Фестиваль «Музыки Голоса»: Моя любимая песня - "Child In Time"

   Даже если говорить о любимых группах исполнителей, то вряд ли найдется человек, у которого она - одна единственная. А что уж говорить о песнях - их, конечно, еще больше.
   Но песни, связанные с юностью, даже самые популярные, нередко тускнеют со временем. Однако есть и такие шедевры-нетленки, на которые это влияние времени не распространяется.

   Наши отечественные рок-музыканты, во многом унаследовавшие традиции отечественных бардов, и можно сказать, обделенные даром музицирования по сравнению с зарубежными виртуозами, как правило, ставили акцент в своих песнях на содержание текстов. Возможно, это и было их ошибкой.
Потому что западные музыканты по поводу текстов, как правило, "не парились".
Основой для них в произведении была - великая алхимия звука.

   В начале 1970-х высшим пилотажем на Западе стали и считались самыми востребованными композиции со сложным и долгим музицированием, и Deep Purple следовала в том же направлении.

   Джон Лорд, клавишник группы, в 1969 году даже сделал звукозапись, где они музицировали совместно с симфоническим оркестром. Но такая "проба" не возымела успеха - слушатели изумились, но, как говорится, не "въехали". Поскольку отцам группы Гиллану и Блэкмору эти симфонические затеи не очень понравились, было решено все таки играть рок.

***

   Нельзя сказать, что от симфонических экзерсисов Джона Лорда группа совсем отказалась. Был найден тонкий баланс, при котором его органные клавишные пассажи вполне гармонично вплетались в общую канву мощного инструментального исполнения.
   Самой известной композицией Deep Purple тогда была, насколько помню, "Дым над водой" - «Смоук Он Зе Вота», но нет, не она стала моей любимой песней.

   Ею стала совсем другая знаковая вещь: "Child In Time" (Дитя во времени) с альбома группы «In Rock».

   В то время музыкальный плагиат не был редкостью в среде исполнителей, причем не только среди наших музыкантов, но и за рубежом. И исков за воровство чужого никто тогда никому не предъявлял - так просто не было принято.
Необходимо заметить - вступление органа в композиции, ставшее столь именитым, мягко говоря, было "заимствовано" Пёплами у группы It's A Beautiful Day, у их песни "Bombay Calling". Но и те впоследствии "не остались в долгу", и из пёпловской «Wring That Neck» они сделали "свою" песню «Don and Dewey».

   Безусловно, Ян Гиллан - единственный вокалист, которому было под силу исполнить такую песню. Его час всемирной славы настал. На такой плавный переход по высоте звука кроме него, пожалуй, не решился бы никто. Да и то, со временем, начиная с 2002 года, даже для его "железной глотки" вещь эта была уже не посильна - и просто сажала ему голос, как он сам признавался.

   Музыка этой композиции раскрывает простор для фантазии - мы же тогда, когда слушали ее, не переводили текст песни. Сам перевод и не дает четкого понимания смысла композиции, да и текста для этого понимания - там слишком мало.
Лично для меня эта музыка всегда ассоциировалась с ощущением приближающегося урагана экстаза, и никогда бы мне в голову не пришло, что она - о войнах или политике.

   По словам самого Гиллана, которому принадлежит текст песни, смысл её заключался в протесте против политики "холодной" войны, нагнетающей тогда искусственно в сознании людей ужас ядерной катастрофы. Песня о тех слепцах - властителях-политиках, что способны в "слепоте" своей расстрелять целый мир: «Милое дитя, в свое время ты увидишь линию...» Линию, отделяющую добро от зла...

Условия Конкурса





https://text.ru/antiplagiat/5c0bd04845189
https://text.ru/antiplagiat/5c0be67d1394d

Огромное спасибо за внимание, за каждый ваш голос и репост - для меня это очень важно

Всегда ваша, косатка @gloriya