CCCX. Искусственный отбор. Слава и забвение

— Надо же быть таким дураком! — Искательница рассматривала свою новую добычу, — продать душу рыжей дьяволице в обмен на славу и богатство! Нет, меня, конечно, возмущает подобное сравнение, но еще никогда такие чудесные полотна не доставались мне даром.
Мужчина молча следил за движениями девушки, давно он не видел такого азартного блеска в ее глазах.
— А если он не прославится?
— Ну, не в этой жизни, так в следующей, — девушка лукаво улыбнулась и принялась вносить названия картин в свой каталог.

---

Давайте проведем небольшой эксперимент (на самом деле я его уже провела среди своих знакомых), назовите самого известного сейчас, но очень бедного при жизни художника. Конечно, Винсент Ван Гог — первый, кто приходит на ум. А все потому, что где-то в 50-х годах прошлого века вышла экранизация романа «Жажда жизни», в которой Кирк Дуглас превосходно перенял на себя образ бедного художника. Возможно, именно тогда стало общепринятым представление, что гении всегда не поняты современниками, живут в бедности и практически всегда голодают. А слава, почет и восхищение к ним приходят тогда, когда душа покидает их бренное тело. А то и несколько десятков лет или даже пару веков спустя.

Исходя из этой теории получается, что тем художникам, которые при жизни были успешны и богаты, нужно пользоваться моментом здесь и сейчас, а шансов увековечить себя в истории искусства у них почти нет. Ну, давайте взглянем, на список самых богатых современных художников. Возглавляют его Дэмиен Херст, Джефф Кунс и Такаси Мураками.

Для тех, кто живет с уверенностью, что современное искусство — не искусство вовсе, кажется очевидным, что лет через 100 об этих художниках никто не вспомнит. Но я бы советовала не делать поспешных выводов и даже воздержаться от злорадства.

Я, конечно, по милоте и доброте душевной желаю им здоровья, но практически уверена, что после того, как души их упокоятся, критики и публика о них вовсе не забудут. Практика, а точнее история показывает, что полным полно случаев, когда художники при жизни были на пике славы, а потом попадали в забытье, и становились снова популярными после «переоткрытия». Более того, это случалось даже с целыми направлениями в живописи, но в эти дебри мы лезть сегодня не будем.

О вкусе и предвзятости

То, что было модно вчера — теряет свою актуальность сегодня. То, что не принимали полвека назад, позже может стать настоящим инсайтом и даже прорывом. Правило «все новое — это хорошо забытое старое» очень часто проявляется и в живописи. Кроме того, никогда нельзя исключать личное восприятие и предвзятость. Случается, что «красота в глазах смотрящего» в корне меняет представление о красоте, при смене этого самого смотрящего. Возьмем для примера Джо Вазари. Он, вообще-то, художник, но в данной ситуации он нас интересует больше, как летописец, а точнее один из первых биографов. Благодаря его «Жизнеописаниям наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» сегодня мы многое можем узнать об эпохе Возрождения в Италии, да и основы биографии, как жанра, заложил именно он. Но! Если быть объективными, есть к чему придраться.

Вазари был учеником и верным последователем Микеланджело, поэтому в его версии он является вершиной искусства и мастерства, а не какие-то там Донателло или Джотто. Корреджо, которого биограф явно недолюбливал, находился где-то в конце списка «топ самых-самых». А каких-то лет триста спустя он уже спорит за звание величайшего художника с Рафаэлем и Тицианом. Не сам, разумеется, спорит, а дискуссия происходит в кругах критиков и искусствоведов. Еще одна жертва Вазари — Якопо Робусти, которому просто не посчастливилось и он оказался представителем венецианского искусства. Поэтому Джо Визари, который, к слову, был ярым патриотом флорентийской школы, решил вообще не выделять ему отдельное место в биографии, а вскользь упомянуть в контексте биографии Франко Баттиста. Хотя если сравнивать мастерство и в целом вклад в искусство между этими двумя, то все должно быть с точностью, да наоборот.

Тем не менее, до того, как на «Жизнеописания» посмотрели критически и перестали воспринимать как документальный источник, они формировали представление о том, что было хорошо и прекрасно в ту эпоху.

Кто все эти люди? Есть кто-нибудь известнее?

Сразу отвечу есть, и таких совсем не мало. Но я остановлюсь всего на нескольких. Пост-то не резиновый. Зато в комментариях можно дополнять.

Ян Вермеер

Ян Вермеер Дельфтский, которого нынче называют не иначе, как «жемчужина, вспышка, драма и квинтэссенция «золотого голландского века», при жизни был довольно небедным человеком. Поэтому мог себе позволить писать едва ли по две картины в год, за которыми стояла очередь из заказчиков. Правда, все изменилось с началом войны, когда рынок живописи перестал быть востребованным, и сторонние доходы семьи тоже сократились. Умер художник в весьма бедственном положении. То есть фиксируем — не бедный, при жизни очень успешный, потом война и бедность, но с живописью это уже не связано. Тем не менее, уже после смерти, вплоть до середины XIX века картины Вермеера считаются бездарными и третьесортными. Его переоткрыли Густав Вааген и Теофил Тор-Бюргер, которые собрали сведения об уцелевших картинах. А настоящая слава пришла к художнику только в середине прошлого века. И сегодня, даже очень далекие от искусства люди знают о Девушке с жемчужной сережкой.

Сандро Боттичелли

Это удивительно, но автор «Рождения Венеры» и «Весны» мог бы кануть в Лету на фоне других гигантов эпохи Возрождения. И так бы и было, если бы в конце XIX века прерафаэлиты не возвели в культ хрупкую линеарность и практически весеннюю легкость его поздних полотен. Бедным он, конечно, не был, получал заказы от зажиточных флорентийцев и католической церкви.

А что сегодня? «Рождение Венеры» стало практически мейнстримовским образом в рекламе и массовой культуре, к которому прибегают все: музыканты, режиссеры, художники, фотографы. В пору отдельный пост писать.

Маттиас Грюневальд

Этому художнику вообще не очень так повезло с началом творческой карьеры и временем заката готики. Вернее, эти два периода совпали: классицизм стал набирать свои обороты, а готика с ее мистическим спиритуализмом стала сходить на нет.
Чтобы вы понимали, насколько мало было известно об этом художнике, скажу, что на самом деле зовут его Готхарт Нитхардт и стало это известно только в нулевых XXI века. Первый биограф все напутал и приписал ему совершенно другие имя и фамилию, да, в истории, оказывается, бывает и так. Картина, которую вы видите «Изенгеймский алтарь» очень долго приписывалась Альбрехту Дюреру.
Все изменилось с появлением немецкого экспрессионизма в начале XX века, представители, которого считали Маттиаса своим предшественником, который лет так на 500 опередил свое время.

---

Время не только расставляет все на свои места, оно устанавливает новые точки восприятия для художников и их картин. Живопись меняется, меняются представления о иерархичности жанров изобразительного искусства. Сегодня, оценивая художественную и эстетическую ценность картины, мы совсем не задумываемся жанровая это живопись или натюрморт, написана она на мифологическую тему или религиозную, относится она к исторической живописи или просто портрет или пейзаж. А вот на момент написания это могло иметь огромное значение и определить место художника в мире искусства.

---

Если вы желаете попробовать свои силы в качестве нашего автора, то стучитесь по любому из представленных контактов.
Также любой может свободно использовать тег chaos-legion. Посты по этому тегу просматриваются и имеют все шансы быть апнутыми нашим паровозиком суммарной мощностью около 2 000 000 СГ.

Контакты

Чат Легиона Хаоса в телеграм: Scintillam
Личка в телеграм: varwar, lumia, dajana
Тег: chaos-legion

---

Sequere nobis. Nos scientiam

@chaos.legion