Джордж Клаузен (иногда встречается Джордж Клосен) родился 18 апреля 1852 года в Лондоне (Великобритания), умер 22 ноября 1944года в Колд Аш (Великобритания) — английский живописец, акварелист и гравёр.
Отец художника, датчанин по происхождению, работал художником-декоратором, мать — шотландка. В 18 лет Джордж начал работать чертёжником в строительной фирме.
Между 1867 и 1873 годами посещал вечерние занятия в Школе Южного Кенсингтона, которой руководил Ричард Бурчетт (в настоящее время — Королевский колледж искусств).
Клаузен учился у художника Эдвина Лонга, который убедил Джорджа заняться живописью профессионально. В своих воспоминаниях, он писал, что получил в Школе искусств основные технические навыки живописи.
Преподаватели ориентировались на творчество Фредерика Лейтона и Жана-Франсуа Милле, а студенты восхищались Джеймсом Эбботом Мак-Нейлом Уистлером, которого они видели в Челси, хотя и не решались познакомиться лично.
Позже Клаузен учился в Париже у Вильяма Бугро и Тони Робера-Флёри в Академии Жюлиана, однако учёба здесь продолжалась лишь пять месяцев.
Джордж выставлял свои картины в Берлингтон-хаус с конца 70-х годов XIX века; преимущественно это были картины сельской жизни и пейзажи. Критики отмечали искренность и наблюдательность молодого художника.
Клаузен вёл активную преподавательскую деятельность. Современники отмечали высокий уровень его занятий со студентами, утверждали, что молодые радикально настроенные ученики посещали занятия в школе Королевской академии только для того, чтобы иметь возможность общаться с Клаузеном.
В 1906 году Клаузен опубликовал "Шесть лекций о живописи", где использовал опыт своих занятий со студентами, а также книге "Цели и идеалы в искусстве".
Творчество художника получило высокую оценку и широкое признание современников. Он стал одним из основателей New English Art Club в 1886 году.
В 1895 году он стал членом Королевской академии художеств, а в 1906 году — академиком. В 1927 году он был посвящен в рыцари.
Джордж Клаузен был женат (его супруга — Агнес Клаузен была изображена на некоторых картинах мужа).
Его сын Артур Джордж Клаузен (Дик, был женат на Энни Кэтрин Кент) и две дочери — Маргарет Мэри (Мег, старшая, окончвшая престижный Политехникум Риджент Стрит, стала супругой художника и книжного иллюстратора Томаса Деррика) и Кэтрин Фрэнсис (Китти, младшая, родилась в 1886 году, вышла замуж за ирландского архитектора, яхтсмена и путешественника Конора О'Брайана, умерла в 1936 году).
Художник неоднократно изображал своих дочерей на картинах и офортах (полотно "Маленькая Маргарет" (1891-1892), где девочки изображены вместе с матерью, "Студентка", "Две девочки сортируют розы", офорты "Маленькая Маргарет", "Маленькая Мег" (1892).
Из трёх детей художника изобразительным искусством профессионально занималась только младшая дочь. Ряд её графических работ находятся в коллекции Британского музея.
В юности художник испытывал влияние Гаагской школы живописи и Жака-Жозефа Тиссо (на картине "Цветочница на Трафальгарской площади" (1879), он даже запечатлел Кэтлин Ньютон, которая была постоянной натурщицей и Музой французского художника).
В в его творчестве преобладали городские зарисовки, большое впечатление на Клаузена оказала поездка в Голландию ("Дома из красного кирпича и минарет" (1879), "Месса в рыбацкой деревушке в заливе Зёйдерзе, Голландия" (1880).
Затем Клаузен увлёкся творчеством Милле, Жана Батиста Камиля Коро, Эдгара Дега и Эдуара Мане.
После брака в 1881 году, Клаузен с семьёй принял казавшееся современникам рискованным решение покинуть Лондон, чтобы жить и работать в сельской местности.
Художественные критики отмечали в этот период "монашескую строгость" его образов, писали, что его привлекают "маргинальные персонажи", а сам он принадлежит к "школе уродства" (героев картин художника даже сравнивали с обезьянами, отмечая подчёркнуто невысокие их лбы, широкие ноздри и пухлые изогнутые губы), признавали антибуржуазный пафос его картин.
Наброски своих картин художник делал с натуры в разгар полевых работ.
Некоторое время он увлекался натурализмом Жюля Бастьена-Лепажа (между 1888 и 1892 годами).
В 1889 году художник посетил Всемирную выставку в Париже, где получил серебряную медаль, также он смог увидеть здесь многие картины Бастьена-Лепажа.
В галерее Тейт находится картина Клаузена 1889 года "Девушка у ворот", созданная под непосредственным влиянием французского художника.
Клаузен написал эту картину в деревне Cookham Dean в Беркшире, где он жил.
Моделью для женщины, стоящей у ворот, стала Мэри Болдуин. Она была жительницей этой деревни и работала няней в семье Клаузена.
Картина Клаузена "Деревенская девочка (Роуз Гримсдейл)" (короткое время выставлялась в московской резиденции посла Великобритании в ознаменование открытия выставки "Прерафаэлиты: викторианский авангард" в ГМИИ имени А. С. Пушкина, созданная под сильным влиянием Бастьена-Лепажа, она стала одним из топ-лотов аукциона Christie's в 2013 году с предварительной оценкой в 200-300 тысяч фунтов стерлингов.
Натурщицей для картины стала Роуз Гримсдейл (англ. Rose Grimsdale). В искусстве того времени её имя было одним из символов творчества прерафаэлитов.
Её рисовали Данте Габриэль Россетти и Эдвард Бёрн-Джонс, для современников Клаузена Роуз ассоциировалась как раз с проснувшейся принцессой на полотнах Берн-Джонса (серия "Спящая красавица" для интерьеров поместья Баскот-Парк).
Спустя несколько лет после создания картин Клаузена с изображением Роуз Гримсдейл, Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер создал "Маленькую Роуз из Лайм-Реджиса" (1895, в настоящее время находится в бостонском Музее изящных искусств).
Роуз Гримсдейл стала моделью художника в 11или 12 лет и оставалась его натурщицей в течение всех 1890-х годов (полотна "Маленькая кокетка", "Голова девушки" (1890, "Карие глаза", "Маленькая Роза" (1889), "Деревенская девочка (Роуз Гримсдейл)"," Idleness" или «Роза в белом в фруктовом саду, офорт "Голова девушки").
В поздний период творчества Клаузен испытывал сильное влияние классического искусства Древней Греции, а также художников эпохи Возрождения, при этом он особенно восхищался работами Рафаэля Санти.
Сам он уже к этому времени давно проживает в Лондоне, предпринимая только отдельные поездки в сельскую местность для работ на пленэре, с 20-х годов его сельские пейзажи полны спокойствия, в них исчезают социальные мотивы.
В его творчестве вновь появляются городские зарисовки, большое количество натюрмортов, портреты представителей высшего общества и крупного бизнеса ("Уильям Генри Клегг, директор Банка Англии", 1933?) и даже встречаются отдельные работы на сюжеты из средневековой истории Англии ("Англичане читают Библию Уитклифа" (1927).
