Академия. История дизайна. Третья неделя, первая часть. Графический и промышленный дизайн ар-нуво.

Фото:  theoryandpractice.ru 

Продолжаю курс об истории дизайна Школы дизайна НИУ ВШЭ с площадки «Открытое образование».   В первой и второй лекции я рассказывала про движение Arts and Crafts.   
 

Конец 19 и начало 20 века — это время, когда в мире господствовал стиль ар-нуво, известный в России под названием «модерн». Стиль, проявивший себя в прикладных искусствах. Это было время, когда в Европе и во всем мире прикладные искусства переживали расцвет и английское прикладное искусство повлияло на европейское искусство эпохи ар-нуво. Как по экономическим, так и по художественным причинам. К концу 19 века английские предметы интерьера стали завоевывать европейские рынки, его называли еще «либерти», что пугало власти стран.   

Особенность этой эпохи в том, что промышленный и графический дизайн в ней смыкаются, а также основные имена и в той и другой истории одни и те же. Английское движение Arts and Crafts стало известно в Европе после Всемирной выставки в 1889 году в Париже (той самой, для которой построена была Эйфелева башня). Там же выставлялись американские витражные лампы Tiffany (знакомое имя, верно же?). Уже на той выставке компания нашла множество преданных фанатов, все дело в том, что предметы были стилизованы под средние века, но стилизация была вольная и все предметы выглядели современно, что поражало европейцев.   

Первое открытие этой выставки заключалось в том, что и у 19 века есть свой стиль, хотя раньше считалось, что это единственная эпоха, у которой нет своего стиля.   Еще одно открытие заключалось в том, что станковое искусство и ремесло может быть равноправным.   В Национальном обществе изящных искусств был учрежден департамент прикладных искусств. На салонах показывали созданные в этой области работы. Его продавали также в Парижских галереях. Одну из них в 1893 основал Зигфрид Бинг, который был владельцем керамического завода и японского искусства. Другую в 1895 году организовал искусствовед Юлиус Мейер-Грефе, который позднее открыл миру такого известно художника, как Эжвард Мунк. На выставках в этих галереях показывали свою продукцию французские фабрики. Некоторые из них были популярнее других. Стекло, мебель, другие предметы быта отличались от классической европейской культуры: необычные орнаменты, позаимствованные из японской системы. Многие популярные производители были обязаны своей известностью школе Нанси, которую основал Эмиль Галле, а после его смерти Виктор Пруве. Важно, что Виктор Пруве был еще и отцом Жана Пруве — одного из лучших дизайнеров и инжинеров 20 века.   

Триумфом стиля стала всемирная выставка в Париже в 1900 году. Туда прибыли многие новые фабрики и предприятия. До нее в Брюсселе состоялась в 1897 году аналогичная выставка, которая тоже играла роль для развития направления и местные художники также выставлялись там. Один из главных дизайнеров Бельгии той эпохи — Гбстав Серрурбер-Бови, который проектировал мебель чаще, чем дома. Кроме того, он бывал в Англии и ходил там на выставки. Стремительную эволюцию его стиля с плавностью линий к более прямым очертаниям предметов можно объяснить британским влиянием. 

Два главных жанра ар-нуво: рекламный плакат и журнал.  Расцвет плаката начался во Франции после либеризации расклейки объявлений. Плакаты отличаются засильем женских образов. Это связано с тем, что многие понятия в греческом языке и латыни обозначаются словами женского рода, поэтому многие понятия аллегорически принято изображать понятия женским образом. Журналы же были богато украшены орнаментами, узорами, приемы их готических изданий.

Плакат в стиле ар-нуво. Источник:  highvogue.ru 

Эта лекция рассказывает о том, как начал зарождаться стиль ар-нуво, в чем особенности этого стиля и как он развивался в Европе. Меня в этой лекции больше всего порадовало наличие информации о становлении дизайна в Европе, поскольку до этого все лекции рассказывали о Лондоне, а у нас дизайн ассоциируется больше все-таки с Европой, оттого эта лекция оказалась интереснее предыдущих. А еще, в этой лекции впервые звучат известные названия, связанные с дизайном, например, компания Тиффани. В общем, чем дальше, тем интереснее! 

Конспект подготовлен для Академии Голоса @academy.