Инфернальные мультфильмы: "Хронополис" (1982).

Сама идея начать цикл, посвященный инфернальному аспекту мультипликации, пришла ко мне во время написания рецензии на ленту "Когда прилетают черные птицы". 

Вообще считать мультфильмы чем-то априори детским, лёгким и несерьёзным ошибочно - многие работы по своей глубине и смысловой нагрузке могу дать фору даже навороченному кинематографу. Это хорошо видно на примере аниме, когда мимимшная рисовка персонажей запросто сочетается с многоуровневыми сюжетами, затрагивающими важные философские и этические вопросы.

Однако на сей раз речь пойдёт не про аниме, а про мультфильм, созданный задолго до появления компьютерной графики. Это одна из лучших работ талантливого и, к сожалению, малоизвестного польского режиссера Петра Камлера (Piotr Kamler). А поляки - они такие, могут в инферно и психодел :D

Осторожно, спойлеры!

Без них рассказать о сюжете и смысловых пластах этой ленты практически не представляется возможным :(

В идеале предпочтительно сначала посмотреть сам мульт, а затем уже читать отзывы на него. Но тогда теряется сам смысл рецензии - рассказать о том, зачем вообще такое смотреть...

Визуальный ряд и музыкальное сопровождение

Невозможно не отметить утонченные эстетические решения этого мультфильма. Особая атмосфера рождается из цветовой гаммы - сочетания сложных оттенков желтовато-бурого, серого и лилово-розового. Архитектура и жители Хронополиса наводят на воспоминания о покинутых, заброшенных городах; о древних цивилизациях Египта, Месопотамии и Южной Америки.

А те, кто играл в Skyrim, наверняка припомнят холодную и торжественную архитектуру двемеров и их впечатляющие изобретения на стыке технологий и магии.

Музыку к Хронополису писал Люк Феррари (Luc Ferrari) и она заслуживает отдельного упоминания, поскольку это индастриал ^_^ Точнее, одна из его авангардных, экспериментальных веток - musique concrète. Для восприятия она может быть довольно сложной, особенно с непривычки. Но вместе с визуальным рядом музыка создаёт целостную картину - странную, ирреальную, но без сомнения гипнотически-медитативную.

Сюжет:

В самом начале идёт текст на французском языке, повествующий о существовании вечного города Хронополиса. Его обитатели - то ли боги, то ли инопланетяне, а может существа высшей расы и высших мерностей - бессмертны, а потому величественны и неспешны. Они заняты лишь тем, что создают Время.

Параллельно с Хронополисом существует и другой мир. В нём альпинисты, связанные веревкой, карабкаются вверх по отвесной стене под монотонный стук молоточков. Наблюдая за ними, хронополиты создают птицу, которая летит к стене и портит веревку. Добравшись до повреждённого участка, один из альпинистов понимает, что не в силах двигаться дальше или получить помощь от товарищей. Он обрезает веревку и падает сквозь инобытие, попадая прямиком в Хронополис.

Там герой встречает дружелюбный шар, к которому быстро проникается симпатией и начинает играть с ним. Шар - само Время и человек понимает это, добравшись до его сердцевины. А когда хронополиты требуют вернуть Время, герой в печали отправляется к ним, ведь ему так не хочется расставаться со своим другом...

Символизм Хронополиса:

• Абсолютное время показано как ряд зацикленных процессов: мельтешение шариков (частиц?), преобразование одних форм в другие с возвращением в исходное состояние.
• Мотив веревки встречается дважды, но в разном контексте. Сначала это вертикаль, по которой поднимаются альпинисты - намёк на стремление всего живого вперёд-и-вверх. Куда они в конечном счёте стремятся, есть ли у них конечная цель? Или это просто движение ради движения, когда отступать нельзя?
• Побывав на изнанке мира и постигнув суть Времени, герой снова оказывается на веревке. Однако теперь он один. На сей раз вертикаль достижения и преодоления сменяется горизонталью равновесия и баланса. Получив действительно мощный трансформирующий опыт, человек из альпиниста становится канатоходцем - покончив с борьбой за выживание, отныне он играет.

Подводя итог

Хронополис я однозначно могу назвать своим самым любимым мультфильмом. В нём прекрасно всё - визуальная составляющая, музыка и сюжет. Работа абсолютно диссоциативная, а потому она может оказаться действительно сложной для восприятия. Нет ни диалогов, ни закадрового голоса, который пояснял бы происходящее - только причудливая светопись, игра форм и комбинация приёмов способны донести задумку до внимательного и неторопливого зрителя.