55 лет концерту для Бангладеш
1 августа 1971 года в Мэдисон-сквер-гарден состоялся концерт для Бангладеш, организованный Джорджем Харрисоном и Рави Шанкаром, ставший первым грандиозным благотворительным мероприятием такого размаха. Целью музыкантов было оказание помощи пострадавшим от циклона и войны за независимость в упомянутом регионе.
В числе других в концерте приняли участие Ринго Старр, Эрик Клэптон, Билли Престон, Леон Расселл, Боб Дилан, Клаус Вурманн, группа Badfinger. Дж. Харрисон: "Это была идея Рави. Три месяца я сидел на телефоне, чтобы собрать состав и выступить с "небольшой помощью моих друзей".
Джордж исполнил песни со своего недавнего альбома "All Things Must Pass" и поздние битловские вещи, в том числе акустическую версию "Here Comes the Sun". Рави Шанкар представил внушительный сет индийской музыки. Ринго спел "It Dont Come Easy", Билли Престон – "Thats the Way God Planned It", Леон Расселл отметился попурри "Jumpin" Jack Flash\Youngblood"; Дилан сыграл свои знаменитые вещи.
Харрисон также приглашал участвовать в концерте Леннона и Маккартни; Пол отказался, сославшись на неразрешённые разногласия между битлами; Джон стал готовиться к выступлению, но Джордж намекнул, что Йоко Оно приглашать никто не собирается, и Леннон предпочёл остаться дома.
Режиссёр Сол Свиммер снял о мероприятии полнометражный фильм; бонус-материал на DVD содержит архивные интервью с Харрисоном, а также другими участниками представления.
Подписанный всеми битлами альбом "Beatles ’65" оценили в £20–40 тысяч
Экземпляр альбома "Beatles ’65" с автографами Джона Леннона, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона и Ринго Старра выставят на торги 27 августа. Британский аукционный дом Anderson & Garland оценил пластинку в £20–40 тыс.
Автографы получила бортпроводница BOAC Анджела Басс в марте 1965 года, когда музыканты возвращались с Багамских островов после съёмок фильма "Help!". Леннон, Маккартни и Старр расписались на обратной стороне конверта. Харрисон предпочёл оставить автограф на лицевой стороне. По воспоминаниям Басс, во время полёта она долго разговаривала с Джорджем.
Бортпроводница также получила автографы всей четверки на меню первого класса. Позднее его продали более чем за £5 тысяч, впоследствии раритет приобрёл музей The Beatles Story.
Альбом оставался в семье Басс и теперь выставлен на продажу её тремя сыновьями. По словам одного из них, они решили передать пластинку коллекционеру, который сможет по достоинству её оценить.
Неизвестное демо Леннона "Little Girl" выпустят в переиздании "Rubber Soul"
Домашнее демо Джона Леннона "Little Girl" выйдет 2 октября в расширенном переиздании альбома "Rubber Soul". Как утверждается, запись прежде не появлялась на бутлегах, и о её существовании не было даже слухов.
Демо обнаружили на катушке из архива Джона. Для версии продолжительностью 2 минуты 17 секунд Джайлс Мартин соединил две части записи.
"Little Girl" представляет собой незавершённый песенный набросок: Леннон поёт под акустическую гитару, повторяя отдельные строки и слоги, чтобы зафиксировать мелодию.
Точную дату создания записи установить пока не удалось. Команда переиздания считает, что демо появилось не раньше лета 1965 года: в нём слышна изменённая музыкальная фраза из песни "I’ve Just Seen a Face", записанной в июне того же года.
"Little Girl" войдёт в оба варианта "Rubber Soul" Super Deluxe.
Появились новые подробности о переиздании "Rubber Soul"
После официального анонса специального переиздания альбома "Rubber Soul" появились новые фотографии винилового и CD-боксов, книги, конвертов и сингла "Day Tripper" / "We Can Work It Out".
На снимках показана американская версия "Rubber Soul" в оформлении Capitol Records. Она обозначена как стереоиздание, однако точный использованный микс пока не уточнён. В официальном анонсе её называют оригинальной американской версией альбома Capitol.
В комплекты Super Deluxe на пяти виниловых пластинках и четырёх CD войдёт 88-страничная книга в твёрдом переплёте. В неё включили новое вступление Пола Маккартни, предисловие, составленное из высказываний Джона Леннона об альбоме, редкие фотографии и подробные комментарии к песням.
Эти версии также содержат записи, среди которых 20 ранее не издававшихся студийных дублей и три неизданных домашних демо. В их числе – ранние варианты "Day Tripper" и "We Can Work It Out", а также неизвестная прежде "заготовка" Леннона "Little Girl". Она будет доступна только в двух боксах Super Deluxe.
Отдельное однодисковое издание "Rubber Soul" выпустят на зоотропном виниле с прорезным конвертом. Некоторые крупные магазины, включая Target, HMV, JB Hi-Fi и Fnac, предложат собственные варианты альбома на оранжевой пластинке.
Альбом Маккартни "The Boys of Dungeon Lane" выпустили на аудиокарте Yoto
В число вариантов альбома Пола Маккартни "The Boys of Dungeon Lane" вошло издание для детской аудиосистемы Yoto. Карта содержит пластинку целиком и получила собственное оформление.
Yoto позволяет слушать музыку и аудиокниги с помощью физических карт, которые вставляются в специальный проигрыватель. Владельцам карты необязательно покупать отдельное устройство: доступ к записи можно получить через бесплатное мобильное приложение Yoto. Продолжительность альбома на карте составляет 47 минут.
Ранее компания выпустила сокращённые версии сборников Битлз "1962–1966" и "1967–1970", а также специальную компиляцию "Say Hello to Paul McCartney
Вышел справочник по коллекционным предметам Битлз 1960-х годов
В Великобритании вышла книга "Beatlebilia: The Ultimate Beatles Memorabilia Reference Guide" Пэта Грэма и Фила Харбора. Справочник посвящён оригинальной продукции с символикой Битлз, которую выпускали и продавали поклонникам группы в разных странах в 1960-е годы.
В 377-страничное издание вошло более 3000 цветных изображений и сведения более чем о тысяче предметов. Авторы использовали собственные архивы, данные из коллекций других поклонников и материалы ранее опубликованных работ о битловских сувенирах.
Предметы разделены по тематическим категориям. В книге представлены игрушки и игры, детские музыкальные инструменты, одежда и аксессуары, сумки, кошельки, канцелярские принадлежности, часы, посуда, украшения, продукты, коллекционные карточки, значки и другие товары.
Отдельный раздел посвящён подделкам, копиям и поздним репродукциям. Авторы рассчитывают, что справочник поможет коллекционерам отличать оригинальные изделия эпохи битломании от более поздних вариантов.
Грэм и Харбор – британские коллекционеры памятных предметов, связанных с Битлз. Грэм также создал сайт Beatlebilia, на котором каталогизирует сохранившуюся продукцию 1960-х годов.
Книга выпущена издательством Beatlebilia Publishing 1 июля. Она представлена в твёрдом и мягком переплётах.
Альбому "Revolver" – 60 лет: что пишет зарубежная пресса
5 августа исполнилось 60 лет со дня выхода альбома "Revolver" в Великобритании. К юбилею новые материалы опубликовали The Telegraph, Paste, Salon, Men’s Journal, Ultimate Classic Rock, Billboard Italia и ряд других зарубежных СМИ.
Авторы статей пытаются понять, почему "Revolver" изменил представление о возможностях поп-музыки и почему со временем репутация альбома только укреплялась.
The Telegraph: мост ко "второму акту" Битлз
В материале, опубликованном 5 августа, "Revolver" назван важным поворотом в истории группы. Автор статьи Иэн Винвуд рассматривает пластинку как мост ко "второму акту" Битлз – периоду, когда музыканты отошли от прежней модели гастролирующей поп-группы и сосредоточились на студийной работе.
The Telegraph помещает альбом в контекст бурного 1966 года: психоделические эксперименты, а также протесты и скандалы вокруг группы совпали с новым творческим подъёмом. Битлз меняли представление о том, кем они могут быть, а "Revolver" отразил этот переход, продолжившийся на "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band".
Paste: альбом живёт в памяти разных поколений
Главное юбилейное эссе Paste написал лидер Nada Surf Мэттью Коуз. Он предлагает воспринимать "Revolver" не только как историческую запись 1966 года, но и как часть коллективной памяти. Альбом связан с личными историями слушателей в разных странах и поколениях. В этом смысле он всегда где-то звучит.
К юбилею Paste также подготовил серию "Revolver Revisited" с отдельными эссе о композициях альбома.
Salon: американские слушатели долго не знали полной версии "Revolver"
Историк Битлз Кеннет Уомак в статье Salon обращает внимание на необычную судьбу альбома в США.
Там "Revolver" долго оставался в тени "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band", который считался главным достижением группы. Положение начало меняться после выпуска каталога Битлз на CD в 1987 году, когда американские версии альбомов заменили каноническими британскими. Слушатели в США получили полную британскую версию "Revolver" с тремя композициями Джона Леннона, отсутствовавшими на первоначальной пластинке Capitol, и репутация альбома начала улучшаться.
Уомак считает "Revolver" продолжением процессов, начавшихся на "Rubber Soul". Он напоминает, что Джордж Харрисон позднее называл эти пластинки первой и второй частями одного альбома. Одновременно "Revolver" стал отправной точкой для последующих экспериментальных работ Битлз.
Уомак также обращает внимание на расширение аудитории группы. По его мнению, "Yesterday" привлекла взрослых слушателей, "Eleanor Rigby" помогла заинтересовать старшее поколение, а "Yellow Submarine" обратилась к детям. В результате к 1966 году музыка Битлз перестала принадлежать преимущественно молодёжной культуре и охватила почти все возрастные группы.
El País: освобождение от требований сцены
Материал El País вышел 6 июля, он посвящён не только "Revolver", но и 60-летию психоделии в целом. Диего Манрике отводит Битлз и "Tomorrow Never Knows" ключевую роль в начале этого процесса: песня освободила рок от негласного правила, по которому студийная запись должна быть пригодна для живого исполнения. Битлз создали трек, который в 1966 году нельзя было полноценно повторить на сцене.
По мнению Манрике, эксперименты Битлз привели в движение значительную часть британской поп-сцены. Запись перестала быть лишь способом зафиксировать концертное исполнение и превратилась в самостоятельную творческую практику. Вслед за Битлз экспериментировать начали другие британские группы.
Billboard Italia и Men’s Journal: студия стала самостоятельным музыкальным инструментом
Юбилейную статью опубликовал и Billboard Italia. Издание пишет, что на "Revolver" студия звукозаписи сама стала музыкальным инструментом.
До этого, по трактовке автора, пластинка обычно представляла собой собрание песен, близких к концертному репертуару исполнителя. Теперь композиция могла возникать непосредственно в студии и не нуждалась в сценическом эквиваленте.
Billboard Italia также отмечает, что технические возможности 1966 года были ограничены, однако музыканты и студийная команда компенсировали это изобретательностью. Джордж Мартин помогал превращать идеи Леннона и Маккартни в музыку.
Кроме того, издание связывает новаторство "Revolver" не только со звучанием, но и с содержанием песен. Темами массового поп-альбома стали одиночество, смерть, неуверенность, угасающая любовь, налоги и изменённые состояния сознания.
К похожему выводу приходит Men’s Journal. Издание пишет, что на "Revolver" студия перестала быть местом, где фиксируют песни для последующего концертного исполнения, и превратилась в самостоятельный инструмент.
Noise11: американская версия изменила драматургию альбома
Австралийское музыкальное издание Noise11 рассматривает различия между британской и американской версиями как фактор, повлиявший на восприятие "Revolver".
Capitol исключила из американского издания "I’m Only Sleeping", "And Your Bird Can Sing" и "Doctor Robert", поскольку ещё в июне 1966 года выпустила их на альбоме "Yesterday and Today". В результате вклад Леннона заметно сократился, а пластинка оказалась смещена в сторону песен Маккартни.
По мнению автора Noise11 Пола Кашмира, изменилось не только соотношение композиций, но и драматургия альбома. В британской версии экспериментальные песни Леннона постепенно подводят слушателя к "Tomorrow Never Knows". Американская конфигурация ослабила это движение и сделала альбом менее сбалансированным.
Кроме того, Noise11 видит в "Revolver" новое понимание формата долгоиграющей пластинки. Альбом мог быть цельным художественным высказыванием с продуманной последовательностью песен, а не просто набором возможных синглов.
Albumism: новаторство не вытеснило эмоциональную силу
Статья Albumism была опубликована 2 августа. Её автор Терри Нельсон отмечает, что "Revolver" одновременно принадлежит своей эпохе и опережает её.
Главное достоинство пластинки Нельсон видит не в технических приёмах самих по себе. История знает немало новаторских записей, которые расширяли возможности музыки, но не сохраняли эмоциональной связи со слушателем. Битлз удалось совместить эксперименты с тщательно написанными и эмоционально убедительными песнями.
Нельсон обращает внимание и на состояние самой группы. Индивидуальные стили Леннона, Маккартни и Харрисона уже были отчётливо видны, но музыканты продолжали работать как единый ансамбль. Автор описывает их взаимодействие как почти телепатическое.
Tgcom24: единство несхожих элементов
Итальянское издание Tgcom24 сравнивает "Revolver" с лентой Мебиуса: у альбома словно нет отчетливого начала и конца, и при каждом прослушивании знакомое пространство открывается с другой стороны.
По оценке автора, это были амбициозные, но ещё сплочённые Битлз, способные находить точки соприкосновения между разными вкусами и авторскими направлениями. Именно сотрудничество позволило соединить индийскую музыку, камерный поп, психоделию, рок, джаз и соул без превращения альбома в случайный набор стилистических опытов.
Контрасты между песнями не разрушают альбом, а помогают сохранять его равновесие.
Ultimate Classic Rock: малоизвестные факты об альбоме
Ultimate Classic Rock собрал малоизвестные факты, связанные с созданием "Revolver". Некоторые из них помогают понять атмосферу, в которой возник альбом. В частности, Битлз рассматривали возможность записываться в студии Stax в Мемфисе, но проект не состоялся. Маккартни позднее отмечал, что знакомая обстановка EMI позволила группе не отвлекаться на адаптацию к новому месту и полностью сосредоточиться на работе.
Еще один сюжет – взаимное влияние Битлз и The Beach Boys. "Rubber Soul" подтолкнул Брайана Уилсона к работе над "Pet Sounds". Затем "Pet Sounds" и особенно песня "God Only Knows" повлияли на Маккартни при создании "Here, There and Everywhere". "Revolver" предстаёт здесь не изолированным изобретением, а частью обмена идеями между ведущими авторами эпохи.
Скульптурную группу Битлз установили в Томске
Скульптурная композиция с Джоном Ленноном, Полом Маккартни, Джорджем Харрисоном и Ринго Старром появилась в сквере Томского государственного архитектурно-строительного университета. Её установка открыла программу празднования 50-летия архитектурного факультета вуза, говорится на сайте ТГАСУ.
Автор работы – томский скульптор и выпускник факультета 1996 года Антон Гнедых. Полноразмерные фигуры изготовлены из оргстекла и изображают музыкантов, переходящих дорогу как на обложке альбома "Abbey Road".
Композицию разместили у второго корпуса ТГАСУ, рядом с аллеей выпускников архитектурного факультета. В университете считают её символом связи разных поколений архитекторов и диалога между классическим образованием и современной культурой. Скульптурная группа останется в кампусе до октября 2026 года.
Работа Гнедых уже появлялась в Томске: летом 2017 года её устанавливали возле главного корпуса Томского государственного университета. Позднее композиция побывала в других городах Сибири.
"Revolver": 60 лет спустя
"Revolver" стал гигантским прорывом, психоделическим откровением, отомкнувшим врата в Царство Прогрессивного Рока.
Диск открывает "Taxman", пронизанная динамичным риффом и отмеченная блестящим гитарным соло, тонко сыгранным в индийском стиле, словно этот фрагмент изначально предназначался для ситара.
Песня направлена против кругов власти и управления, а также системы налогообложения, что особенно язвительно подчёркивается строкой "Now my advice for those who die, declare the pennies on your eyes…" Песню помог сочинить Леннон.
Гитарное соло сыграно Полом, который экспериментировал с гитарой Epiphone и пытался представить, какой должна быть сольная партия. "Так сыграй сам", – резюмировал Харрисон.
Далее следует "Eleanor Rigby", печальная повесть, подобная мини-симфонии. Трагизм содержания композиции подчёркнут аранжировкой струнных.
Дж. Леннон: "Eleanor Rigby" – детище Пола, а я помог этому ребёнку получить образование".
Изысканная "I'm Only Sleeping" проникнута обломовским духом и ценна гитарными партиями, пущенными в обратную сторону.
"Love You To" стала кульминацией увлечения Харрисона индийской музыкой в тот период; Джордж хотел написать мелодию специально для ситара, поэтому песня оформлена с помощью этого инструмента, а также таблы.
Лиричную "Here, There And Everywhere" Леннон обозначил как одну из самых своих любимых битловских песен.
П. Маккартни: "Меня спрашивают, какая мелодия у меня самая любимая… Можно назвать "Yesterday", потому что она такая волшебная, но мне нравится эта".
"Yellow Submarine", изначально написанная для детского хора, сияет калейдоскопом звуковых эффектов.
"She Said She Said" искрится живописными гитарными линиями, погружающими в психоделическую атмосферу.
Дж. Леннон: "Это моя песня… интересный трек. В нём отлично звучат гитары".
Партию бас-гитары исполнил Харрисон, поскольку поссорившийся с остальными битлами Маккартни в тот момент покинул студию.
Вторая сторона пластинки стартует бравурной "Good Day Sunshine", и продолжается "And Your Bird Can Sing" со сверкающими гитарными ходами, причём гитарный пассаж (напоминающий кельтские мотивы) в песне исполняется параллельно с вокальной партией в припеве, что было передовым приёмом.
"For No One" – минорная, изящнейшая композиция, сыгранная на клавикордах Джорджа Мартина, с соло на французском рожке, исполненном Аланом Сивилом, который умудрился сыграть верхнее "фа", не входящее в диапазон инструмента.
П. Маккартни: "В процессе съёмок "Help!" я засел в тесной ванной какого-то швейцарского замка и написал "For No One". Помню нисходящую басовую тему, на которой построена вся песня, и персонаж из неё – девушку, накладывающую макияж".
"Doctor Robert": по выражению Джона, "это песня "о колёсах" и субъекте, который, по свидетельству Пола, "держит весь Нью-Йорк под кайфом; он рэкетир и клоун в одном лице, который лечит всех от всего с помощью таблеток и транквилизаторов. Это была шутка, понятная узкому кругу, но обычно такие шутки выходят за его пределы". Сам звук гитар в этой вещи отдаёт чем-то кислотным.
"I Want To Tell You" – одна из самых вдохновенных романтических песен Харрисона: "О лавине мыслей, которые бывает так трудно записать, высказать или передать".
"Песня была о разочаровании, которое мы все испытываем, пытаясь передать определённые вещи простыми словами. Я понял, что аккорды, которые я знал в то время, просто не передавали этого чувства. Я придумал этот диссонирующий аккорд E7-9, который действительно отражает это чувство разочарования".
"Got To Get You Into My Life" блещет мажорными партиями духовых.
Дж. Леннон: "Это одна из лучших песен Пола, потому что в ней отличные слова, я тут ни при чём. Думаю, речь в ней идёт о кислоте".
П. Маккартни: "На самом деле это песня о марихуане".
"Tomorrow Never Knows", звучащая, словно с вершин Тибета, решённая в одной тональности (что характерно для индийских музыкальных традиций) и построенная на одном аккорде; по мнению Леннона, эта песня "стала едва ли не первой кислотной вещью; (первенство, очевидно, принадлежит "Rain"), а заглавие – очередная сентенция Ринго".
Песня записана с применением метода закольцовывания плёнок, а голос Джона был пропущен через динамик "Лесли" – вращающийся громкоговоритель внутри органа "Хэммонд".
Дж. Мартин: "Tomorrow Never Knows" – настоящее новаторство. Леннон хотел достичь ощущения ужаса и нереального звучания. Это была революционная песня…"
Дж. Харрисон: "Эта песня в основном о том, что означает медитация, цель которой – выйти за пределы бодрствования, сна и сновидений".
Р. Старр: "В музыкальном плане мы скачкообразно продвигались вперёд". "Альбому "Revolver" присущи те же качества, что и "Rubber Soul", поскольку они вышли один за другим. Мы начинали находить себя в студии. Мы начали понимать, на что мы способны, когда работаем вместе и просто играем на своих инструментах. Наложения получались у нас всё лучше, хотя это по-прежнему было нелёгкой задачей – нам не хватало свободных дорожек. Песни стали интереснее, и особое своеобразие им придавали звуковые эффекты".
П. Маккартни: "Мы подумали: "revolve" означает "вращаться", поэтому так и назвали пластинку".
Конверт мастерски оформил Клаус Вурманн.
"Revolver" ознаменовал наступление кардинальных изменений в рок-музыке: галлюциногенные образы альбома, новаторские приёмы записи и исключительные композиторские решения составили уникальный по изобретательности и прогрессивности диск в истории рока.
Дж. Леннон: "Одно мы знали наверняка: наша следующая пластинка будет совсем иной. Мы хотели записать её так, чтобы между песнями не оставалось пауз, чтобы они шли одна за другой. Но это никому не было нужно…"
"Я прослушивал наши альбомы один за другим, чтобы проследить прогресс в музыкальном отношении, и это было интересно. Я доходил до "Revolver", и тут это было уже очень заметно. Времени на это уходило немало, но прогресс был очевиден: мы постоянно узнавали что-то новое о приёмах звукозаписи, а наша техника совершенствовалась".
"Вот из каких нот складывается этот удивительный аккорд": как один человек с помощью математики разгадал главную гитарную загадку Битлз
Песня "A Hard Day’s Night", вышедшая 10 июля 1964 года, более 60 лет заставляет гитаристов ломать голову над знаменитым вступительным аккордом. Вот почему никому так и не удалось воспроизвести его в точности.
Один из самых узнаваемых звуков в истории рока десятилетиями вызывает споры среди музыкантов, исследователей и поклонников Битлз. Даже Джордж Харрисон в разные годы по-разному рассказывал о том, что именно он сыграл. А поскольку Харрисона, Джона Леннона и Джорджа Мартина уже нет в живых, окончательно разгадать эту загадку, возможно, так и не получится.
Ситуацию осложняет то, что звук, который слушатели воспринимают как один аккорд, на самом деле складывается из партий сразу нескольких инструментов – фортепиано Мартина, электроакустической Gibson J-160E Леннона, 12-струнной электрогитары Rickenbacker 360/12 Харрисона и баса Höfner Пола Маккартни. В некоторых разборах партию Мартина вообще не учитывают, но как ни распределяй отдельные партии, одному гитаристу воспроизвести знаменитое вступление решительно невозможно.
"Мы знали, что эта песня будет открывать и фильм, и альбом с саундтреком, поэтому нам хотелось особенно мощного и эффектного начала, – объяснял Мартин. – Резкий гитарный аккорд подошёл идеально".
Так и вышло. Спустя более шести десятилетий этот аккорд по-прежнему охотно разбирают авторы роликов на YouTube, пытаясь раскрыть его секрет. А одно из первых серьёзных исследований этой загадки появилось на страницах журнала "Guitar Player" ещё в 2005 году – примерно за год до официального запуска YouTube для широкой публики.
За это исследование взялся доктор Джейсон И. Браун, профессор математики и информатики Университета Далхаузи в Галифаксе. Он применил математический метод, известный как преобразование Фурье, чтобы разложить запись на составляющие её частоты.
Как объяснял Браун, в одной из самых распространённых в то время расшифровок этот аккорд складывался из нот G, D, F, C, D и G, сыгранных на одной гитаре. В сборнике партитур "The Beatles Complete Scores" предлагалась другая версия: Харрисон играет на 12-струнном Rickenbacker ноты G, D, G, C, D и G, Леннон на своей электроакустической Gibson – D, G, C и G, а Маккартни берёт на басу низкую D.
Чтобы проверить эти версии, Браун проанализировал односекундную цифровую запись аккорда. Применив к звуку преобразование Фурье, он округлил значения 48 частот с наибольшей амплитудой до ближайшего полутона.
Анализ выявил 23 различные ноты в диапазоне почти пяти октав: A2, D3, F3, G3, A3, C4 (до первой октавы), D4, G4, A4, C5, D5, G5, B5, C6, D6, E6, F#6, G#6, A6, D7, E7, F7 и G7.
"Теперь понятно, почему самые распространённые варианты этого аккорда не могут быть верными, – писал Браун. – В каждом из них присутствует низкая G2, но анализ частот совершенно определённо её не показывает. Изучив частоты, я обнаружил, что одна из частот, соответствующих D3, сильнее остальных; это позволяет предположить, что её даёт бас Маккартни. Но остальные низкие ноты невозможно было соотнести с 12-струнной гитарой Харрисона, даже если учитывать ноты, сыгранные Ленноном на шестиструнной".
К разгадке Браун приблизился, когда перестал исходить из того, что весь звук создают только гитары.
"Продолжив рассуждение, я обнаружил, что присутствие фортепиано действительно решает проблему с частотами, – писал он. – Главное – фортепиано там действительно есть: это следует из расчётов".
Вывод Брауна не даёт ответа на все вопросы, связанные со знаменитым вступительным аккордом, и споры вокруг него вряд ли когда-нибудь прекратятся окончательно. Но он объясняет, почему поколения гитаристов никак не могли его воспроизвести: они пытались сыграть на одной гитаре то, что изначально создавалось несколькими инструментами.
Джайлс Мартин о "Rubber Soul", фильмах Сэма Мендеса и "Little Girl"
Джайлс Мартин рассказал о подготовке специального издания "Rubber Soul", новых миксах Битлз и работе с архивными записями. Он также поделился впечатлениями от фильмов Сэма Мендеса и подробностями о песне "Little Girl".
В частности, по словам Мартина, для каждого слушателя окончательной становится та версия записи, которую он полюбил, и новый микс не меняет саму песню или отношение к ней.
Джайлс понимает, что сегодня многие слушают музыку в наушниках. Он не хочет, чтобы человек включил Битлз и подумал: "Как странно: все голоса в одном ухе". Поэтому вокал в новых миксах Мартин обычно помещает в центр и уже от него выстраивает остальное. Свой подход он сравнил с реакцией детей на старые фильмы: иногда Джайлс советует им посмотреть хорошее кино, а в ответ слышит, что оно "выглядит старым". "Я не хочу, чтобы это происходило с Битлз", – объяснил он.
Один из самых показательных примеров для Мартина – "Nowhere Man". Джайлс помнит начало песни как мощное хоровое вступление, которое сразу обрушивается на слушателя, но в старом стереомиксе голоса идут из одного канала и звучат гораздо менее масштабно.
Интервьюер, в свою очередь, отметил, что в новом миксе голоса в "Nowhere Man" распределены и это похоже на то, как сами музыканты слышали бы друг друга, стоя рядом и исполняя гармонии. Джайлс подтвердил, что в таких ситуациях ему приходится отталкиваться от собственного представления о том, какого звучания хотели бы сами битлы.
Как добавил Мартин, во время работы над переизданием Пол Маккартни пытался поставить себя на место Джона Леннона и Джорджа Харрисона и понять, что понравилось бы им. Джайлс подчеркнул, что сэр Пол очень внимательно относится к тому, чего могли бы хотеть Джон и Джордж.
Так было и с "Now And Then": когда Мартин делал струнную аранжировку, Маккартни просил, чтобы он как можно более точно воспроизвёл в ней гитарную партию Джорджа. Джайлс в целом говорит о работе с наследием Битлз как о совместном процессе, причём не только с Полом и Ринго: Шон Оно Леннон и Дани Харрисон очень музыкальны, а Оливия Харрисон хорошо знает, чего хотел Джордж.
Во время интервью обсуждалось и то, что на "Rubber Soul" менялся сам подход группы к студийной работе. Битлз всё меньше исходили из того, как потом сыграть записанное на сцене, и всё больше думали о том, что можно сделать именно в студии. Джайлс описал это как стремление уйти от мерсибита и привычного "битловского" звучания и попробовать что-то другое.
Мартин также отверг предположения о том, что он якобы специально придерживает интересные архивные находки для будущих изданий. Иногда бывает наоборот: Джайлс обнаруживает запись, думает, что это потрясающе, а ему отвечают, что это давно есть на YouTube.
Кроме того, в беседе отмечается, что в период работы над "Rubber Soul" изменилось и отношение Леннона и Маккартни к альбомным песням. Они уже были достаточно уверены в том, что в случае необходимости смогут написать хитовый сингл, и потому могли сознательно создавать вещи именно для альбома.
В новые архивные издания Джайлс старается включать как можно больше студийных разговоров. По его словам, такие фрагменты очеловечивают происходящее: сначала слышишь человека, который просто разговаривает, а через мгновение он начинает петь. Мартин сравнил этот переход с превращением Кларка Кента в Супермена. Однажды нечто похожее он испытал рядом с Джони Митчелл в Японии: она сидела напротив и спокойно разговаривала с ним о песнях, а затем вдруг запела.
Сейчас Джайлс занят работой над фильмами Сэма Мендеса о Битлз. Подробности ему пока раскрывать нельзя, но увиденное Мартин назвал "по-настоящему необыкновенным". Джайлс отдельно отметил подход создателей к материалу: "За все проекты о Битлз, над которыми я работал, я никогда не видел такого стремления к достоверности, как здесь".
В интервью Mojo Джайлс подробнее рассказал о "Little Girl" – ранее неизвестной песенной "заготовке" Леннона, включённой в специальное издание "Rubber Soul". По его словам, запись показывает, на каком творческом этапе находился Джон в тот момент. Мартин назвал её поп-песней и предположил, что нечто подобное можно было бы представить и на "Double Fantasy", когда Леннон словно вернулся к тому, с чего начинал.
Представленную версию "Little Girl" Мартин смонтировал из нескольких частей демозаписи. В ней звучат слова: "Little girl, I’ve come to say / That this has been a lovely day / I love you, I love you ... if you’d have asked me yesterday / Then I’d have told you sweet FA".
Похожие строки Леннон записал на обороте открытки, которую Джордж Харрисон получил от поклонника из Японии. Она датируется 1965 или 1966 годом, а позднее Хантер Дэвис включил её в книгу "The John Lennon Letters".
(окончание следует)
@svibor, "Битлз-65" я держал в руках в 70-м, знакомая компания принесла мне, чтобы послушать на моём аппарате. Какое чудное время!
@nikulinsb, Битлз - это всегда чудо, когда большое, когда поменьше, но - чудо!