 31 июля 1610 г.
Фото из открытых источников.
Огромное спасибо за ваши 👍
