Знаменитости-именинники, рожденные 11-15 мая: Н.Охлопков, И.Шварц, В.Зубков, Л.Касаткина, А.Эшпай, А.Вознесенский, Д.Лукас, С.Уандер

НИКОЛАЙ ОХЛОПКОВ - народный артист СССР, знаменитый российский актёр театра и кино, режиссёр, педагог, сценарист - 15 мая у него исполняется 121 годовщина рождения

Николай Павлович Охлопков родился в 1900 г. в Иркутске в небогатой дворянской семье полковника русской армии среди 7х его детей, по материнской линии имел в предках многих художников. Учился на актёрском отделении гос.экспериментальных мастерских в 1921-23гг., затем учился на режиссёрском отделени. В 1923-26 гг. работал в ГОСТИМе. С 1930 г. он руководил Реалистическим театром в Москве. В 1938-43 годах — актёр и режиссёр театра им.Е.Вахтангова. В 1943-67 гг. возглавлял Московский Театр Революции (ныне Академ.театр им. В.Маяковского). В 1955-56 гг. стал замминистра культуры СССР, режиссёр в театрах Москвы и Ленинграда. Постановщик оперных спектаклей в Большом театре СССР, педагог ГИТИСа, профессор, член-корреспондент Берлинской академии художеств. За карьеру Н.Охлопков сыграл 12 театральных ролей, также 3 режиссёрские работы в Реалистическом театре Москвы.

Первая роль Н.Охлопкова в кино — скрипач в фильме «Банда батьки Кныша» (1924). В 1927-30 гг. он поставил 3 фильма: комедию-гротеск «Митя» (1927), комедию-памфлет «Проданный аппетит» (1928) и историко-революционную эпопею «Путь энтузиастов» (1930). В 1944 г. был награжден "За успешную работу в области советской кинематографии в дни Отечественной войны и выпуск высокохудожественных картин". Всего за карьеру сыграл в 22 ролях в кино. Награды Н.Охлопкова: 6-кратный лауреат Государственных премий СССР; Орден Ленина; 3 ордена Трудового Красного Знамени; Орден Красной Звезды; медаль «За доблестный труд в ВОВ 1941-45 гг.»; Медаль «В память 800-летия Москвы» (1948).

Н.Охлопков состоял в браке с Еленой Ивановной Зотовой (1905—1988), режиссёром театра им. В.Маяковского. Николай Охлопков скончался 8 января 1967 г. в Москве от сердечного приступа на 67 году жизни .

ВАЛЕНТИН ЗУБКОВ - заслуженный артист РСФСР, популярный актер театра и кино - 12 мая у него исполняется 98 годовщина рождения

Валентин Иванович Зубков родился в 1923 г. в с.Песчаное, Рязанская губ. в простой крестьянской семье. После начала ВОВ попросился на фронт, но попал на учебу в Армавирскую авиационную школу (1941-43). Стал боевым чрезвычайно смелым лётчиком для выполнения самых опасных заданий. После войны его потянуло в искусство, и он записался в самодеятельную театральную школу при МГУ. У него было всего 2 эпизода в фильмах "Близнецы"(1945) и "Русский вопрос"(1947). Формально актерского образования В.Зубков не получил, свою 1ю большую роль он сыграл в 1955 г. в фильме "Это начиналось так" по рекомендации Р.Быкова. Эта лента стала пропуском В.Зубкова в большой кинематограф. Прекрасная фактура Зубкова, доброе и открытое лицо привлекла внимание кинематографистов.

В следующем десятилетии Зубков снялся в нескольких десятках фильмов, многие из которых вошли в сокровищницу советского кинематографа. Среди них "Летят журавли", "Коммунист", "Трое вышли из леса", "Северная повесть", "Евдокия", «Над Тиссой», "Иваново детство", "День счастья", "Поезд милосердия", "На войне как на войне" и др. С 1960 г. он работал в Театре-студии киноактёра. Всего за карьеру В.Зубков сыграл 42 кинороли.

Летом 1977 г. в семье актёра произошло несчастье — погиб его сын 23-летний Сергей, вернувшийся из армии и утонувший вместе с другом в реке. Смерть сына очень сильно подкосила актёра, вскоре он серьёзно заболел: сначала инсульт, затем у него развился склероз, а в последнее месяцы жизни болезнь прогрессировала. Валентин Иванович Зубков скончался 18 января 1979 г. в Москве всего лишь на 56 году жизни.

ИСААК ШВАРЦ - народный артист России, известный советский кинокомпозитор - 13 мая у него исполняется 98 годовщина рождения

Исаак Иосифович Шварц родился в 1923г. в г.Ромны Полтавской губ. (ныне Сумской обл.), Украина 3им ребенком в еврейской семье после 2х старших сестер. В 1930 г. семья Шварца переехала в Ленинград, где он начал учиться игре на рояле. В 1935 г. 12-летний Исаак участвовал в концерте молодых дарований в Большом зале Ленинградской филармонии. После ареста отца в 1936 г. мать с детьми выслали во Фрунзе. 14-летний Исаак давал частные уроки игры на фортепиано. В ссылке судьба свела Шварца с образованными людьми, а профессионально навыки он получил в качестве концертмейстера в Киргизском оперном театре. Во время ВОВ руководил оркестром Красноармейского ансамбля песни и пляски. В 1943 г. 20-летний Иссак женился на пианистке С.Полонской, у них родилась дочь Галина. Во Фрунзе Шварц познакомился с Д.Шостаковичем, и уже после окончания ссылки с подачи Шостаковича И.Шварца приняли в Ленинградскую консерваторию. В 1955 г. он был принят в Союз композиторов СССР. В 50-х он написал музыку к постановкам БДТ Г.Товстоногова "Идиот", "Горе от ума", "Не склонившие головы" и "На всякого мудреца довольно простоты". В разное время композитор сотрудничал с другими театрами, он явился автором музыки к 35 спектаклям Ленинграда и Москвы.

В 1958 г. И.Шварц дебютировал в кино, став автором музыки к фильмам "Неоплаченный долг", "Наш корреспондент" и "Балтийское небо". Он успешно сотрудничал со многими кинорежиссёрами страны, включая И.Пырьева, М.Ромма, И.Хейфица. Всего И.Шварц написал музыку к 137 фильмам, многие из которых вошли в золотой фонд отечественного кинематографа: "Братья Карамазовы", "Живой труп", "Дикая собака Динго", "Семейное счастье", "Карусель", "Бегство мистера Мак-Кинли", "Соломенная шляпка", "Егор Булычов", "Станционный смотритель", "Сто дней после детства", "Дерсу Узала", "Из жизни отдыхающих", "Избранные", "Белое солнце пустыни", "Звезда пленительного счастья", "Блондинка за углом" и др. И.Шварц - заслуженный деятель искусств РСФСР, удостоен 8 международных премий за киномузыку на фестивалях в Венеции, Триесте, Зап.Берлине, Англии, академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России и Российской академии кинематографических искусств "НИКА". Награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV ст. 4-кратный лауреат премии «Ника» как лучший композитор.

Исаака Шварца называли сиверским отшельником, он жил в Сиверском недалеко от Гатчины в Ленинградской обл. с его 2ой женой Антониной Нагорской, где он и скончался 27 декабря 2009 г. от сердечного приступа и продолжительной борьбы с онкологией на 87м году жизни.

ЛЮДМИЛА КАСАТКИНА - народная артистка СССР, популярнейшая российская актриса театра и кино – 15 мая у неё исполняется 96 годовщина рождения

Людмила Ивановна Касаткина родилась в 1925 г. в д.Новое село, Смоленская губ. в простой крестьянской семье. Вскоре семья перебралась в Москву, где талантливая девочка Люда увлеклась танцами, она попала на хореографическое отделение в престижную оперную студию им.Шацкого. С 11 лет она выходила на балетную сцену в детских ролях. В студии проучилась 4 года, но по настоянию врачей балет пришлось оставить. В 1943 г. поступила и в 1947 г. окончила актерское отделение ГИТИСа им.А.Луначарского. В тот же год была принята в труппу Центрального Театра Советской Армии, где Л.Касаткина работала до конца своих дней. Всего в театре она сыграла 34 роли. В кино она дебютировала в фильме «Укротительница тигров» (1954). Снималась много, и свои лучшие роли актриса сыграла в фильмах своего мужа режиссера Сергея Колосова. Занималась преподавательской деятельностью в ГИТИСе, выступала на творческих вечерах, встречах со зрителями. Всего за карьеру Людмила Касаткина сыграла 45 киноролей.

За успехи в творчестве Л.Касаткина была отмечена и награждена призом «Золотая нимфа» МКФ в Монте-Карло за лучшую женскую роль в фильме «Укрощение строптивой», медалью «Братство по оружию», премией Ленкома за исполнение роли в телесериале «Вызываем огонь на себя», премией МКФ в Гданьске за роль в фильме «Помни имя свое», лучшая актриса 1975 г. по опросу журнала «Советский экран», медалью им. А.Попова за театральные работы; орденами Ленина, Трудового Красного Знамени, Дружбы, «Знак Почёта», Святой равноапостольной княгини Ольги II степени, «За служение Отечеству» III степени, «За заслуги перед Отечеством» II–III-IV степеней; Премия «Звезда Театрала» в номинации «Легенда сцены». Л.Касаткина являлась Академиком Российской академии кинематографических искусств «Ника».

Сын Л.Касаткиной и С.Колосова Алексей Колосов стал известным джазменом, закончил факультет журналистики, радио и телевидения. Его передачи о джазе много лет идут на Русском радио. Со своим супругом режиссером Сергеем Колосовым у Л.Касаткиной сложился крепкий семейный союз и замечательный творческий дуэт. Об этой паре говорили с восхищением, называя их совместную биографию историей любви длиною в жизнь Последние годы Л.Касаткина страдала от болезни Альцгеймера, смерть супруга подкосила актрису, она пережила С.Колосова всего на 11 дней, скончавшись 22 февраля 2012 г. на 87-м году жизни.

АНДРЕЙ ЭШПАЙ - народный артист СССР, популярный российский композитор – 15 мая у него исполняется 96 годовщина рождения

Андрей Яковлевич Эшпай родился в 1925 г. в г.Козьмодемьянске Марийской АО в семье композитора, создателя марийской професс.музыки, и учительницы. В 1928 г.семья переехала в Москву, где Андрей увлекся музыкой на примере отца. Малыш начал писать 1ые композиции в 4 г. В 1941 г. он окончил школу-семилетку им.Гнесиных, с началом ВОВ хотел уйти на фронт добровольцем, по возрасту не прошел. В 1943 г. окончил курсы военных переводчиков при ВИИЯ, с конца 1944 г. воевал на 1-м Белорусском фронте в качестве военного переводчика 3-й Ударной армии, лично уничтожил 8 противников в боях за Берлин, был награждён орденом Красной Звезды, 9 мая 1945 г. он встретил в Берлине. В 1953 г. окончил Московскую консерваторию по классу композиции и фортепиано, а в 1956 г. окончил аспирантуру по классу композиции. Автор балетов: «Ангара», «Круг», «Помните!», кантаты «Ленин с нами», 4х симфоний, симфонических танцев на марийские темы, концертов для оркестра, для фортепьяно с оркестром, для скрипки с оркестром, «Венгерских напевов» для скрипки с оркестром, увертюры-фантазии для оркестра «Переход Суворова через Альпы», камерных ансамблей, более чем 100 эстрадных песен и множества других произведений.

В 1965-70 гг. он преподавал композицию в Московской консерватории. Выступал как пианист с исполнением своих произведений. А.Эшпай - автор мюзикла «Любить воспрещается» (1973). Написал музыку к спектаклям драмтеатров и 71 кинофильму. Член Международного музыкального совета при ЮНЕСКО. Почётный член Общества им. Ф.Листа. Академик Российской академии кинематографических искусств. За успехи в творчестве А.Эшпай награжден множеством госпремий и орденами «За заслуги перед Отечеством» IV степени, Дружбы, Красной Звезды, «Знак Почёта», Трудового Красного Знамени, Ленина, Отечественной войны II степени, медалями «За победу над Германией в ВОВ 1941-45 гг.», За взятие Берлина», «За освобождение Варшавы», знаком ордена святого Александра Невского «За труды и Отечество», Почётная премия РАО «За вклад в развитие науки, культуры и искусства». В 1957 г. А.Эшпай сыграл небольшую роль в фильме «Повесть о первой любви».

А.Эшпай был женат на пианистке Александре Эшпай, завотделом фортеп.музыки издательства «Композитор». Старший сын Валентин Эшпай (1953-2016), киновед-американист, внук Валентин Эшпай, кинооператор. Младший сын Андрей Эшпай (1956), кинорежиссёр, женат на актрисе Е.Симоновой, внучка Мария, пианистка.
Андрей Яковлевич Эшпай умер 8 ноября 2015 г. в Москве в результате инсульта на 91м году жизни.

АНДРЕЙ ВОЗНЕСЕНСКИЙ - известный российский поэт, прозаик, художник, архитектор - 12 мая у него исполняется 88 годовщина рождения

Андрей Андреевич Вознесенский один из известных российских поэтов-шестидесятников, он родился в 1933 г. в Москве в семье научного работника. Часть его детства прошла в Киржаче Владимирской обл. Во время ВОВ он с матерью был эвакуирован в Кургане и жил в семье простого машиниста. В 14 лет, уже вернувшись в Москву и будучи учеником 6 класса, послал стихи поэту Б.Пастернаку и получил от него приглашение в гости. Это событие определило жизнь А.Вознесенского. Дружба с великим поэтом, его круг общения и творчество, которым Пастернак щедро делился с юным другом, всё это было бесценно для начинающего поэта. В 1957 г. он получил диплом Московского архитектурного института. Первые публикации молодого поэта в печати появляются в 1958 г. В 1960 г. почти одновременно, вышли два сборника его стихов и поэм: "Парабола" и "Мозаика". Они сразу привлекли к себе внимание как истинных любителей поэзии, так и критиков, ругавших поэта. Его вступление в литературу было "внезапным, стремительным, бурным" и для того времени неслыханно дерзким. Поездка поэта в 1961 г. в США вылилась в сборник "Треугольная груша" (1962). В 1963 г. на встрече с интеллигенцией в Кремле весьма неумный вождь Н.Хрущёв подвергает поэта резкой критике, и в запале крикнул ему: "Забирайте ваш паспорт и убирайтесь вон, г-н Вознесенский!".

Однако, несмотря на временные опалы, стихи А.Вознесенского продолжали издаваться, и тиражи его книг достигли 200 тыс.экз. В 60-е А.Вознесенский выступает со своими стихами в Париже (1963), в Мюнхене (1967). В Нью-Йорке его выступления были запрещены. Он совершает поездки в Италию, Францию и др.страны. Впечатления от этих путешествий становятся строками стихов. В 1964 г. выходит сборник "Антимиры", в 1966 г. "Ахиллесово сердце", в 1970 г. "Тень звука", в 1972 г. "Взгляд", в 1974 г. "Выпусти птицу!", в 1975 го. "Дубовый лист виолончельный", в 1976 г. "Витражных дел мастер", в 1979 г. "Соблазн". В 1979 г. А.Вознесенский принимает участие в альманахе "Метрополь". В 1981г. выходит его книга "Безотчётное". В 80-х Вознесенский обращается к прозе, в 1982 г. публикует повесть "О", в 1984 г. книгу "Прорабы духа. Прозаические и поэтические произведения", в 1987 г. книгу "Ров. Стихи и проза", в 1990 г. "Аксиома самоиска", в 1991 г. "Россия, Poesia". На стихи поэта Ю.Любимов поставил в Театре на Таганке спектакль "Антимиры", Р. Гринберг в Ивановском молодёжном театре поставила спектакли "Парабола" и "Мозаика", А.Рыбников написал рок-оперу "Юнона и Авось", а М.Захаров поставил её в Ленкоме; композитор Р.Щедрин написал "Поэторию", а А.Нилаев ораторию "Мастера", В.Ярушин рок-ораторию "Мастера".

А.Вознесенский 46 лет прожил в браке с писательницей, кино- и театральным критиком Зоей Богуславской, на руках которой он и скончался 1 июня 2010 г. в Москве от интоксикации кишечника на 78м году жизни, пережив за 4 года 2 серьезных инсульта, от последствий которых он так и не оправился к моменту смерти.

GEORGE LUCAS/ДЖОРДЖ ЛУКАС — известный американский кинорежиссёр, сценарист и продюсер – 14 мая ему исполняется 77 лет

Полное имя George Walton Lucas, Jr./ Джордж Уолтон Лукас-мл., он является одним из наиболее коммерчески успешных режиссёров мира. Он родился в 1944 г. в г. Модесто, штат Калифорния в семье владельца магазина канцтоваров. С детства он был одаренным, тихим и скромным мальчиком, любил музицировать, в юности попал в автокатастрофу и выжил исключительно благодаря стараниям врачей. После колледжа изучал киноискусство в калифорнийском университете, где близко познакомился с Ф.Ф.Копполой, на 5 лет старше Лукаса. Джордж работал ассистентом Копполы, быстро научился азам кинематографии, в 1970 г. при финподдержке Копполы Д.Лукас снял фильм «ТНХ 1138», а затем и «Американские граффити», который имел приличный успех, был в лидерах кинопроката 1973 г. и получил 3 номинации на «Оскар». Все критики вознесли талант и потенциал молодого режиссера, его пригласила киностудия «XX век Фокс» для нового проекта «Звездные войны». Скудный сценарий, бюджет равный телепостановке, в кастинге дешевые актеры, новички и дебютанты, включая Х.Форда из плотников киностудии. А этот странный фантастический фильм был отмечен сумасшедшим кассовым успехом св.300 млн.долл. и гроздь всевозможных премий и наград Д.Лукасу и его шедевру, начиная с 6 золотых «Оскаров». А хитроумный Лукас получил ещё больше, получив гонорар 500 тыс.дол. от студии и выкупил коммерч.права на символику фильма, в итоге заработав 5 млрд.долл., и до сих пор получая дивиденды от продажи символики «Звездных войн».

Благодаря этому успеху, Д.Лукас открыл свою киностудию Lucas film Ltd. и её филиалы по всему штату Калифорния. На его студии производится совершенное в мире техническое оснащение к фильмам и расположено много супер-оборудованных павильонов, включая службу отдыха, сервиса, общежитие и школу. Следующие 20 лет Лукас практически не занимался режиссурой, лишь продюсируя такие удачные картины, как трилогию об Индиане Джонсе, или написав сценарий к продолжению «Звездных войн». В итоге Д.Лукас стал удачным кинопредпринимателем, и после неудачи с режиссурой «Убийство в радиостране» (1994) он решил было навсегда порвать с этим ремеслом. Но в 1998 г. к 20-летию «Звездных войн» он намеривался выпустить приквелы к знаменитой трилогии, 1-2-3 части которых вышли в 1999-2002-2005 гг. соответственно. Но такого же успеха приквелы звездной трилогии Д.Лукаса больше не достигли. В багаже Д.Дукаса остались по-прежнему премия "Оскар" + Премия Ирвинга Тальберга за жизненный вкдад в киноискусство + Номинация на "Оскар" как лучший режиссер «Звездных войн» + 2 номинации на премию Гильдии режиссеров Америки. Всего в творческом багаже Д.Лукаса как режиссера и продюсера 129 киноработ.

В личной жизни Д.Лускас женат дважды, в 1м браке с Марсией Луи Гриффин с момента съемок звездной саги они прожили 14 лет и в начале 80-х удочерили дочь Аманду. После развода Аманда осталась с отцом, а затем у неё появились 2 внебрачных детей Джорджа — дочь Кэти и сын Джетт, все трое детей активно снимались в приквелах звездной саги. В 2006г. Д.Лукас был в гражданском браке с бизнес-лэди Меллоди Хобсон, оформив брак с ней в 2013г. К моменту рождения их дочери Эверест.

STEVIE WONDER/ СТИВИ УАНДЕР - популярнейший американский композитор, пианист, соул-певец и продюсер - 13 мая ему исполняется 71 год

Его полное имя Stevland Hardaway Morris / Стивленд Хардэуэй Моррис – он знаменитый американский певец- мульти-инструменталист и соул-исполнитель с диапазоном голоса в 4 октавы, он уже более 45 лет является весьма значимым персонажем музыкального мира. Он более известен под именем Stevie Wonder/ Стиви Уандер, он родился в 1950 г. в Сагино, штат Мичиган 3м по счету ребенком в многодетной семье с 7 детьми. Стиви уж очень спешил появиться на свет значительно раньше срока, по ошибке врачей потерял зрение в инкубатор для недоношенных детей. Его мать в одиночку заботилась об ослепшем сыне, с её помощью он освоил грамоту и основы передвижения для незрячего мальчика. Малыш Стиви начал петь в церковном хоре, при взрослении он потянулся к освоению музыкальных инструментов, сначала это была губная гармошка, затем пианино, на нем он уже начал подбирать на слух музыку старшего собрата слепого от рождения Рэя Чарльза, на 20 лет старше и уже ставшего законодателем в жанре соула и блюза. Именно в церковном хоре было замечено музыкантами группы “The Miracle” высоко-тональное и чистое пение 10-летнего Стиви. Музыканты представили прекрасно поющего мальчишку с продюсером лейбла Motown Rec., подписавшим с чудо-малышом контракт под звонким псевдонимом Little Stevie Wonder и отправившим его на 4-месячные гастроли со своей командой музыкантов. После первых почти 100 концертов 11-летний Стиви записал свой первый сингл, затем в 12 лет он записал его 1й альбом "The Jazz soul of Little Stevie" и 2 сингла “Little water boy” & “Contact of love”.

Музыка захватила Стиви настолько, что ему пришлось бросить школу, окончив её экстерном для слепых. В 13 лет Стиви «зазвездился» с хитом “Fingertips”, попавшим на вершину R&B чарта, вслед за ним и с его 1ым концертным альбомом. В 14 лет Стиви впервые попал в кино в фильме "Muscle beach party". Параллельно с кино и саундтреками к нему Стиви выдал целую серию синглов и альбом, из которых его сингл “Tears of a clown” вновь попал на вершину чарта. В 1971 г. 21-летний Стиви уже сам спродюсировал и выпустил альбом в жанре R&B "Where I'm coming from", которым он подвел черту под 1м контрактом с лейблом Motown Rec. После этого лейбл подписал с их главной звездой контракт с полной свободой творчества, предоставив также Стиви и коммерческую независимость. И Стиви с головой уходит в создание 1ых концептуальных альбомов, в 1972г. выходят 2 таких альбома, максимально приближенных к роковому жанру. При записи своих композиций Стиви использовал множество инструментов и, как правило, он играл на всех сам. Одним из первых Стиви использовал прием наложения голоса при записи, пользуясь тем, что вокал был всегда его сильной стороной. Постепенно самая любимая романтическая составляющая в его песнях дополнилась социалкой, политикой и даже мистикой. Его альбом “Innervisions” 1973 г. стал трижды лауреатом премии «Грэмми», но он был широко использован известными исполнителями Р.Чарльзом, Т.Тёрнер, Б.Стрейзанд и Э.Клэптоном для создания каверов.

После произошедшей автокатастрофы в 1973 г. и длительного лечения Стиви выпускает очередной альбом "Fulfillingness' first finale" и получает за него очередные 4 "Грэмми". А его альбом "Songs in the key of life" 1976г. вновь попадает на вершину чарта и становится самым кассовым. В 80х годах Стиви выпускает очередные 3 успешных альбома и начинает совместное сотрудничество с такими звездами, как П.Маккартни, М.Джексон, Э.Джон, Х.Иглезиас, Стинг. Первые видеоклипы Стиви 80-х просто зашкаливали по степени популярности. Но постепенно в творчестве Стиви наступает 20-летняя пауза в концертном творчестве, он занимается в основном перевыпуском сборных альбомов с его лучшими хитами. В 2006-07 гг. Стиви совершает 2 грандиозных тура, с посвящением ушедшей матери и завершает грандиозным концертом в Лондоне. За почти 60 лет музыкальной карьеры Стиви Уандер выпустил 24 студийных альбома, 4 концертных и 11 сборных альбомов, 5 саундтреков к кинофильмам и 101 сингл. При общем количестве выпущенных Стиви более 200 композиций, 30 из них стали хитами и вошли в «десятки» музыкальных чартов. Он абсолютно по праву отмечен 25 премиями "Грэмми" за своё творчество в стиле соула и R&B и является абсолютным рекордсменом. Стиви введен в три Зала Славы композиторов и исполнителей рока и R&B, а также получил звезду на Голливудской аллее славы. По мнению муз.обозрения "Rolling Stone" 2008 г. Стиви Уандер занимает почетное 5 место среди 100 лучших певцов всех времен.

Личная жизнь незрячего музыканта довольно бурная. После 1го бездетного брака в 1970 г. с соавтором его 1го альбома Сайрите Райт, в жизни Стиви было ещё 4 жены и 7 детей. В гражданском браке с Иоландой Симмонс у Стиви родились 2 детей, а в следующем браке с певицей Мелоди Маккалли родился сын. В браке с Карен Миллард родились 2 детей, а в последнем официальном браке 67-летнего Стиви в 2017 г. с Томикой Брэйси родились 2 дочери.

Фото–источник: http://www.kino-teatr.ru/kino/ и http://yandex.ru/images/

Данный пост мною размещен также в ленте ДЗЕН