Как сделать крутой снимок – Ken Rockwell (перевод)

Как строить композицию кадра, чтобы снимок сразу притягивал внимание? Что нужно учесть, когда делаешь фото, чтобы это не было очередной скучной фоткой очередного туриста?

Оригинал статьи на американском.  Ken Rockwell.
The Secret: What Makes a Great Photo.

Дальше - мой перевод. Не судите строго. Местами автор перегибает палку, но в целом Кен излагает весьма здравые вещи. И сайт у него весьма полезен - он постоянно публикует обзоры фототехники, у него много статей и про фотографию в общем, про используемые им приемы, оборудование, ПО.

Вступление
Это самая важная статья на сайте.

Гораздо важнее тысяч других, здесь я постараюсь объяснить элементы, из которых получается крутой снимок.

Любой фотограф должен знать эти базовые вещи.

Фотография каждому дает легкую возможность создавать изображения без необходимости тренировок или получения художественного образования: просто ставь режим AUTO - и вперед.

Вы не можете рисовать без обучения и практики. Обучаясь рисовать, вы всегда изучаете структуру изображения.

Каждый может создавать картинки. Официальные фотокурсы редко, если не никогда, дают базовые понятия о структуре изображения. Все, чему там учат - это техническое шаманство, которое нахрен никому не нужно, потому что всю техническую работу за нас сегодня делают камеры.

Даже профессиональные фотографы редко обучены основам построения структуры изображения, и именно поэтому "мастеров", по которым плачет завод по сжиганию фотографов, так много.

Именно из-за нехватки знаний так много фотографов не выстраивают эту структуру.

Эта статья крайне важна, потому что я надеюсь объяснить объяснить элементы структуры, являющиеся ключевыми для получения качественного снимка. Снимки, в которых структура выстроена правильно, всегда вызывают у зрителя охи и ахи, а вот снимки без правильной структуры получаются скучными.

Вооружитесь этой информацией, и будет надежда, что вы начнете распознавать те элементы, которые нужны для создания снимков, от которых у всех будут отпадать челюсти, снимки будут выигрывать высшие награды на конкурсах и будут первым выбором редактора, покупающего фотографии.

Когда вы научитесь этим простым азам, вы сможете делать великолепные, вне конкуренции, снимки любой камерой. Когда вы сможете это делать, вам больше не потребуется тратить так много денег на оборудование или таскать его с собой в таком количестве. Вы просто будете делать отличные снимки.

Базовые элементы

В каждом изображении нужна базовая структура. Без структурной основы это просто еще один скучный снимок.
Каждое изображение нуждается в четкой структурной композиции, которая притягивает взгляд за десятки метров.

Если оно не притягивает взгляд на расстоянии, из него никогда не получится интересного фото, независимо от того, сколько деталей оно может иметь. Детали не имеют значения, если за ними нет сюжета.

Причина того, что мой снимок выиграл так много наград во многих странах и уже давно считается одной из моих лучших фотографий, заключается в его мощной структуре.

Что это за структура? Это обширный набор основных цветов, форм и контрастов между светом и тенью, на базе которых и лежат все остальные, гораздо менее важные детали.

В этом изображении у нас есть большой красный бриллиант в центре. Он окружен серо-голубым. Большой красный прямоугольник - это заметное, позитивное пространство. Лежащее вокруг серо-голубое пространство называется негативным.

Красный бросается на вас, особенно, расположенный на голубом фоне. Да, так красный и делает.

Я использовал ультра-широкоугольный объектив. Ультраширики темнят в углах - этот эффект называется виньетированием. Это делает центр снимка относительно ярче, создавая акцент. Этот центральный акцент, в дополнение к красному цвету, и есть то, что привлекает ваш взгляд и затягивает вас с километра.

Это и есть то, что привело этот снимок к победе. Ничто не сравнится с тем, как большой красный бриллиант цепляет вас.

Только после того, как взгляд притянут, начинает играть роль остальное.

Вот что критически важно: если изображение не поймало взгляд подобным образом, оно немногого стоит.

После того, как фото привлекло внимание, оно нуждается в деталях для того, чтобы по-прежнему интересовать зрителя. Это нетрудно. Каждое фото обладает деталями. Проблема в том, что слишком мало фотографий имеют хоть какую-нибудь структурную основу, могущую притянуть первый взгляд.

Так вот - менее значимыми деталями в этом снимке является желтый, проглядывающий за красным, облака, разлетающиеся из центра, грязь на бетоне под вашими ногами и армирующая сетка, виднеющаяся на торце красной стены - по крайней мере, на большом отпечатке.

Этот снимок, как все хорошие снимки, составлен из форм, цветов и балансов. При этом совершенно не играет роли тот факт, что на самом деле тут изображена полуразрешнная сожженная баня без крыши.

Круто, что я сделал этот снимок на пленку формата 4х5 дюймов, так что можно рассмотреть каждую деталь на каждом дохлом жучке, на каждом кусочке краски, лежащем на земле, но, если бы вначале мощная структура не привлекла внимания, зритель просто перешел бы к следующему изображению на стене галереи.

Большинство фотографов делают снимки, уделяя внимание только деталям, но игнорируя гораздо, гораздо более важные основы. Большинство фотографов даже не имеют ни малейшего понятия, что такие основы существуют.

Эти основы - большие, самые заметные элементы света и тени, цветов и форм.

Вы должны правильно построить эту структурную основу, иначе фотография не будет иметь базы, на которой она будет стоять.

Если бы я сделал этот снимок в ч/б, то контраста между красной стеной и небом почти или даже совсем не было бы. Синий часто бывает ярче, чем красный на этом снимке, так что даже использование красного светофильтра не дало бы мне того, что могло бы привлечь ваш взгляд. В цвете же красный берет эту задачу на себя и делает этот снимок удачным.

Вы должны уметь расфокусировать взгляд и посмотреть на свой снимок с десятка метров, и при этом продолжать видеть базовое расположение основных элементов в кадре.

Если ваше изображение исчезает, уменьшенное до размера иконки, у него нет структуры. Оно отсасывает. Если оно не бросается в глаза, будучи иконкой - у вас получился еще один унылый снимок, и неважно, насколько большим или детализированным вы его напечатаете.

Снимок вверху привлекает внимание, даже в размере иконки. На такую люди кликают, чтобы увидеть, что там происходит. И это - вовсе не очередной серый квадратик.

Если изображение не поёт, будучи иконкой, никакое количество фотошопа, ХДРа или панорамной склейки не дадут ему ни на йоту больше структуры. Оно будет отсасывать с таким же причмоком независимо от количества времени, потерянного вами перед компьютером. Вы должны создать структуру еще в камере.

Впрочем, есть одна штука, которую можно доделывать потом: выделять и прятать. Это означает осветление и затемнение различных частей изображения, чтобы акцентировать внимание на важных частях и спрятать ненужные.

Фотографы без знания основ унылы. Изображение, будь это фотография, картина, эскиз или гигантская панорама
невыразительно до тех пор, пока не выстроена правильная основа.

Причина того, что так много фотографий настолько паршивы, заключается в отсутствии у них структурной основы. Плохие снимки могут быть нагружены деталями, при этом не получив хорошей, крепкой композиционной основы, правильного освещения и цвета.

К сожалению, большинство фотографов слепы к основам, и только по счастливой случайности, когда эти вещи сложатся, у них получается хороший снимок.

Еще более печально то, что, поскольку слишком мало фотографов уделяют внимание основам, даже если у них получается удачный снимок, не знают, почему он хорошо смотрится, и из-за этого они не могут его повторить.

Когда вы научитесь вначале смотреть на основу, сможете грамотно составить композицию - вы сможете снимать что угодно, где угодно, любой камерой хоть со слухового аппарата и уходить со снимками, которых все остальные будут вожделеть.

Люди, слепые к основам, составляют большинство тех, кто продолжает выбрасывать деньги на очередные камеры, но никогда не получает хоть насколько-нибудь лучшие снимки.

Это и есть базовая структурная основа, которая "создавает или убивает" изображение (уж очень хорошо в оригинале звучит "makes or breaks").

Важен не объект

Вот еще один секрет: в фотоискусстве неважен объект.
В фотоискусстве всегда важна композиционная основа. Объекты, которые могут оказаться в кадре, выбираются исходя из того, что они поддерживают или создают структуру и никак иначе.

Неважно, что объект съемки делает в реальной жизни. В хорошей фотографии объекты выбираются для получения форм или цветов, которые мы положим в основу изображения.

То, что может выглядеть дверью, на самом деле используется из-за формы прямоугольника или пары квадратов. Мы снимаем ее под углом - теперь это трапеция или обрезанный треугольник.
Океанский лайнер? Если вы используете его целиком в хорошем фото, так это потому, что он играет роль формы, взаимодействующей в кадре со всем остальным.

Вот почему я известен как сортирный фотограф. Меня не волнует, чем может быть объект съемки в реальной жизни. Когда я ищу сюжет для съемки, я ищу формы и цвета. Просто так получается, что ванные и мусорные баки могут засветиться в великолепном вечернем свете, так что, если они освещены хорошим светом, я их снимаю.

Настоящий объект не имеет значения, поскольку ваш подсознательный взор не может даже распознать его с сотни метров.

Ваш снимок должен иметь достаточно мощную структуру, заметную и очевидную для подсознания. Это и есть то, чем вы берете людей, заставляя их издавать охи и ахи.

Реальный объект неважен. Ваш выбор объекта съемки должен обосновываться необходимостью положить в основу изображения грамотную структуру. Чем этот объект является или что делает, к делу не относится. Как только фотограф увлекается, объекты съемки используются чисто как большие куски цвета или формы, в точности, как если бы вы вырезали их из цветной бумаги, чтобы создать аппликацию.

Композиция.

При выборе композиции игнорируйте детали. Уверенно исключайте все, что не вносит непосредственный вклад в снимок.
Выстраивая композицию, в абсолютном большинстве случаев обращайте внимание только на самые толстые, широкие и самые основные линии и формы в вашем изображении.

Я часто смотрю мимо видоискателя, заглядывая в него уголком глаза. Это позволяет мозгу игнорировать детали и то, чем в реальности может быть объект, в надежде увидеть гораздо более важную структурную основу более ясно.

Единственная вещь, имеющая значение, это толстые, широкие штрихи. Это фотография, а не картина, так что да, детали сами о себе позаботятся. Толстые штрихи - нет. Вы, и только вы, должны расположить их так, как нужно, перед съемкой кадра.

Ничто в изображении не является тем, чем кажется. Даже если зритель скажет "эта штука в углу - резиновый сапог", в момент кадрирования это всего лишь желтая фигура, используемая ни по какой другой причине, окромя того, что это цветное пятно в вашем изображении.

При кадрировании забудьте про объект. Вы используете каждый объект в изображении как элемент композиции, в точности так, как если бы вы укладывали кусочки бумаги для создания интересной аппликации.

Подвиньте камеру вперед или назад, чтобы расположить ваши элементы, как нужно. Влево или вправо и особенно в позабытом направлении - вверх и вниз, чтобы изменить их раположение.

See also Composition.

Только, когда вы освоите эти основы, написанное ниже будет иметь смысл.

Траектория взгляда

В первую очередь ваши глаза обращают внимание на самые яркие, контрастные или цветастые части изображения.
После того, как мы захватили взгляд зрителя, глаз начинает шарить вокруг в поисках, чего б еще посмотреть.

После того, как вы захватили взгляд, вы должны заставить его остаться на изображении и не выпустить наружу.

Держите детали подальше от краев, и убедитесь, что важные элементы не обрезаны рамками кадра. Как мы двигаем горы? Очень просто: поверните камеру или сделайте несколько шагов в сторону, чтобы подвинуть их относительно дерева в кадре.

Это одна из возможных причин того, почему ХДР и другие развлечения со склейкой и накладыванием так плохи. Вам нужно тратить время на поиск лучшей позиции для съемки. Никогда не тратьте по двадцать минут на съемку кадров с разной экспозицией, разве что вы потратили вдвое больше времени на поиск идеальной точки съемки.

Затемнение углов препятствует пересечению нашим взглядом границ кадра. Держа детали подальше от углов, вы также заставляете взгляд оставаться в пределах изображения.

Посмотрите на любую настоящую картину, даже те, которые вешают в мотелях. Вы увидите, что даже такие художники знают, что нельзя допускать ухода деталей за границы картины. Посмотрите на пейзажи, и вы, как правило, увидите, что листья в пруду чудесным образом выстроились так, что ни один из них не обрезается краем картины. То же самое касается и деревьев с камнями: они не случайно написаны так, что ни один из них не пересекает край.

Мы, читающие по-английски, обычно начинаем сверху слева и продолжаем направо вниз. Точно так же мы читаем и изображение - слева направо. Странным кажется, когда машина едет налево - это движение назад.
(кстати, на эту тему см. отличный параграф Ководства "матрица эмоций").

В последнюю очередь глаза рассматривают темные области. Туда они попадают, только если снимок настолько хорош, что сначала он ловит взгляд, потом в нем оказывается достаточно деталей, чтобы заставить этот взгляд некоторое время рассматривать яркие детали, и, наконец, настолько интересен, что хочется рассмотреть, что там в тенях.

Еще одна причина, по которой сосёт ХДР, заключается в том, что он уничтожает свет и тень. Равномерно серый, равномерно загруженный снимок не имеет структуры, и поэтому уныл.

Выделение и маскировка

Важнейшим приемом редактирования изображения после обрезки является выборочное осветление и затемнение.

Осветлите части изображения, которым вы хотите добавить акцент и к которым хотите привлечь внимание в первую очередь.
Затемните не относящиеся к делу области снимка, или же части, уводящие взгляд от важных областей.

Как мы можем затемнить углы для того, чтобы взгляд не выскользнул наружу? Двумя способами - специально кадрируя изображение таким образом, либо затемняя углы при обработке.
Всегда используйте приемы выделения и затемнения аккуратно. В момент, когда становится заментым, что вы их применили, изображение превращается в мусор. Прием работает наиболее эффективно, пока он достаточно ненавязчив и остается в подсознании.
Обычно я применяю этот прием вполсилы по сравнению с тем, как хотелось его применить сначала. Иначе, став заметным, он убивает эффект.

Отвлечение внимания
Впоминая слова вождя октябрьской революции В.И.Ленина Когда США вторглись в Ирак в 2003, президент Буш был резок, как понос: или вы, сука, с нами и тоже пинаете Хуссейна, или вы, блять, против нас. Другими словами, непричастных нет. Если страна охренела настолько, что она может игнорировать помощь коалиции, она просто становится врагом штатов. Такой вот в статье пассаж в пропагандистском духе (прим. перев.).

Фотографы - такие же. Все, что не вносит непосредственного вклада в композицию, убирается из нее. Это как в верстке: чем меньше используешь слов, тем лучше пишешь.

Детали, ничего не дающие структуре изображения, ослабляют ее. Видите раздражающее дерево слева на фоне неба? Оно никак не складывается с остальным изображением. Я всегда обрезаю такие вещи, иначе глаз зрителя возвращается к нему, что "выталкивает" взгляд за пределы снимка. Это и есть отвлечение внимание, ведущее к ухудшению кадра.

Если вы не видите, как сильно силуэт дерева портит этот снимок, закройте левую часть кадра, чтобы убрать его, и изображение станет вдвое круче.
В принципе, Фотошоп вполне способен справиться с удалением этих ненужных объектов (прим. перев.)

Кульминация
Лучшие из снимков имеют кульминацию. Кто хочет слышать шутку без хорошей концовки? Кульминация - это то, что вы находите после осмотра изображения. Она не обязательно спрятана. Кульминация может быть простой, как шеренга солдат, в конце которой один из солдат одет во что-то другое или занят чем-то другим.

Двойная кульминация.
Каждый когда-нибудь устанавливал камеру перед цветастым дверным проемом и ждал, пока пройдет кто-нибудь интересный.
У каждого любителя найдутся уличные сюжеты с умно расположенным человеком или проносящейся тачкой.
И что? Это второстепенная кульминация.
Одиночная кульминация подразумевает что-то простое, типа снимка окна поезда, где кто-нибудь выглядывает наружу. Круто, ага.

Двойная кульминация - это когда у вас на снимке что-то одно реагирует на что-то другое. Например, у мастера вроде Джея Мэйсела есть снимки, где мы видим окно поезда с обязательной кульминацией в виде выглядывающего человека, но потом вы в соседнем вагоне замечаете кого-то, в удивлении обернувшегося к первому!

Жест
Жест означает позицию рук. В изображении жест также может означать что-то, выраженное расположением неодушевленных предметов, на которые указывают наши руки или лица.

Жест означает фото, где кто-то делает забавное лицо в ответ на действия другого персонажа в кадре. Например, хороший кадр - тот, в котором сначала вы замечаете что-то одно, а потом видите другое, реагирующее на первое. Оба эти объекта привлекают внимание к жесту и дают нам кульминацию.

Жест применим и к неодушевленным предметам. Вы можете обнаружить расположение предметов, выражающее те же вещи, что и выраженные лицом или руками.

Аниматоры знают, как как позиции рук и бровей могут сказать все. Если вы найдете элементы композиции, изображающие их, ваши фотографии могут выражать те же эмоции.

Наиболее часто жест относится к выражению лиц и положению рук.

Цвет.
О цвете написаны целые книги. Сходите в библиотеку и прочитайте их. Здесь я коснусь только основ. О цвете у меня есть отдельная страничка.

Теплые цвета - красный, оранжевый и желтый, имеют эффект движения на зрителя. Они привлекают наш взгляд в первую очередь. Холодные цвета - зеленые, синие и фиолетовые, удаляются от зрителя.
Легкий путь придать снимку эффект трехмерности - поместить оранжевыйы объект на синем фоне. Так постоянно делается в фильмах.
Положите оранжевый на голубое, и он двинется вперед.
Разместите красное здание на синем фоне, как это сделал я, и красный выйдет и поразит вас.
Цвета должны гармонировать. Есть туева хуча способов анализа, но для фотографа это просто. Хорошо то, что смотрится хорошо. У художников эта способность выражена сильнее, поскольку они вынуждены создавать краски в своем воображении.

Цвета гармонируют, когда у вас два цвета сбалансированы с противоположных сторон цветового диска. Вы можете изобрести пару вариаций одного цвета, уравновешивающих противоположный цвет. Также можно попробовать три цвета, равномерно распределенных на цветовом диске.

Я прост: люблю ярко-оранжевый, освещенный послеобеденным солнцем, выделяющийся на фоне глубокого синего неба.

Теплые цвета раздражают нас. Холодные - умиротворяют.

Доверьтесь своим глазам и читайте больше книг, если хотите знать формальный анализ.
Если вы снимаете в цвете, вы должны обращать внимание на цвет. Вы не можете просто снимать в цвете и ожидать, что цвета вдруг сами собой станут волшебными. Вы должны их искать.

Художники смотрят на мои работы и понимают, что сами цвета и есть сюжет.
Если цвет не улучшает ваш снимок, не снимайте в цвете. Снимайте в ч/б.
Не нужно снимать в цвете потому, что камера умеет это по умолчанию. Если вы не собираетесь сознательно чувствовать цвета, не снимайте их.

Освещение.
Освещение - наиболее важный момент в фотографии. Профи уделяют ему самое пристальное внимание, в то время, как любители, к сожалению, его игнорируют.
С точки зрения нашего обсуждения освещение вносит наибольший вклад в формирование света и тени, цветов, форм и линий.
Направление света и теней определяет наши линии и формы.
Линии, цвета, формы, свет и тень на 99% составляют изображение. Освещение - это все.

Закройте один глаз.

Жизнь трехмерна. Даже больше - там есть звуки, запахи и куча всего другого. Запихнуть все происходящее в плоский прямоугольный отпечаток практически невозможно.

Я люблю снимать деревья и природу, но здесь появляется одно колоссальное открытие: причина того, что нам нравится снимать природу заключается в 3Д-эффекте, но, поскольку снимки двухмерны, передать это у нас не получается.

При съемке, рассматривая потенциальный сюжет, никогда не забывайте закрыть один глаз.

Закройте один глаз, и внезапно живой сюжет с деревьями, кустами, камнями и прочей природой превращается просто в скучное нагромождение хлама. Так и будет выглядеть ваш снимок, да и то, если повезет.
Смотря одним глазом, не двигайтесь. Если вы смотрите во время движения, мозг все равно додумает и превратит все в трехмерную картинку.
Остановитесь, замрите, закройте один глаз и сложите руки так, чтобы получился прямоугольник - и в лучшем случае это получится на снимке.

Довольно скучно, а? Не хочется портить вам удовольствие, но это еще одна из причин, по которой у обычных людей большинство снимков природы настолько плохо выглядит.

То, что отлично смотрелось в бинокулярном зрении, никак не было завязано на композиционные элементы, создающие интересный кадр. Как только пропадает 3Д-эффект, он превращается в случайный набор мусора.

Если вы не будете забывать посматривать одним глазом, вы сможете натренироваться проходить мимо кадров, которые не будут смотреться в роли плоских фотографий и научиться находить объекты, из которых получатся хорошие снимки.

Вот что важно: не снимая то, что будет, по вашему разумению, смотреться плохо, у вас начнет получаться гораздо большая доля снимков, которые захочется оставить. Со временем вы начнете лучше распознавать элементы, необходимые для создания хорошего снимка, и получать гораздо лучшие работы.

Если природа одним глазом выглядит тускло, выстройте композицию так, чтобы она что-то могла сказать. Когда вы сможете это сделать, это будет означать, что вы становитесь фотографом.

Никогда не подражайте
Никто не может быть настолько же хорош, как Ansel Adams, или Jack Dykinga, или Jay Maisel, или David Muench, или Richard Avedon, или кто бы то ни было еще.
Даже не пытайтесь.
Только вы сами можете быть собой. Никто из них никогда не сможет быть лучше вас, будучи вами.

Самая большая разница между ними и вами или мной заключается в том, что они перестали заморачиваться на технической стороне дела и направили все усилия на поиск хороших видов. Дэвид Менш даже не ищет эти виды, а просто выходит безо всяких предварительных задумок, и идет куда ему велят ощущения, как будто ведомый кем-то. Наибольшее внимание он уделяет сбору сигналов, которые он получает от пейзажа. Они становятся ощутимыми людям с открытыми глазами и разумом.

Лучшие из фотографов никогда не идут на съемку по введенным координатам в попытке отыскать место, с которого уже кто-то сделал снимок. Хреновая идея. Это самый быстрый способ сделать унылый снимок. Даже не пытайтесь снимать что-либо, основываясь на мысли, что снимок может выиграть конкурс или понравиться другим людям. Следуйте своим чувствам и ощущениям. Снимайте то, что вас взволнует. Если вы смогли запечатлеть ваши эмоции, вы сделали хороший снимок.

Подумайте вот о чем: если парень, который сделал восхитивший вас снимок, не пошел в это место по карте с GPS-координатами, как вы собираетесь сделать лучшую фотографию, придя туда в других условиях? Ребята, снимающие природу, знают свет, и условия съемки гораздо важнее места съемки. Когда они найдут место, которое им понравится, они могут ожидать правильного освещения годами.

Не ждите, что за две недели отпуска вы доедете на то же место и повторите результат выжидания, которое могло длиться годами. Способ, которым эти парни находят свои сюжеты, заключается в том, что они наблюдают за тем, что видят перед собой, а не на карте. Когда наступают подходящие условия, они в нужный момент снимают то, что видят.

Вы не можете вернуться
Когда условия стали правильными - снимайте.
Становясь наблодательнее, вы все больше начнете понимать, что ничто не остается прежним даже на минуту. Меняется освещение, машины появляются перед вашим объектом. Люди садятся перед вами или, наоборот, уходят. Если вы возитесь со штативом, вам капец.

Снимайте сегодня. Сейчас. Вы не сможете вернуться через неделю. Освещение никогда не будет прежним. Здания может уже и не быть. Снимок в начале страницы? Это здание перекрасили на следующий день. Те цвета никогда не будут прежними.

Нехитрая идея: просто держите глаза открытыми, и все время будут появляться новые, лучшие сюжеты для съемки.

Заключение

Если у вас получится освоить построение базовой структуры композиции правильно, вы будете делать гораздо лучшие снимки, чем большинство фотографов когда-либо делало.
Большинство из них просто наводят и снимают в надежде, что у них что-нибудь да выйдет. Независимо от продвинутости оборудования и экзотичности места съемки, неспособность уделить внимание базовым элементам выливается в так-себешные снимки, не более, чем в бездумные снэпшоты.

Уделяя пристальное внимание основополагающим формам и образам, формирующим изображение, ваши снимки будут выделяться на фоне остальных.
В фотографии всегда есть детали. Это делает камера.

Камера не может создать базу для вашего изображения. Вы, и только вы один, должны сделать это. Если вы правильно освоили основы, у вас будут получаться отличные снимки любой камерой.
Если вы не придаете этому значения, с любой камерой у вас будут выходить убогие снимки, из-за чего большинство начинающих продолжают выбрасывать деньги на новые камеры и все равно получать прежние результаты.
Я уделяю большое внимание положению камеры. Даже миллиметры могут сотворить или убить фото.
Это то, чего уже не изменить, сделав снимок.