Небольшая коллекция гитар из журналов – ч.8 (укулеле - это здорово!)

Посты о моей домашней коллекции:

В правом квадратном отсеке полки стоят ещё три коллекционные гитарки:

Это Электрогитара,

Классическая акустическая гитара,

и Электрическая бас-гитара.

Вместе с ними живёт брелок гитарка-часики, которую, в принципе, я уже показывал:

Так и что касается предыдущих трёх гитар – много уже писалось про электрогитары. Можно добавить, что эти две электрогитары были одними первыми из тех, на которых начинали играть многие участники западных групп и наших ВИА. А уж что касается классической акустической гитары – она известна всем. И тем, кто начал осваивать инструмент, всем авторам-исполнителям, как известным, так и не очень, и маститым гитаристам-виртуозам.

Поэтому я расскажу о последнем экземпляре из этой серии – Укулеле:

Укулеле часто называют упрощённой гитарой. Это один из немногих популярных и широко распространённых музыкальных инструментов, стойко ассоциирующихся с Гавайскими островами и приятной и расслабленной жизнью островитян.

Но нужно отметить, что на самом деле этот совершенно современный инструмент не имеет никакого отношения к музыкальным традициям народов Полинезии. Относительно несложный процесс создания инструмента, простота использования, а также и тот факт, что Гавайские острова входят в состав США, существенно способствовали росту популярности укулеле, особенно это было характерно для районов, наиболее подверженных влиянию американской культуры.

Укулеле считается инструментом, с помощью которого детей "знакомят" с музыкой. Помимо этого она ещё и широко задействована на разного рода развлекательных и культурных мероприятиях. В то же время известно, что корни симпатической укулеле уходят в уберийскую культуру эпохи Возрождения: она появилась во времена, когда Испания и Португалия были империями, распространявшими свою музыку и культуру по всему миру, то есть за много лет до появления Соединённых Штатов как таковых. Жители островов частично изменили и приспособили европейские струнные инструменты к исполнению привычных для них мелодий, что и привело к укоренению укулеле в местной музыке.

Всемирный день укулеле празднуется 2 февраля.

Что же касается самого названия инструмента, то с полинезийского "укулеле" переводится как "прыгающая блоха". Предками этой гитары можно считать португальские струнные инструменты, которые во времена Золотого века распространились по всей Атлантике и двум Америкам. В основе укулеле лежал кавако – португальский струнный инструмент, представляющий собой нечто среднее между гитарой и мандолиной, но уже имеющий характерные для гитары очертания восьмёрки. Четыре струны кавако были настроены аналогично четырём высоким по звучанию струнам гитары, но на октаву выше: Ре3-Соль3-Си3-Ми4 или Р3-Соль3-Си3-Ре4. Фото – местный житель играет на кавако:

23 августа 1879 года на берег Гонолулу (Гавайи) сошла группа португальских эмигрантов с острова Мадейры. среди них был и фотограф Х.А. Гонсалес (1855-1930), один из первых "летописцев" общественной жизни на островах, благодаря которому известно, что с ним приплыли музыканты и, что более важно – скрипичные мастера Аугусто Диас (1842-1915), Мануэль Нуньес (1843-1922) и Хосе де Эспирито Санто (1850-1905). Уже к 1888 году мастера открыли свои магазины, где продавали укулеле, разработанные на основе тех инструментов, которые они взяли с собой в долгое путешествие с острова Мадейры.

В 1898 году Соединённые Штаты Америки захватили архипелаг Гавайских островов. И хотя статус отдельного штата эти территории получили лишь после 1959 года, "гавайская мода" начала распространяться по Америке разу же после Панамской Выставки в Сан-Франциско в 1915 году, на которой посетителям в павильоне, посвящённом Гавайям, предлагались представления с песнями и танцами островитян под аккомпанемент укулеле и таропатчей.

В 1914 году в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско были изданы два отдельных руководства по игре на "популярной укулеле", которая позиционировалась как музыкальный инструмент для молодёжи, девушек, студентов… В 1916 году в Чикаго уже можно было купить укулеле, произведённую в мастерской M. Nunes & Sons в Гонолулу, тогда же известный дом Мартин стал выпускать и первые таро-патчи.

После Второй мировой войны в США укулеле снова оказалась на гребне популярности с лёгкой руки телеведущего Артура Годфри (1903-1983), на фото слева, который часто использовал её в своих телевыступлениях. Успех этого инструмента в американском обществе того времени отражают также и такие кинофильмы, как "Голубые Гавайи" с Элвисом Пресли (фото справа).

Годфри дал толчок популярности "TV Pal" – так называли пластиковую укулеле, разработанную скрипичным мастером Марио Маккаферри в 1950 году. Их до 1958 года было продано более девяти миллионов экземпляров, по 6 долларов за штуку. Этот инструмент просто купался в любви американцев! (на нём и Элвис в фильме играет).

А вот многочисленная семья укулеле:

Вверху слева направо – разные виды укулеле: сопрано, концертная укулеле, тенор и баритон. Под ними – ещё два члена многочисленной семьи "гавайских гитар": таро-патч и банджолеле, который не следует путать с банджо.

Сопрано – 46-53 см длиной, от 12 до 17 ладов и 4 простые струны.
Концертная укулеле – около 60 см в длину, до 19 ладов.
Тенор – 70 см длиной, от 18 до 22 ладов и более толстые струны, соответствующие высоким струнам современной гитары.
Баритон – 80 см длиной, может иметь 22 лада и четыре ряда струн.
Таро-патч – четыре двойных струны, как правило, металлические.
Банджолеле - гибрид укулеле, оснащённый корпусом банджо.

Настройки у всех инструментов разные, вот так…

Процесс создания укулеле напоминает процесс создания гитары, хотя он несколько упрощён, что обусловлено простотой и меньшим размером этого инструмента.

Качество используемых материалов определяется сферой использования инструмента и теми качествами, которые мастер хотел бы подарить этому инструменту. Мануэль Нуес, один из скрипичных мастеров, приплывших на Гавайи в 1879 году, использовал древесину гавайской акации коа для создания лёгких и звонких укулеле. Сейчас мастера используют красное дерево, которое обеспечивает более тёплое и мягкое звучание, а также клён, орех, палисандр и другие благородные породы. В 50-х годах начали выпускать укулеле из искусственного материала, имитировавшего дерево, под названием стайрон (стирон).

Две плоские деки (нижняя и верхняя) вырезаются из древесины высшего качества, так как именно от них в большей степени зависит качество звучания. На внутренней стороне обоих дек крепятся рёбра или скобки, образуя своего рода "скелет", который должен обеспечить корпусу укулеле большую прочность и предотвратить его деформацию от натяжения струн. На нижнюю деку приклеиваются три поперечных ребра, на верхнюю же, в которой предварительно проделывается розетка (специальное отверстие, через которое звук будет выходить наружу), рёбра приклеиваются веером, согласно традиции иберийских скрипичных мастеров.

Параллельно с созданием дек при помощи нагревания придают форму и обечайке укулеле, чтобы она полностью повторяла и соответствовала форме дек.

К ней крепятся канты (накладки)и два деревянных бока вверху и внизу. Эти блоки нужны для того, чтобы соединить вместе две деки и увеличить прочность корпуса. На верхний блок также устанавливается гриф, на который предварительно наклеивается специальная накладка. На верхнем конце грифа расположена колковая коробка с четырьмя подвижными колками и намотанными на них верхними концами струн.

На деку приклеивается подставка, к которой крепятся нижние концы струн. После этого мастер переходит к шлифовке и покрытию дерева, а затем и к настройке укулеле.

Первыми музыкантами, начавшими играть на укулеле, скорее всего, были португальские иммигранты Жуан (Жоао) Фернандес и Жуан (Жоао) Луис Корреа. В 1880-х годах они часто выступали перед королём Калакауа. Покровительство короля этому инструменту дало свои плод, и в начале ХХ века появился первый всемирно известный солист укулеле – гаваец Эрнест Калеиоеу Кааи (1881-1962). Он ещё играл на мандолине и гитаре.

И на континенте было немало музыкантов, способствовавших распространению этого маленького струнного. Одной из них была Мэй Синги Брин (1895-1970), известная как ведущий автор переложений и аранжировщик для этого инструмента:

В 1931-м году эта удивительная женщина поставила ультиматум нью йоркскому музыкальному союзу: если они не внесут укулеле в свой список музыкальных инструментов, она подаст на них в суд.

Имя Клиффа Эдварса (1895-1971) и его псевдоним "Укулеле Айк" сегодня вспоминают разве что специалисты по киномузыке. Фото Клиффа перед микрофоном 1928-го года:

Он добился популярности на Бродвее в 1920-х годах как певец и шоумен, не расстающийся с укулеле. Именно голосом этого певца и музыканта говорит Джимини Крикет в "Пиноккио" Уолта Диснея (1940). Исполненная им песня "When You Wish Upon A Star" ("Загадай желание") была номинирована на Оскар и впоследствии стала гимном студии Диснея.

Джонни Марвин (1897-1945), известный как "Honey Duke and his Uke" ("Милый Дюк и его Ук") или "The Ukulele Acce" (" Ас укулеле"), – представитель наиболее плодотворного для укулеле периода – "Золотых двадцатых". Он разрабатывал приёмы игры на укулеле в век джаза, радио и звукозаписей.

Ещё большее влияние на развитие этого инструмента оказал Рой Смек (1900-1994) по прозвищу "Волшебник струн", который на протяжении своей более чем 60-летней карьеры давал частные уроки, курсы по радио и публиковал руководства и научные труды, создавая таким образом новое поколение виртуозов укулеле.

В гавайской музыке особенно выделяется "долгожитель" Билл Тапиа ("Дядюшка Тэппи"), родившийся в Гонолулу в 108 году в семье португальских иммигрантов.

Этот универсальный и неугомонный поп-музыкант и джаз-гитарист в своё время работал с Бингом Кросби, Луи Армстронгом и Элвисом Пресли, а также разработал собственный джазовый стиль для укулеле. Его карьера началась с игры на улице (для туристов), а в возрасте 19 лет он впервые выступил в Королевском Гавайском Отеле с оркестром Джонни Нобла, в 1930-х годах основал свою собственную группу "Tappy's Island Swingers". В XXI веке этот музыкант переживает вторую молодость.

Эдди Камаэ (род. в 1927г.), начинал как классический гитарист, интересующийся поп-музыкой и джазом, а затем полностью посвятил себя укулеле.

Вместе с Шои Икеми в конце 1940-х годов он образовал дуэт "Ukulele Rascals", а несколько лет спустя стал солистом укулеле в оркестре Рэя Кинни. Его стиль игры стал очень распространённым после появления группы "Sons of Hawaii" в 1960г.

Херб Охта (род. в 1934г.), ученик Камаэ, развил стиль пунтеадо своего учителя и помог укулеле выйти на уровень сольного инструмента.Современная гавайская музыкальная школа многим обязана этому музыканту.

Особого упоминания заслуживает Израэль "Из" Камакавивооле (1959-1997), чьи песни "Somewhere Over the Rainbow" и "What a Wonderfull Word" под аккомпанемент укулеле снискали всемирную славу.

Голос "Иза" считался настоящим музыкальным достоянием Гавайев, а его ранняя смерть в возрасте 38 лет (неправильный обмен веществ) стала огромной трагедией для островитян.

Немножко про укулеле вне Гавайев.

В 1985 году в Великобритании практически шутки ради был создан Оркестр Укулеле Великобритании. Вскоре, однако, его концерты снискали такую популярность, что он стал выпускать звукозаписи и выступать на радио и телевидении.

Оркестр принимал участие в фестивалях и гастролировал по европейским странам, США, Канаде, Новой Зеландии и Японии. Репертуар оркестра довольно обширен и включает как работы популярных классиков (Чайковского), так и композиции "Nirvana", Отиса Реддинга, Эннио Морриконе, Дэвида Боуи и "Sex Pistols".

В оригинальном ансамбле ограничения инструмента не покрываются ни ударными, ни электрификацией, ни другими аксессуарами: восемь членов оркестра ограничиваются пением и, прежде всего, игрой на укулеле разных типов, размеров и тесситур для получения более широкого тонального диапазона.

Нельзя не вспомнить, как в фильме 1959 года "В джазе только девушки" режиссёра Билли Уайлдера Мэрилин Монро играет на укулеле роль солистки укулеле в женском оркестре.

Многие известные музыканты на том или ином этапе своего творческого пути использовали укулеле в своих выступлениях и звукозаписях. Так, например, Брюс Спрингстин часто использовал укулеле на концертах в качестве альтернативы гитаре, в то время как Даррен Хейман из группы "Hefner" играл на ней в альбоме "Ukulele Songs From the North Devon Coast" ("Песни укулеле с побережья северного Девона") (2006г.),

а американский песенник Дент Мэй – в своей работе "The Good Feeling Music of Dent May & His Magnificent Ukulele" (2009г.).

Пол Макартни как-то признался, что Джордж Харрисон играл на этом инструменте для друзей, а не для широкой публики.

Часто на своих концертах Маккартни, вспоминая Джорджа, начинает играть его известную песню "Something" на укулеле, и лишь потом вступают все инструменты. Это придумал сам Пол, и звучит потрясающе…

В документальном фильме "Антология Битлз" есть эпизод, в котором Ринго, Пол и Джордж сидят на травке в поместье Джона, вспоминают, разговаривают. Пол и Джордж немного бренчат на укулеле, Ринго отстукивает ритм руками на коленках…

Заканчивается этот фильм такой сценкой. Музыкант (снимается со спины), играет на укулеле перед публикой что-то завершающее. Потом сгибается в поклоне, и занавес закрывается. Джорджу хотелось самому сыграть этот маленький кусочек, но режиссёр почему-то не разрешил…

Да, неясностей много.

(Продолжение следует)